优秀新闻摄影图片赏析

这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。

国外人像摄影大师作品图5摄影技巧教学冷暖色颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。

卡什对人物双手的刻画，把肖像照从单纯拍摄头像的模式中，解放了出来，丰富和扩大了照片的表现力。卡什在拍摄时，喜爱用暗调的背景，从而使人物形象显得庄重和高大。他的主光和辅光的光比，达到1∶3甚至1∶4。

对焦青春，留下美好，趁着年轻把自己最美的一面用相机留下来吧，一起来学习人物摄影技巧，下面是我整理的优秀的人物摄影作品鉴赏。

用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

　　对于外出不想携带笨重专门摄影器材的摄影人士来说，怎样使用手机快速拍摄出漂亮的照片，下面我们介绍一下7个小技巧告诉你如何轻松地使用手机拍摄出理想的照片。　　

　　1曝光

　　很多人都知道过度曝光会影响主体的色彩细节，因此我们必须估算出适合光线的亮度值，在调整足够的亮度，同时平衡光线和颜色。但是对于手机的自动模式

你可以忽略这个问题，因为有些智能手机已经具备自动曝光功能。　　

　　2使用手动调整的模式

　　如何我们使用可以手动调整的模式来控制我们手机上的亮度，通过点击屏幕并上下滚动，根据你的个人喜好调整亮度。如果我们在拍摄中允许过多的光线，主体的颜色可能会显得不自然或失真。　　

　　3了解光的方向

　　在自然光下拍照我们首先要知道光源是从哪里来的，调整拍摄方向并确保我们不会逆光而立，使光线能够充分照射在被摄体上方法是在我们拍摄时背对着光线站立，我们肯定会得到轮廓中的图像照片。　　

　　4使用对焦来拍摄图像

　　拍一张清晰的照片非常容易，通过点击主题或物体的焦点，你会得到一个清晰的画面。在智能手机中，可以在大量光线下快速准确地捕捉焦点；如果在拍摄光线不足的情况下，传感器将减少，也会导致焦点变慢。　　

　　5使用三分法来确定主体和画面的位置

　　有人曾经说过，一张好的照片就像在讲述一个有趣的故事。对于初学者来说可能是比较难以操作，这里我们建议使用三分法则进行构图构图，因为没有主体元素的摄影会使看起来比较平庸，无法引起观者的注意力。　　

　　在一般的摄影规则中，例如三分法可以帮助平衡我们的照片并使我们的照片看起来更漂亮，首先，我们需要在我们的智能手机上启用网格线，使用这个9宫格线进行拍摄非常容易，将主题放置在线条相交的点上，在上的元素也有助于增加故事。　　

　　6使用超宽模式使其脱颖而出

　　现在手机已经具备广角镜头拍摄方式了，在摄影中使用广角镜头有助于在图像中创造更具吸引力的维度，广角照片的图像扭曲度既创造了独特的外观，也使图像脱颖而出。　　

　　7图像调整以获得所需图像的色调和颜色

　　最后一点，这可能是需要一点点构图能力了，适当需要学习一点照片编辑技巧，我们可以使用 Lightroom、美图秀秀、美颜或 Photoshop

等软件程序使图像在表达情感和感受方面看起来更加真实有趣的图像风格。

优秀摄影作品

1、《莱茵河2号》摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅作品是其中的第二张，也是最大的一张。画面中的草地、河流和灰色的天空几乎形成了完美的水平结构。

出现在画面中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。该幅作品后来被一个德国收藏家购买，买家的身份信息没有被披露。

2、《无题＃96》摄影师：辛迪·谢尔曼。是她作品中最知名和最昂贵的一幅，画面上的小女孩脸上有着雀斑，长着一头红发，穿着明亮的橙色的衣服躺在地上凝视着远方。谢尔曼称这幅照片有着深刻的意义，暗示柔弱的女性在寻找一种方式来摆脱自己既定的命运。

3、《洛杉矶》摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基。在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。

4、《死亡路上的对话》摄影师：杰夫·沃尔。加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。

5、《无题》摄影师：理查德·普林斯。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。

有深度的摄影作品

纪实摄影虽然只是对现实生活中的某个场景的复制,但它却是利用独特的视角,通过纪实摄影家的取景和构图,其意义就变得更加不平凡。下面是我给大家整理的超级经典纪实摄影作品赏析，供大家参阅!

超级经典纪实摄影作品赏析

超级经典纪实摄影作品赏析1

超级经典纪实摄影作品赏析2

超级经典纪实摄影作品赏析3

超级经典纪实摄影作品赏析4

超级经典纪实摄影作品赏析5

纪实摄影如何拍好

1随身携带相机，不错过任何拍摄机会

我们发现，有很多纪实作品的成功之处并不在于多么有摄影技巧，而在于能及时记录。但正是这点恰恰有很多人没有做到。仔细想想，其实有种情况非常常见：当我们在街上看到一个值得记录的画面时，却发现手头没有携带单反相机。尽管我们还是可以用手机把这些情景拍下来，但画质就无法得到保障了。因此，出门时随身携带单反相机是一个非常重要的好习惯。

2展现不同文化或反映社会现象

优秀的纪实摄影作品一定是有深度的。透过它，可以反映出人文气息，让受众了解不同地域、不同文化、不同人的生活状态。或者能展现社会现象，引发人们的思考。这就像任何形式的艺术创作一样，最优秀的作品一定不仅停留在表面的光鲜亮丽上，而更具有深刻的内涵。

记录不同文化能让人提升眼界。我们往往习惯于生活在自己身边的环境中，但从未想过世界上的其他人在做些什么，他们身处怎样的环境下。而真实反映这些内容的作品可以让我们恍然大悟：原来世界上还有这样的一群人，他们有着这样的生活方式和文化!而这些对我们来讲往往是非常新鲜有趣的。

而反映社会现象是指通过作品侧面体现社会热点：人们在关心什么问题，他们的生活状态是怎样的，为什么会是这样的。促使我们进行思考。

3突出画面中能打动人的元素

好的纪实摄影作品一定主题和主体突出，画面干净、简单。换句话说，要突出展现画面中打动人或者独具特色的部分，而其他内容则不会喧宾夺主。

4用“连拍+追焦”增加成功几率

由于精彩的瞬间往往转瞬即逝，因此在拍摄纪实作品时，建议使用相机的连拍功能，同时采用人工智能伺服自动对焦模式来进行追焦。尤其是当拍摄运动的人或者物体时，追焦就显得非常重要。因为，如果你采用单次对焦，很有可能在拍摄的过程中被摄体已经发生了位移，这样就会造成拍虚的情况。所以，我们发现拍摄纪实作品的专业摄影师一般都使用EOS1DX或者EOS5DMarkIII这种拥有强大对焦和连拍能力的相机。

摄影一等奖作品

世界摄影大赛的获奖作品有《大地之树》、《残酷的王国》、《城中育儿》等。

1、《大地之树》从超过10万幅参赛作品中脱颖而出，展示了在高空视角下中国西藏自治区的一条孤寂公路，公路两侧因雨水冲刷和沉积作用自然形成的沟壑汇成了一棵大树的形状。该作品由来自中国的摄影师栗平拍摄，他在清晨拍下了这张令人惊叹的照片。

2、《残酷的王国》拍摄于赞比亚的南卢安瓦国家公园。这只名为Olimba的花豹正叼着一只已经断气的雌性黑长尾猴，而这只猴子的幼崽出于生存本能，仍旧紧紧地抱着妈妈的身体。

3、《城中育儿》拍摄于废弃的俄罗斯人聚居地——皮拉米登的港口，一只雌性北极熊正在为它的两只幼崽哺乳。

世界TNC摄影大赛的意义

大自然保护协会举办2022年全球摄影大赛，想要通过参赛作品提醒人们自然保护工作的重要性，这些保护工作有助于地球上的所有生命共同繁荣。而今年摄影大赛的全球参与度创下了历史之最，参赛作品来自196个不同的国家和地区，涵盖六个不同的组别。获奖照片由评委小组选出，其中包括著名的自然摄影师AmiVitale。

“来自世界各地的精彩让我们得以一窥我们脆弱的星球和居住在这个星球上的所有生命。”AmiVitale就今年大赛提到，“大赛本身就是一场令人着迷的冒险之旅，给我们留下了一个深刻的启示，即我们所有人都是相互关联的，与大自然和谐相处对我们自己的生存意义重大。”

《雪霁》获第二十二届全国摄影艺术展优秀作品奖

《雪霁》——作品赏析

“云消雨霁，彩彻区明”。少才王勃对雨后初晴的溢美之词流经古今。雪后放晴的瞬间，给予人们的视觉震撼更是自多不少。如此气派的皇家园林，唯有此处小景分外别致。远山朦朦不可及，近桥悠悠犹可近。青松未老，古亭依然。热泉余脉腾起袅袅紫气，寒天雪地映出盈盈白光，若非雪后初阳灵动那一丝碧波，实在难分仙境人间。此美景能映在纸上已是难得佳作，如若依于素纱之中又是何等境界？无论是哪种题材亦或是何种风格的摄影创作，画面质感的表现直接体现着照片的主题与内涵。好的创作不但是对经典的借鉴与演绎，也是对传统艺术目标的颠覆，越是成功的作品其颠覆性也就越大。在这幅作品创作之初，已是有了这样的想法。前期素材选择对于图像质感的体现显得尤为重要，所以素材的中的每一处纹理都要极尽清晰并且处理得当；中期制作的过程中，既要对传统风光的意境进行极尽的表现又要打破常规在内容和形式上有所创新，这样的创新既体现在对写意山水的推敲又体现在数码后期制作中的创意；最后完成时，又突破了传统的矩形画框，进行自由而随意的边缘勾勒，不但很好的完善了构图同时也适应整体的创作风格。作品完成后，被朋友调侃，薄如蝉翼，轻若烟雾，竟是像马王堆出土的文物。相比于国宝素衣来讲，我的“文物”或许少了几分神秘，更多了几分讲究。

《坝上》作品

《坝上》——作品赏析

初秋，满目皆是一川草色的广袤天地，风劲，绿浪翻滚成浩然大观。马，填了绒；树，落了叶。四季更迭的变化本该在它们身上体现的淋漓，此刻却让岁岁枯荣的原上草抢尽了风头。照片的表达不仅仅是记录，同时还是对世界的一种判断。倘若我们能记录这样的一种景观固然很可贵，如果可以尝试着把骏马毛发的质感与草原的动感相结合，从而衍生出类似于触觉的感官体验，这应该就是照片给予我们的印记。所以我果断的扔掉了所有的颜色，在及其复杂的情感中，尽可能的简单行事。这种类似于极简主义的表达并不会舍弃主题，反倒会让主题更为突出。摄影本身就是一种混合观看的方式，任何一次摄影艺术的表达都应该是言简意赅，熟练的摄影家可以瞬间抽象和分解镜头里的世界；那么成功的摄影家可以拍好任何东西，并能用独特的创作手段确保作品万无一失。制作这张前，我是这样想：看见那匹马没有？让我来摸摸它的毛！

《荷塘印象》之红莲

《荷塘印象》之红莲——作品赏析

生存在时间的缝隙中，我们别无选择。美好的事物，转瞬即逝，摄影的神奇之处就在于有化瞬间为永恒力量。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。昔日的“红”用在此处极为传神且寓意深刻。正如此幅作品中，以大面积的红色为背景，重现昨日的盛况；温暖的**象征着希望的种子，那深藏千年而不腐的品质；另以消色黑绘制荷花的主体，隐喻生命无情的逝去、干枯和死亡。如此优美的主体，也可能成为悲哀的对象。如果说照片是消亡的象征，那么拍照片的同时就是在经历事物的死亡和易逝。作为摄影者，必须预料到这种无情，才能精准的分割并凝固每一时刻，用照片去见证了时间的流逝。我们可以把看到的，想到的，感受到的所有命题，一同精准的体现在我们的画面中。这最后的一片花瓣，正是流逝的表象，它宣示着生命消亡时的清白、无辜和脆弱。按动快门的“咔咔”声更像是扣动的扳机。红莲，在静止中不朽。

《荷塘印象》之蓝莲——作品赏析　　千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。时至夏末，这种生在水中，性情微寒的“尤物”才如美人出浴般缓缓的舒展的腰肢。弥望的荷塘下面偶有锦鲤嬉戏而过；婷婷出水的叶子随风摇摆，奏出美妙的旋律；紧致的花蕾如同少女般羞涩，盛开的花朵又如似艳妇般娇媚。自古多以莲花喻美人，清新淡雅，温婉含蓄。在莲花的画意表现中也是脱俗而别致，竟是美到了一种境界。若是可以借鉴传统的画风进行表现，必定是很好的延续。但若作为一种新的视觉效果，摄影的观看则意味着在人们司空见惯，不以为奇的事物中发现美的感悟力。波普艺术（PopArt）起源于美国，代表着一种流行文化，有着标新立异的想法，体现战后青年艺术家大胆的创意表现。在这幅作品中就或多或少的体现了这种风格。夸张的运用对比色，让画面极具视觉冲突的快感和表现力；对图像的细节进行抽象，在蓝、**域的明度区间，进行的渐变应用，让细节以一种概念化的形式再现；同时，在视觉重心的处理上，尽可能的体现绘画中笔触的质感，为画面增加点睛之笔。完成之后的莲花，如同用着极为冷艳的色调画了骨，又用了极其温暖的色调绘了眉。正如我们所见，每种色彩都有其特定的性格和语言，如果能够合理的运用，我们的就会以一种新的概念被诠释。那么，香远益清，亭亭净植的莲花不但可以有含蓄的气质，更可以凛冽傲然的示人。

创意作品《逃离》

《逃离》——作品赏析

起初神创造天地。地是空虚混沌。渊面黑暗。神说，天上要有光体，发光在天空，普照在地上。管理昼夜，分别明暗。 ——圣经《创世纪》

人类很多崇高的感情都源于恐惧。对于黑暗，寒冷，孤独，陌生，罪恶，未来，都有难以名状的恐惧。所以，创世第一天，神说，要有光，给予众生永世的白昼；第四天，却分出半个黑夜，如此黑白交替，循环往复。黑暗不但会促使我们寻求光明，同时也会给予我们宁静的空间用来休息和反思。每幅照片中必须包含了一个东西，就是那一刻的人性。这幅作品与其说是则寓言，实际更像哥特式童话。视野广阔而诡异，让人不寒而栗；右旋的建筑结构，如同一个巨大的漩涡，推着我们不断向下滑落；暗无天日的环境增加了紧迫感，如同幽灵般步步紧逼；我甚至听到了工厂巨大的轰隆声和鸟儿撕裂的哀鸣。噩梦般的场景，瞬间倾覆，让我们无处可藏。它试图来剖析人类精神世界隐藏的恐惧，而引起我们心底最原始的觉醒。就像那一只只争先飞回来的白鸽代表的或许最后的向往和方向。玛雅人的预言已经远去，而相比于文字来讲，能更直观的照见内心深处的那方静土。如果是创作，世界的再造始于每张照片；但作为现实生活，愿世界的再造仅止于此次的创意。

《远方的家》——作品赏析

《远方的家》

当我一次见到她时就镌刻下她的模样，永生不忘；当我再次去见她，却始终看不到她的眼睛，只能听见她说着歌谣一样的话。到不了的是远方，回不去的是家乡。那天我站在桥上看风景，桥东边儿老妈妈的饺子翻滚在热腾腾的锅里，桥西边儿的老大爷象棋摔得啪啪作响，杨柳拂面竟不知身处何处。这时会不会有哪个看风景的人一样会看见我，会同样感受到一个旅客独自面对万家灯火、孤帆远影的那种切肤之痛。思忆家乡，想念母亲，是人类与生俱来的情愫。摄影是这样一种追魂的艺术，当我们缅怀过去的时候，我们就会拍下照片。照片清晰而具体，不失为成功的纪念，而它分娩的想象更是天马行空的翅膀。现在正是怀旧的好时光。百年前，摄影对现实主(realism)画派的冲击让相机在很长时间被指为“邪恶的黑匣”，莫奈(Monet)马奈(Manet)这样的印象派鼻祖应该也不会想到摄影也可以从他那里找来灵感，创造出令人惊讶而愉悦的作品。百年之后，摄影技术的发展令人瞠目结舌。数码后期的发展更让创作有了一种表现这种情愫的可能。但与众多的艺术门类相比摄影更像个游子，对各种绘画风格的借鉴与尝试，是成长也是回归。枕边素月如玉，梦里依稀还乡。这样的一幅简单几近于白描的水乡，既是天涯游子的故乡点滴印象，又是对印象摄影流派的致敬与皈依。

姜家大院

站在这个位置上，可以一览大院的全貌。大院自明清而留于世，它的兴衰始末却一眼望不到边。院落若能讲出故事，片片黛瓦，颗颗砂砾都有话可说。炎黄先祖、华夏文明、历朝建都都与这片沃土息息相关。彼时，繁华尽褪却未银装素裹，正值初冬的好时节，姜家大院历余百年沧桑之久，昔日景象已不复存在，炎黄的血脉与赤子的情怀却沉淀在岁月中。俯瞰于此，平实无它的民间古宅身后依仗着却是千仞高山，寻常百姓的故事也可在这太平盛世得以流传。照片自己什么也不会解释，但它会不倦地邀请人们去进行演绎、推测和想象。眼前的任何一处景观都有存在的权利，我需要做的只是把这里的细节一五一十的仔细收集整理，留下影像。收集照片便是收集世界，整理照片便是整理历史。在整理的上百张拍摄素材的过程中，便有了拼贴的想法。已是成稿，却像是未完待续的初品。始终没有把它裁剪成规矩，因为在每一个留有余地的瞬间里，我无法预测这片黄土地在未来会留给我怎样的惊喜。不要惊扰它们的存在。如果某天发现这张作品竟与今日不同，那一定是我又重新站在这个位置上寻得了新的迹象。