《金乡送韦八之西京》这首诗表达了作者怎样的情感

《金乡送韦八之西京》表达了作者对友人的依依惜别之情，也抒写了作者西望京华、思君念国之意。

《金乡送韦八之西京》是唐代伟大诗人李白在金乡（今属山东）送别韦八回长安时所作的一首诗。

全诗用语自然，构思奇特，形象鲜明，富于浪漫主义色彩。

1、王 勃（650~675），绛州龙门（山西河津）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，为四杰之首，被誉为诗杰。积极开拓诗歌的表现领域，从题材内容到格律形式都有新的探索，显露了新的独特风貌。文名甚高，对近体诗有所建树，为唐诗发展做出了一定的贡献。代表作：送杜少府之任蜀州、蜀中九日。

2、杨 炯（650~692），弘农华阴（陕西）人。人称“杨盈川”，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。反对宫体诗风，主张“骨气”“刚健”的文风。以边塞征战诗著名，表现了为国立功的战斗精神， 风格雄健豪放，气势轩昂，很有气魄。张说谓“杨盈川文思如悬河注水，酌之不竭”。突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。代表作：从军行、出塞。

3、卢照邻（632~695），幽州范阳（河北省涿州）人。自号幽忧子，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，杨炯誉之人间才杰。擅长诗歌骈文，尤擅七言歌行，意境清迥。对推动七古的发展有贡献。代表作：长安古意、咏史四首、紫骝马。

4、骆宾王（638~？），婺州义乌（浙江义乌）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。内容广泛，格调高远，多感叹个人遭遇，抨击社会现实之作。代表作：咏鹅、易水送别。

5、李 峤（约645~约714），赵州赞皇（河北）人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。

6、沈佺期（约656~713），相州内黄（河南内黄）人。与宋之问并称沈宋，律诗之祖。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：邙山。

7、宋之问（约656~712），汾州（山西汾阳）人。人称宋学士，与沈佺期并称沈宋，律诗鼻祖。尤善五言诗。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。为文赋诗，讲求比兴，属对精密，点划入微，完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：渡汉江、度大庾岭。

8、陈子昂（661~702），梓州射洪县（四川射洪）人。被誉为诗骨。提倡“汉魏风骨”，以复古为革新。所作《感遇诗》和边塞诗，内容丰富，刚健朴质，现实性很强，实践了他的理论主张。以鲜明的创造革新精神，扫荡齐梁余风，开启了一代新风。代表作：登幽州台歌。

9、张若虚（约660~约720），扬州(属江苏)人。与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。脍炙人口，号称“孤篇压全唐”的名诗，被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”， 具有非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。代表作：春江花月夜。

10、张 说（667~730），原籍范阳（河北涿县），世居河东（山西永济），徙家洛阳。封燕国公，与苏頲齐名，被称为燕许大手笔。为文俊丽，用思精密，朝廷大手笔，皆特承中旨撰述，天下词人，咸讽诵之，当时无人能及，一生著作宏富。被誉为开元名相，一代文宗。代表作：蜀道后期。

11、苏 頲（670~727），京兆武功（陕西武功）人。时称小许公，文笔很好，与张说齐名，被称为燕许大手笔。代表作：汾上惊秋。

12、贺知章（659~744），越州永兴（浙江萧山）人。人称四明狂客，贺季真，诗狂。其诗富于感情，不拘一格，清新自然。代表作：咏柳、回乡偶书。

13、张九龄（673~740），韶州曲江（广东韶关）人。才华出众，直言敢谏，有名贤相。代表作：照镜见白发、感遇、望月怀远。

14、王 湾（？~750），洛阳人。《次北固山下》一诗写景如画，意境开阔，对仗工丽，寓情于景，景中含理，格调壮美，妙绝千古，颇受推重。预示了盛唐诗歌健康发展的前景，在当时及后世受到普遍重视。代表作：次北固山下（江南意）。

15、王 翰（687？~735），晋阳（太原）人。与王之涣、王昌龄被后人誉为边塞三王。擅长绝句，尤擅描写边塞生活。诗多古体，苍凉奔放。代表作：凉州词。

16、王之涣（688~742），并州（太原）人。与高适、王昌龄齐名，与王翰、王昌龄被称为边塞三王。以描写西北边疆风光著称，其诗气势磅礴，音韵优美。绝句成就很高，惜流传的作品很少，但篇篇堪称佳品。代表作：登鹳雀楼、凉州词。

17、王昌龄（698~约757），太原人，一说京兆长安（陕西西安）人。世称王江宁，绝句与李白齐名，被誉为七绝圣手、诗家天子。与高适、王之涣齐名，与王翰、王之涣被称为边塞三王。擅长七言绝句，尤善描写边塞风光和妇女心理。边塞诗气势雄浑，格调高昂。绝句驰名，为唐人绝句的绝顶人物之一。代表作：芙蓉楼送辛渐、从军行、出塞、闺怨。

18、孟浩然（689~740），襄阳（湖北襄樊）人。世称孟襄阳，又称孟山人，与王维并称王孟。擅长五言诗，描写山水风景的作品很有名。山水田园诗为主要题材，诗作清幽闲雅，清新恬淡，平易自然，情景交融，在白描中蕴藏着深厚的情感，颇受世人推崇。为山水田园诗派的代表，对当时和后世的山水田园诗创作具有深远而广泛的影响。代表作：春晓、过故人庄、临洞庭上张丞相、秋登兰山寄张五、夏日南亭怀辛大。

19、王 维（701~761），原籍祁（山西祁县），后迁蒲州（山西永济）。名字合之为维摩诘，世称王摩诘、王右丞，当代诗匠，逝后诗佛。与孟浩然并称王孟。

诗歌古、律、绝众体兼长，古诗从大处着墨，近体诗则不求辞藻华美，淡淡数笔，却形象生动，意味深长。作品主要是山水诗，体物精细，状写传神，刻画细致，变化多彩。无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。

为盛唐山水隐逸诗派代表。通音律、工书画，亦官亦隐。诗中有画、画中有诗。有很高的艺术成就和独特的风格。山水诗的成就达到前所未有的高度，对中国古典诗歌有突出贡献。对后世诗歌产生了深远的影响。许多诗篇千百年来广为传诵。代表作：九月九日忆山东兄弟、送元二使安西、使至塞上、鹿柴、鸟鸣涧、山居秋暝、汉江临眺、终南别业。

20、李 白（701~762），祖籍陇西成纪（甘肃秦安），生于碎叶（今吉尔吉斯共和国，唐属安西都护府），五岁移居绵州昌隆（四川江油）青莲乡。号青莲居士，人称李太白、谪仙人，被誉为诗仙、诗侠，与杜甫并称李杜。

诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，韵律和谐多变，追求理想，向往光明，抨击时弊，揭露奸佞，歌颂祖国大好河山，内容十分广阔。各种题材和主题的抒写，各种形式和语言的运用都能随心速所欲，挥洒自如。形象鲜明，富有感染力，于豪迈奔放的热烈抒情中，蕴含着一种雄伟俊逸之气，于瑰丽绚烂的色彩里，给人以清新自然的感觉。

伟大的浪漫主义诗人。其诗浪漫色彩浓厚，为历代诗人所少有，是屈原之后浪漫主义诗歌的新的高峰。对诗歌的发展产生了巨大的影响。代表作：古朗月行、静夜思、独坐敬亭山、望天门山、早发白帝城、望庐山瀑布、赠汪伦、黄鹤楼送孟浩然之广陵、登金陵凤凰台、渡荆门送别、关山月、行路难、将进酒、宣州谢朓楼饯别校书叔云、梦游天姥吟留别。

21、杜 甫（712~770），祖籍襄阳，生于巩（河南巩县）。人称诗圣，世称杜工部，自称少陵野老、杜陵野客，别号少陵，与李白并称李杜。

以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁顿挫为主，思想深厚，境界广阔。以艺术上以丰富多彩著称，有时雄浑奔放，有时沉郁悲凉，有时辞藻富丽，有时平易质朴。他的五七言古诗在叙事中夹杂议论，把重大政治事件和抒情写景交织在一起，为后来白居易等人提倡的新乐府运动开了先河，他的五七言律诗注重声律对仗，着力锤炼，更臻成熟，视为典范。

伟大的现实主义诗人。其诗多反映民间疾苦，忧国忧民，饱含爱国激情，具有高度的人民性，被称为“诗史”，对诗歌的发展产生了巨大影响。代表作：望岳、春望、绝句、佳人、前出塞、兵车行、咏怀古迹、旅夜书怀、春夜喜雨、江畔独步寻花、江南逢李龟年、天宝末怀李白、咏怀古迹。

22、崔 颢（704~754），汴州（河南开封）人。善诗，与王维齐名。早期多写闺情，流于纤艳，后历边塞，诗风变为雄浑奔放，格调高雅。《黄鹤楼》一诗天造地设，一气贯注，文华空阔，潇洒清丽，诗句高响入云，文气一贯到底，被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，李白赞不绝口。代表作：黄鹤楼。

23、高 适（702~765），河北沧州人。与岑参并称高岑。其诗气势雄浑，笔力雄健，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，感情真挚，富有浪漫主义特色。尤擅七言歌行。是边塞诗的代表作家、****。代表作：别董大。

24、岑 参（715~770），祖籍南阳，荆州江陵（湖北江陵）人。世称岑嘉州，与高适并称高岑。长于描绘塞上风光和战争景象，想象丰富，气势豪迈，情辞慷慨，色彩浓烈，变化多姿，具有鲜明的浪漫主义色彩。边塞诗人中最杰出的代表者之一。代表作：白雪歌送武判官归京。

25、张 继（约715~约779），襄州（湖北襄阳）人。其诗“事理双切”，“比兴深矣”，“不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。”不但“有道者风”，也颇有“禅味”，并无一般仕宦者的官僚习气，不逢迎权贵。仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而“寒山寺”也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。代表作：枫桥夜泊。

26、常 建（708~765），长安（西安）人。其诗多写山水田园，间有边塞之作。为山水田园诗人。代表作：题破山寺后禅院。

27、刘长卿（709~790？），河间（河北河间）人。擅长写五言诗，被称为“五言长城”。以山水诗见称，含蓄温和，清雅洗练，自成一家。代表作：逢雪宿芙蓉山。

28、韦应物（737~792），长安（西安）人。人称韦苏州或韦左司。山水田园诗派诗人，歌咏隐逸，有渊明风度，并称陶韦，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。长于描写自然风景，善用白描手法。“真而不朴，华而不绮；高雅闲淡，自成一家。”白居易：今之秉笔者谁能及之？苏东坡：乐天长短三千首，却爱韦郎五字诗。代表作：滁州西涧、西塞山、寄李儋元锡、送汾城王主簿。

29、张志和（730？~810？），婺州金华（浙江金华）人。号烟波钓徒、玄真子，浪迹先生。工诗词，《渔歌子》(一称《渔父》)五首为早期文人词名作，“西塞山前白鹭飞”一阕尤传诵人口。代表作：渔歌子。

30、卢 纶（748~800），河中蒲（山西永济）人。大历十才子之首。诗风雄壮，以军旅诗雄放豪迈著称。代表作：塞下曲。

31、耿 湋（734？~787后），河东（山西永济）人。大历十才子之一。其诗以清淡质朴见长，朴素无华而风格自然，对人民深表同情，是那一时期社会生活的真实写照。颇有名气。代表作：太原送许侍御出幕归东都。

32、孟 郊（751~814），湖州武康（浙江德清）人。人称寒酸孟夫子、诗囚，与韩愈并称，与贾岛齐名。郊寒岛瘦。代表作：游子吟。

33、贾 岛（779~819），范阳（河北涿县）人。人称苦吟诗人、诗奴，与孟郊齐名。郊寒岛瘦，注重雕琢，刻意求工。代表作：寻隐者不遇。

34、韩 愈（768~824），河阳（河南孟县）人。世称韩文公、韩昌黎，为唐宋八大家之一，与柳宗元齐名、与孟郊并称。倡导古文运动，主张文道合一，在文章内容上提倡言之有物，在形式上提倡散文，反对骈文。代表作：早春呈水部员外郎。

35、柳宗元（773~819），河东解（山西运城）人。世称柳河东、柳柳州。为唐宋八大家之一，与韩愈齐名。山水诗意境深沉，情致委婉。幽峭明净，风骨凛然。代表作：江雪。

36、王 建（767~830），颍川（河南许昌）人。乐府诗与张籍齐名，被称为张王乐府，和元稹、白居易等相呼应。擅长乐府、歌行宫词。代表作：新嫁娘、早发汾南。

37、张 籍（768~830？），原籍吴郡（苏州），少时侨居和州乌江（安徽和县乌江镇）。世称“张水郎”或“张司业”。乐府诗与王建齐名，被称为张王乐府。其诗现实性强，语言通俗生动。代表作：野老歌。

38、李 绅（772~846），润州无锡（江苏无锡）人。与元稹、白居易交游甚密，为新乐府运动的参与者。其诗反映当时农民的辛劳和痛苦生活，对农民遭受的苦难生活表示同情、哀怜。在文学史上产生过巨大影响。代表作：悯农。

39、白居易（772~846），原籍太原，后迁下邽（陕西渭南），生于河南新郑，童年在宿州符离度过。号香山居士，又号嗫嚅翁、醉吟先生，世称诗魔、诗王、白傅、白文公。与元稹并称元白、与刘禹锡并称刘白。

倡导新乐府运动，继承杜甫的现实主义传统而加以发展革新。其诗题材广泛，形式多样，语言平易通俗，明白晓畅，摇曳多姿，通俗易懂，以俗为雅，达到了很高的艺术境界。以讽喻诗为主调，以关心民生疾苦、针砭时政得失为其长。晚年闲适诗，潇洒旷达。

为伟大的现实主义诗人，存诗3000多首，首屈一指。负有盛名且影响深远，声名远播朝鲜和日本。代表作：赋得古原草送别、暮江吟、钱塘湖春行、观刈麦、长恨歌、琵琶行。

40、刘禹锡（772~842），洛阳人。被誉为诗豪，晚年与白居易唱和甚多，并称“刘白”。风格清新，语言生动，笔锋犀利，自然沉稳，格律精确，善用比兴寄托手法，为时人推崇。政治讽刺诗，观点鲜明，风格刚健爽朗，讽刺辛辣有力。《竹枝词》富有民歌风味，开朗流畅，具有鲜明特色。代表作：乌衣巷、望洞庭、浪淘沙、酬乐天扬州初逢席上见赠、石头城、竹枝词。

41、元 稹（779~831），洛阳（河南洛阳）人。与白居易共同发起新乐府运动，世称“元白”。辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。在诗歌形式上，是“次韵相酬”的创始者。代表作：菊花、离思五首、遣悲怀三首。

42、胡令能（785~826），隐居圃田（河南中牟）。人称“胡钉铰”。语言浅显而构思精巧，生活情趣很浓，生动传神，精妙超凡，不愧为仙家所赠之诗。代表作：小儿垂钓、喜韩少府见访。

43、李 贺（790~816），洛州福昌（河南宜阳）人。与李白、李商隐被称为唐诗三李，人称诗鬼。善于熔铸辞采，驰骋想象，运用神话传说，在语言形象上精思独造，创造出新奇瑰丽的诗境，具有积极浪漫主义精神，形成独特的浪漫主义风格。代表作：雁门太守行、南园诗。

44、杜 牧（803~约852），京兆万年（西安）人。人称杜紫薇，与李商隐齐名，并称小李杜。诗歌英气勃发，清朗流丽，简洁明快，尤擅七绝。七律七绝在艺术技巧上有独特贡献。代表作：清明、山行、泊秦淮、赤壁、赠别、江南春。

45、李商隐（813~858），怀州河内（河南沁阳）人，后迁居山西永济。号玉溪生、樊南生，与温庭筠并称温李，与杜牧并称小李杜，与李白、李贺并称唐诗三李。擅长律、绝，想象丰富，富于文采，构思精密，形象优美，情致婉曲，多有清词丽句，具有独特风格。常用含蓄手法，把深厚的感情细致而又曲折的表现出来，耐人回味，能引起人们不少联想，感悟力强。七律七绝在艺术技巧上有独特贡献。自开一派诗风，其诗令人百思而百得。绝句和律诗有着极高的造诣。代表作：夜雨寄北、无题、锦瑟、乐游原。

46、温庭筠（812~870），太原祁（山西祁县）人，人称温八叉，与李商隐并称温李、长于乐府，辞藻华丽。多恻艳之词，温柔含蕴，写情委婉，读之令人感伤。第一位大量写词的文人，花间派的开创者。代表作：侠客行、西洲曲。

47、曹 邺（816~875），桂州阳朔（广西桂林阳朔）人。与晚唐著名诗人刘驾、聂夷中、于濆、邵谒、苏拯齐名，而以曹邺才颖最佳。擅长作诗，尤以五言古诗见称。诗作反映社会现实，体恤民疾，针砭时弊，也有一些山水佳篇。写下不少千古名诗。代表作：官仓鼠。

48、薛 能（817？~880？），汾州（山西汾阳）人。诗多寄送赠答、游历登临之作，“能僻于诗，日赋一章”，“诗古赋纵横，令人畏后生”。代表作：怀汾上旧居。

49、罗 隐（833~910），余杭（浙江余杭）人。自号江东生。诗和文章都很出众，为时人所推崇，一些诗句成为经典名言。代表作：蜂。

50、聂夷中（837~？），河东（永济）人。以田家诗为生民疾苦呼吁，为世所重。代表作：咏田家。

51、杜荀鹤（846~907），池州（安徽太平）人。语言通俗，宫词很有名。一定程度上反映了唐末的社会动乱和阶级矛盾。代表作：再经胡城县。

52、司空图（837～908），祖籍临淮（安徽泗县东南），幼迁河中虞乡（山西永济）。自号知非子，又号耐辱居士。诗作恬淡有味，吸收禅悟理论，融入诗意，影响深远。成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。代表作：塞上、有感。

这说来可就话长了，前期韦小宝进宫，只有海公公知道他不是太监，而且韦小宝从小在青楼妓院长大，耳熏目染的，他也不是个省油的灯，而海公公之所以让韦小宝喝汤，实际上是用慢性毒药控制韦小宝，生怕韦小宝跑掉了。

看过《鹿鼎记》的朋友肯定记得，那个太后跟海公公实际上都是为了《四十二章经》而来的，而海公公后来被人打瞎了眼睛之后，有很多事情都必须依赖韦小宝来做，尤其是偷《四十二章经》这件事。韦小宝这人可不傻，海公公也知道韦小宝不好控制，这才在汤里下了慢性毒药，要求韦小宝定期服用，这样便于他控制韦小宝。

其实在这部电视剧里，韦小宝这人亦正亦邪，算不上好人，但也算不上坏人。起初海公公只是把他当普通人，后来接触的时间长了觉得韦小宝是个人才，可以培养他。再后来，他御书房遇到了康熙，并且跟康熙比武，海公公就更坚定了培养韦小宝的决心，而下毒药就是为了更进一步地控制他。而韦小宝在机缘巧合之下加入了天地会，最后毒好像是总舵主，也就是他的师父帮他解开的。

而海公公的死，可以说就是韦小宝一手造成的，海公公这个人心狠手辣，武功高强，他发现端敬皇后、孝康章皇后、贞妃、荣亲王四人都是死于非命，而且下毒的是同一人，而且这人会化骨绵掌这类的阴毒功夫。最后在海公公的仔细侦查过程中，发现是太后干的，而海公公趁夜入宫与太后对峙，最后发生冲突，并且揭露出了所有真相。那这一切真相大白了，俩人肯定是要拼命的，最后两败俱伤，给了韦小宝机会，就顺手用匕首给海公公捅死了。

杜甫一生忧国忧民，以其最为自觉最为深沉的社会意识，以其毕生精力和天才创作诗歌，把个体人格化入广阔人生，襟怀博大，至性至情，使杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就。其诗“浑涵汪茫，千汇万状”（《新唐书》本传）“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”（元稹《唐检校工部员外郎杜君墓志铭并序》），体大思精，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称；其人则被前人赞之为“古今诗人第一”“集大成者”，享有“诗圣”之誉。杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰赡、思想深刻、题材广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。本文拟探讨杜诗意象生成特点及其所产生的审美效果。

一、杜诗意象选择的个性化与杜诗沉郁顿挫艺术风格之关系

意象是寓有作家主观情思的艺术形象，是经过诗人情感、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉，来自诗人对客观事物进行“万取一收”的筛选与熔炼。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。刘勰在《文心雕龙》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；司空图《二十四诗品·形容》明确提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似，《缜密》则说“意象欲出，造化已奇”；明何景明在《与李空同论诗书》主张“意象应曰合，意象乖曰离”，指出意与象的契合与否的艺术效果；钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：“诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。”（《钱钟书论学文选》第一卷第67页）美国诗人庞德认为意象是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”；而韦勒克、沃伦在《文学原理》里则说成是“各种根本不同观念的联合”。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。正所谓“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”（流沙河语）。

杜甫就是这样的一个伟大诗人！在多年的诗歌创作实践中，杜甫推陈出新，精研覃思，形成了个性鲜明的意象群。这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。杜甫素怀大志，自许甚高。他“七岁思即壮，开口咏凤凰”（《壮游》），立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。

于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、鹘、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗？《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”（《又观打鱼》）；甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。”（《凤凰台》）再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹批双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托死生；骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）这首诗“词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在目前”（《杜诗镜铨》卷一赵汸语），借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。而在《王兵马使二角鹰》一诗中，诗人极写角鹰除恶鸟，分枭鸾，表现自己除恶务尽、再造升平的情怀。诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。如《瘦马行》《病马》《杨监又出画鹰十二扇》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。到了《义鹘行》里虽则扶弱见刚勇，但诗人前期物象中所体现出的“万里可横行”那种目空一切的精神，因艰难时世，壮志未酬而变为“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”（《秦州杂诗》），豪迈之中多了一些悲壮底色；而《韦讽录事宅观曹将军画马图歌》里则发为英雄末路的浩叹了。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情志与客观之事物有机契合，使其意象更加鲜明，内蕴更加深广。正如黄彻所云：“盖其致远壮心，未甘伏枥；疾恶刚肠，尤思排击。”（《碧溪诗话》卷二）至此，诗人的致远雄心和疾恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情结与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。

由此杜诗还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”这首诗就视觉言，“望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者”；就听觉言，“哀多矣而鸣不绝，以更闻其群而呼之者”（蒲起龙《读杜心解》卷三之五）。战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。他如《鹦鹉》寓失羁栖之感；《鸥》则羡其闲适自得；《猿》则奇其智能全生；《麂》慨乱世之危；《鸡》表殊乡之俗；《黄鱼》悯长大难容；《白小》伤细微不免等，都在对小生命的观照中，形象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”（《岳麓山道林二寺行》）。

此外，病树、病桔、枯楠、枯棕、古塞、秋云、暮砧、残炬……甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等；以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻；那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。诚如叶燮所说：“杜甫之诗，随举其一篇与其一句，无处不可见其忧国爱君，悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥，崎岖兵戈盗贼之地，而以山川景物、友朋杯酒抒愤陶情，此杜甫之面目也。”（《原诗》卷二） 总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛；而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格，其意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”（方东树《昭昧詹言》卷十七）的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”（同前）的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”（《别林斯基论文学》）杜诗在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。

二、意象的密集组合及其对近体诗自身格律限制的克服

诗歌意象的组合或跳跃，是一种最凝练精粹的意象表达方式。中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语、意象与意象之间可以直接拼合。这就犹如**里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。这种高度浓缩的诗句，最大限度地增强了诗歌意象的密度和诗句的力度；不仅使诗中的意象群鲜明突出，而且为读者提供了联想与想象的广阔天地，具有极大的审美价值。

同李白诗歌意象的“疏宕”不同，杜诗善于把若干意象压缩在一句诗中，密度大，容量也大，显得凝重老成深厚。比如被誉为“古今七律第一”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”整首诗的意象组织得十分紧密，特别是首联和颈联，意象一个接一个，层出不穷，用字遣词极为精当，无一虚设。“万里”一联关合多层意思，且不觉堆砌，历来为人所激赏。对此罗大经说道：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高，迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》十一）另有人则云他乡作客一可悲，经常作客二可悲，万里作客三可悲，况当秋风萧瑟四可悲，登台易生悲秋五可悲，亲朋凋零独去登台六可悲，扶病而登七可悲，此病常来八可悲，人生不过百年却在病愁中过却九可悲。这里万里、悲秋、作客、百年、多病、独、登台诸多意象交错组合，你中有我，我中有你，有序而无时序，交织共时，一目尽收眼底。诗中秋景已非夔州实录，而是“离形得似”的艺术幻境；诗中悲秋之情也不仅是杜甫个人独有的情绪，而是从个人生活经验中提取的具有普遍意义的审美经验，真正做到了“写现实而超越现实”。再如《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白发搔更短，浑欲不胜簪。”清陈婉俊女士注此诗说前“四句十八层”，可见意象之密集，组合之紧凑，非如此不足以道出此诗的丰富、复杂、曲折、隐微、沉痛之处。首联“国破”的残壁与“城春”的生机蓬勃构成鲜明对比，突出勾画了长安沦陷后的破败景象，寄寓了诗人感时忧国的深沉感慨。司马光赞赏道：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之……近世惟杜子美最得诗人之体。如此言‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人迹矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”（《温公续诗话》）

杜诗在以天然景物构成意象时，还开创了意象叠加的方法，即全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词意象之间的关联词语，“语不接而意接”，以高度的诗化语言，扩大了近体诗的容量，达到了言约义丰、以少总多的艺术境界，增添了审美价值。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（《登高》）“细草微风岸，危樯独夜舟”（《旅夜书怀》）“三年笛里关山月，万国兵前草木风”“含风翠壁孤云细，背日丹枫万木稠”（涪城县香积寺官阁））“日月笼中鸟，乾坤水上苹”（《衡州送李大夫七丈赵广州》）等都是意象密度极大的句子，其意象间形成一个个断裂的空白，造成意象间的脱节；实际上这是诗人有意为欣赏者留下的空白，它延长了欣赏者的审美感知过程，增加了审美趣味。此种意象叠加法，杜甫以后仿效者渐多，且不乏佳构，如“雨中黄叶树，灯下白头人”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”等；柳永、马致远等人也有精妙的借鉴与创新。杜甫对意象组合方式的开拓与创新，克服了近体诗自身的局限，扩大了这一体裁的容量，丰富了近体诗的表现技巧，使诗人情感的表现更为自由灵活多变，从而使近体诗具有一种异于古诗的新的审美特征。

三、意象的新奇构造及其所产生的独特的审美效果

当诗人独特的感受与情感不能在客观事物中找到合适的表现形式时，诗人就会凭借自身的想象力，对客观事物加以变形重铸，让心灵孕育的意象，以新奇的构造方式妥帖地传达诗人的情意。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 他总是自觉地造语作新，尤在诗歌语言上“独开生面”。为此，明陆时雍《诗镜总论》曾指责杜甫：“在于好奇，作意好奇则天然之致远矣……细观之，觉几回不自在。”其实，“作意好奇”正是杜甫自觉的追求，“不自在”正是杜甫诗歌陌生化的效果。诗人往往用紧缩省略、颠倒错综、反接实描、动词变义等种种变形方式，使语序多“以意为之”，铸成新奇别致的意象形态，显示出一种新的审美追求与审美特征。这种变形看似“反常”“无理”，然而它却更深刻更有力地显示着所描写事物的本性、神髓、风采，因而具有着“反常合道”“无理而妙”（清贺裳《邹水轩词筌》）的特点，形成了审美意象的灵趣与奇趣。它看似破坏了先前意象的自然亲切感，却具有一种新奇性与陌生感，给读者留下了艺术想象和再创造的空间，增强了诗歌的艺术魅力。如“碧瓦初寒外”（《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》），“初寒”之气充塞宇宙间，无所不在，无所不包，碧瓦何能独居于外？但只要我们充分调动审美经验和想象力，领悟到诗人因瓦之碧色联想到草木之青翠，再由“悲哉秋之为气也，草木摇落而变衰”这一生活经验，则眼中之碧瓦的的确确独居于寒气之外；而且仰视巍巍玄元寺，感觉碧瓦之高已超然乎充塞于天地之间的寒气，则非“外”字不可了。诗句借碧瓦之实体，将诗人对高耸壮丽的玄元寺的独特感受和拜谒时的崇敬心理传达给读者，是所谓“逞于象，感于目，会于心”（叶燮《原诗》）者。再如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》），月或有“言圆缺，言明暗。言升沉，言高下，未有言多少者”，“今曰‘多’，不知月本来多乎？抑傍九霄而始多乎？不知月多乎？月所照之镜多乎？”叶燮进一步指出这一“多”字有“不可名言”之妙：“试想当时之情景，非言明、言高、言升可得，而惟此多字可以尽括此宫殿当前之景象。他人共见之，而不能知、不能言；惟甫见而知之，而能言之。”其实“多”只是感受，是诗人任拾遗值班时因忧国事不成寐而看月的独特感受，其中不乏诗人夜宿左省的甜蜜幸福感。故只有“多”字才足以表达他复杂的心绪。又如“晨钟云外湿”（《船下夔州郭宿，雨湿不得上岸别王十二判官》），钟声无形安能湿？又何能辨其湿？“高城秋自落”（《晚秋陪严郑公摩诃池泛舟》），“秋”如何落？从何而落？对此叶燮赞叹道：“所谓言语通断，思维路绝。然其中之理，至虚而实，至渺而近，灼然心目之间，殆如鸢飞鱼跃之昭著也。”（叶燮《原诗》）

从某种意义上说，诗是想象力的竞赛，创构新意象，让意味与诗的形式得到最完美的化合，乃是诗人神圣的使命。杜甫创构的新奇意象乍看悖于常情常理，实则是利用所谓“阻拒性原理”与“陌生化”原则，使那些已变得惯常的或无意识的东西陌生化；而那些从个人生活经验中蒸馏出来的细节，经由诗人主观感情的点化，并用自己独特的用词遣句、意象结构，形成个性化的情感意象，创造出全新的感觉世界。如《放船》中的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”，由第一眼的印象到引起感受的情绪，再到理性判断，秩序井然，不正是“意识流”所追求的效果吗？试看“经心石镜月，到面雪山风”（《春日江村五首》）这样的语序，不是惟妙惟肖地绘制出了诗人因感受的强烈才引起对事物的关注的思维轨迹吗？杜甫还善于利用汉字的视觉性，将一些客观上无序的共时画面组合成有序的诗的语法，看似不经心实则精确地表达了自己的感受，获得了独特的审美效果。如“桃花细逐扬花落，黄鸟时兼白鸟飞”（《曲江对酒》），在自然界，桃花、扬花本是错杂纷下，而黄鸟、白鸟也无所谓谁伴谁飞；一经杜甫组织入诗，“逐”“兼”二字顿然化无序为有序，而人情便宛然在其中。这种新奇的意象构造，开创了由具有现实特征的意象向超现实的意象迈进的物化抒情方式，突破了旧的审美心理规范，具有独特的审美价值；这在中国古典诗歌意象形态发展过程中，无疑是一个里程碑。其他如“帝乡愁绪外，春色泪痕边”（《泛舟送魏十八含曹返京因寄岑中允范郎中季明》）“驿楼衰柳侧，县廓轻烟外”（《谒元公上方》）“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”（《月夜》）“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微”（《秋兴》之三）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（《秋兴》之八）等，皆属此类。

译文：丹阳的内外城之间，送别乘舟远行的朋友，这一分别，心处两地，自然生愁。直到傍晚，我还在江畔，望着江北。鸟儿飞尽，只剩下悠悠的江水。

这首七绝是作者抒写他给韦参军送行以及送走之后的情景，送走之后对韦参军的深切思念，表现了他们之间的真挚情谊。

此诗表现了作者积极乐观，一洗悲酸之态，化沉郁为豪放，格调昂扬，催人振奋。张九龄的诗歌语言清新简练，结构严谨，使读者于体会离情的刹那，品味着高雅的人生哲理，从中可见诗人高超的艺术造诣。