论歌唱中情感的表达与运用方法

论歌唱中情感的表达与运用方法

[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。

　[关键词]歌唱;情感表达;声音

　一、情感的表达与运用对歌唱的重要性

　“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。

　二、歌唱中正确运用与表达情感的方法

　(1了解作品创作的时代背景

　艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。

　(2)把握作品的音乐风格

　音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。

　(3)发挥艺术想象力

　在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　(4)声音的正确运用

　我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。

　歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。

　参考文献：

　[1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54

　[2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71

　[3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09

　[4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145

　[5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186

　[6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54

　[7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97

　[8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234

　[9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184

内向的人的性格很难猜测，因为内心一般代表对他不了解。不过很大的可能是他喜欢你并想追你。但随着城市的不同，你在他心中变得遥远了。从心里上迈不出城市的坎，所以你那时给他的感觉应该是遥远。

我想问你，在你回到自己的城市后他很少联系你的这半个月以来，你做了什么？因为如果你也没有联系他的话，相对于他内向的性格更容易受到打击。很容易因为感觉对方当初给自己****不过是礼貌，或因为未知而担心你对他不在意。

感情的事情是双方的，半个月不联系你，对你来说是什么感觉。然后你想想对于一个内向的人，隔着城市的距离，对他又是什么感觉？如果双方条件还好，感觉不会不平等，或感觉对方值得自己珍惜，那为对方做点努力也没什么不可以。

建议，如果你觉得两个人在一起还不错。主动联系，多了解，在下决定。

如果你对他的追求只是稍微有好感，没想过结婚未来，就不要浪费双方的力气了，做做普通朋友就好了。这比最后一起发现不适合强。

爱需要的是双方为对方做努力。开始的时候，似乎很多人都会想如果对方多么多么爱自己，那自己就勉强接受试着去和他在一起好了。这样的恋爱一开始就是不平等的，也是很浪费青春的。

哦！这么多讲究啊！咱练琴就是为打发多余无聊时间，说文点就是充实自己有一种成就感，不管是掉牙的戏曲音乐，宏大的交响乐，细腻的管弦乐，舒爽的轻音乐，过去各个时期的古典音乐，现下流行的噪音音乐它们都有忠诚的爱好者，声乐也好器乐也好，只有能亲身参与其中才能领悟个中意境；就古典吉他音乐吧！其迷人的音色你去欣赏它那是一种超然享受，但你去弹奏它那就又是一种另类意境了，那感觉太醉人了，就如《爱的罗曼史主题变奏》，当弹到第五变奏时那低把位低音弦主旋律在p指和i、m指在高音弦空弦音伴奏下快速过弦时那高低音域差其感觉超化的了！

　　摘 要： 情感因素在所有学习活动中都有着重要影响，作者分析了情感因素对英语教学的影响，力图针对性地研究英语口语教师在情感教学中发挥的积极作用，提出四条有效措施，尽量减少情感因素在学生英语口语学习中的消极影响，提高英语口语教学水平。

关键词： 口语教师 情感教学 学习动机

教学活动一直是以教师为中心进行的。随着教学改革的不断深化细化，研究者和一线教师们都发现以教师为主导的教学法没有充分调动学生的学习积极性，课堂教学已经逐渐调整为以学生为中心。近年来，学习者的情感因素、学习动机、学习态度等越来越受到研究者的关注。本文就对英语口语教师在情感教学中的作用做研究和探讨。

一、情感因素对二语习得的影响

情感是二语习得过程中的感觉、感情、心情和态度。（Arnold，2000）情感在外语学习过程中可以分为两种。一种是学习者的个人因素，另一种是学习者与教师之间的情感因素。第一种包括焦虑、抑制、学习动机等；第二种包括课堂交流等。情感可以分为积极情感和消极情感，这些情感作用有时候可以相互影响。

焦虑是指学习者因为达不到预期学习目标或者不能克服学习中的障碍，使自尊心受到挫折，因为失败和愧疚感到紧张的不安情绪，这是一种负面影响。在外语学习的过程中主要的三种焦虑是交际焦虑、测试焦虑和课堂焦虑。交际焦虑是学习者担心自己不能用正确流利的语言表达自己的意思；测试焦虑是学习者害怕考试成绩不能反映出学习的实际水平和效果；课堂焦虑则是学习者担心教师或者其他同学给予不好的评价。适度焦虑其实可以激发学习者挑战学习任务，而过度焦虑通常使学习者采取逃避的方式来脱离二语习得。

二、英语口语教师在英语情感教学中的作用

教师和学生都意识到了课堂活动的重要性，但是教师对于如何开展丰富多样的课堂活动调动学生的积极性感到为难，学生也没有满腔热情和耐心配合教师一起推进课堂活动的展开，这就需要师生共同做一些调整和努力。

1英语口语教师应改变观念。大部分的教师都希望学生配合自己的课堂活动，也愿意通过改进教学手段提高学生的学习积极性，但是教师对情感因素在教学活动中的影响大多停留在感性认识，没有积极引导学生的情感。在英语口语的教学课堂上，教师应当重视和引导学生情感的表达和宣泄，以包容、理解、真诚的态度与学生平等沟通，将情感交流融入英语口语教学，让学生不担心被批评指责，放心大胆，畅所欲言。

2消除妨碍型焦虑。焦虑分为妨碍型和促进型。上文提到适当焦虑也就是促进型焦虑，乐意激发学习者挑战学习任务。而产生焦虑的原因主要是教学方法，包括课堂互动方式和考试模式等，还有学生的性格原因。英语口语教师不应当经常采取测试、考试、听写等方法检测英语学习的效果。话题演讲等活动也不必要求全班每个学生都发言，因为每个学生对话题感兴趣的程度和了解的知识范围不一样。英文**片段的模仿表演活动能提高学生的交际能力，也能够帮助学生团结互助，共同督促学习，所以英语口语教师应当根据所带不同班级的具体情况，尽量考虑到学生的不同水平和可接受程度，当学习者出现不愿意参与的情况时，在不能积极引导的情境下，调整或者改变课堂活动的难度或者内容和形式。

研究表明，学生在二语习得的过程中，对于教师的指正持双重态度。学生既知道教师指正他的口语错误的必要性，希望教师帮助自己不断提高口语水平，又觉得频繁发言就会被频繁更正，自尊心难免受挫，因此，教师在课堂上应当保持微笑，鼓励学生积极发言，在全部发言完成以后以表扬为主，用缓和友好的语气纠错，给予其继续发言的勇气。减少测试次数，降低口语考试难度，引导热点话题讨论，采用合作性更多的口语学习任务，要求学生互助交往，互相交流思想，取长补短。

3激发正确的学习动机。学习者的学习动机受不同的家庭背景、社会背景、个人兴趣爱好等多种因素共同影响而形成。工具型学习动机的学习效果明显劣于结合型学习动机。非英语专业的大学英语课时安排有限，在每周两节课的时间里，想要通过短暂学习时间就通过大学里面的四六级考试，大部分学生以考试为目的，由此产生的是工具型学习动机，可想而知，这种学习动机导致消极被动学习，学习效果自然不理想。英语口语教师应尽量介绍更多的英美人文地理文化，情人节、感恩节、圣诞节的来历和传说，播放英文**和经典歌曲，培养学生对英美文化、习俗的好感。这些课堂活动的积极导入能够帮助学生更了解目的语的文化背景，使他们的学习动机从工具型向结合型转变，达到更为理想的学习效果。

4反思教学过程。当英语口语教学中出现消极沉闷的状态时，教师不应当在课堂上表现出泄气或者不满情绪，这样会使学生紧张，引起负面情绪，相互感染，更加不能责怪学生没有积极响应和配合教学活动。责怪只会让学生对课堂发言感到胆怯和不安，打击学生的学习热情。教师对教学过程的反思可以通过与办公室同事的沟通或者与班干部学生的交流，不断改进口语课堂教学中的态度和方法，勇于自我剖析，加强与学生的联系，建立师生的良好关系。

情感因素对于提高英语口语教学质量有着重要的影响，因此英语口语教师应当重视情感因素在课堂教学中的应用。英语口语教师应试图转换自身角色，成为善解人意，观察和洞悉学生内心，鼓励学生消除过度焦虑情绪的导师，发挥情感因素的积极作用。

参考文献：

［1］Arnold，JAffect in Language Learning［M］北京：外语教学与研究出版社，2000

［2］Krashen，SThe Input Hypothesis:Issues and Implications［M］London:Longman，1985

［3］郭书彩外语课堂合作学习中的情感和认知因素［J］国外外语教学，2002

《米店》这首歌表达的是渴望爱情，渴望新的生活。

张玮玮创作了《米店》。2007年，张玮玮和他的女朋友相爱，在爱情的驱动下，他创作了一首名为“米店”的歌曲。她的女友来自江南，毕业后要开一间小杂货铺，于是就叫“米店”了。

2007年作家正是人生最低潮的时候，他在北京的一栋老旧的住宅楼中度过了三天，偶尔看到外面来来往往的人，他感觉自己被困在了时间的长河中，很想离开北京，去过一种新的生活。

　　声乐演唱是演唱者利用声乐技巧表现艺术作品情感的活动。在诠释音乐作品的整个过程中，不仅需要演唱者用声音来演绎，更需要演唱者通过自身对作品情感的准确把握，将作品中的思想感情和内涵传达给听众。也就是说，声乐演唱过程，其实是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来，所以，歌唱是情感表现的艺术。因此，歌唱者除了在演唱过程中要全身心地投入表现歌曲作品外，还必须提前对歌曲作品进行分析与研究。然而，在现实教学中，我们却发现一些学习声乐的学生在演唱过程中一味地追求声音的响亮、技巧的运用，却忽视了对歌曲情感的思考与处理，以至于唱出的歌声没有内容，缺乏灵魂，不能打动听众。原因何在？下面，笔者将声乐演唱过程中影响情感表达的因素进行粗浅的分析，进一步强调在声乐演唱中情感表达的重要性，让歌唱者的演唱更优美动听，准确到位。

一、对作品风格及内涵认识不够

歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与诗词相结合的综合艺术，它与纯音乐最大的不同在于，纯音乐是以描绘意境为主，让听众随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱则往往是一个具体的影像，它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品的演唱，应该是歌唱者用心去体会歌曲作品，并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。吉赛尔・布雷勒认为，“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象，只有演唱者的临场演唱深入意境，将自己投入到作品角色当中，才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中，有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性，因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。①这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲，都是尴尬的。笔者认为，在演绎一首歌曲作品之前，演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好，才能在表现歌曲作品时有的放矢，恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

二、演唱者在表现作品时受到能力的限制

技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表现一首声乐作品，在提高自身文化涵养的同时，更要努力提高演和唱的技巧，并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中，无论歌曲采用何种写法，是AAB、ABA还是ABAC，在不同的阶段，就会运用到不同声区的声音来表现感情，这就对歌唱者提出了更高的要求，能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用，一定要拥有良好的声音表现力，才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。此外，诠释一首声乐作品，唱和演是同等重要的。在形体表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，根据自己对作品的正确理解与把握，通过表演去准确、细腻地传达给观众。比如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了，这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致，而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。可以说，声乐演唱，总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。然而有些演唱者，不考虑自己所能掌握的技巧范围，也不考虑“人体乐器”脆弱的一面，不加节制地乱唱一些不适合自己的、力所不能及的歌曲，只顾得一时痛快，谈不上有情感的表现和艺术加工。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，两者相辅相成，缺一不可。因此，在声乐学习的开始，首先要明白歌唱艺术的原则：艺术表现第一，技巧第二。完美的舞台声乐表演是追求的目标，而演唱技巧（不管是发声技巧还是形体表演技巧）都是为了舞台声乐表演这一综合性的艺术服务的，因此，在艺术表现与技术发生冲突时，舞台艺术表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。

三、舞台表演上的心理素质较差

演唱者在演唱过程中需要充分的自信，一个自信的演唱者，首先是对自身的演唱能力在心理上的一种自我肯定，这样才能从容地应对演出现场出现的一切意外情况，比如话筒、音响、不小心的一个破音，还有来自观众的心理干扰等都容易打乱演唱者全身心地演绎作品，不能以最佳的状态去演唱。也有些演唱者在上台前，总考虑歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了听众会不会鼓掌等，没有全神贯注地考虑歌曲的完整表现，给自己造成心理压力和紧张气氛。演唱者应首先端正心态，抛开一切杂念，以最轻松的心态上场，自己提前酝酿，创造情境，逐步进入角色。此外，作为一名专业演唱者应多参加各种实践演出，培养自身的舞台感觉。当然，要想在舞台上坦然自若，是需要一定的舞台经验积累的，这是每位声乐学习者都要亲历的成长过程。能够在舞台上将自身交给艺术，并全身心地投入到声乐艺术表演中，才能声情并茂地演绎好一首歌曲。“声乐作为一门表演艺术，对歌唱者而言，就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望，以旋律和歌词为载体，通过自己的声音进行阐述和倾诉，是一种经过再创造后信息的输出。”②

总之，发声技巧是声乐演唱的基础，情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音，还要有准确的、恰如其分的情感表现。演唱者在演唱一首歌曲之前，必须去理解歌曲的思想内容、表现手法，对歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式及歌曲的创作背景等有所了解，通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力，把歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。

注释：

①张拜侬论声乐表演艺术中的情感因素[J]西安音乐学院学报，2004（4）

②范晓峰声乐美学导论[M]上海音乐出版社，2004

作者单位：长江大学艺术学院

（责任编辑：贺秀梅）

无论在哪一方，无论在哪一方，都有很大一部分人是非言语或非意识的。语言和手势看起来是有意识的沟通方式，通常是这样。但是，当我们试图有意识地表达自我时，我们的潜意识和潜意识也在做着相同的事。在一段时间前，出现了一大堆关于身体语言的书。身势语是什麽，除了我们自我感觉如何沟通外

下面列出了一些我们潜意识和潜意识在谈话中的一些方法。

1影响我们的呼吸，

2影响我们选词和词组，

3影响我们说话的语调、音量和韵律;

4改变我们对交谈对象的姿势或体态;

5改变或控制我们的姿态，

6控制我们的面部表情。

所有这一切都能为我们谈话的人所感知。人们并没有有意识地注意到这一切，因此主要是通过他们的潜意识和无意识思维，来解释他们从我们这得到了什么并对此采取行动。

与以上所列相比，当一个管理者对下属表达自己时，有更多的方法可供选择，在支配者不一定知道的情况下，由他自己的潜意识或无意识地传递信息。下面是一些例子。

1选择工具、击打的次数和速度，以及在sub中受罚或打击的姿势。

2支持机构对顺从者的关注程度。

3与对方说话时目光接触和身体接近的程度。

当纠正顺从者时，4dom的耐力和自由是什么

5发出指令时的语调。

6说明的详情。也就是，当指令被执行时，管理者给了服从者多少自由。

7支配者使顺从者有多忙。

作为一名大师，我想，首先要掌握自己。在这个过程中，要认清你的潜意识和潜意识是怎样运作的。因为人的潜意识和无意识一般都无法直接接触到，因此，观察自己，在与他人交流时，记下自己的行动和自己的反应，这是一种很好的收集信息的方式。知道你的潜意识和无意识知道他们的反应、怪癖、缺点、痉挛和一些小错误允许你控制他们的沟通。

归根结底，你的目标不仅是控制你对下属有意识地说什么，而且要控制你的下意识和下意识对他们说了什么。尽管你无法接触到他们，让他们做你有意识要做的事情，但是你可以就像我在书中之前所说的那样改变或者弥补他们对你的影响。其中包括它们对沟通的影响。

举例来说，当你感觉暴躁，紧张，或者烦躁的时候，你下意识地倾向于站在你的目标之上。要理解这个，要认清内心的感受，如果你所要表达的东西没有看上去那么强烈，那你就要退一步了。

层次对等。

这并不只是认为你应该不断地试图控制自己的潜意识和下意识想要表达的东西。但愿你能控制他们，利用他们来利用你的优势。

一般来讲，我们成长于同一个社会，有着同样的行为准则，我们的潜意识也是沿着同样的道路学习和发展。她们往往会以相同的方式表达相同的情感和情感。同时，他们还学着去鉴别这些同样的东西。

与此同时，我们每一个人的无意识都会做出一定的反应，并且能够识别别人的某些行为(例如，对痛苦、恐惧、愤怒、情感等的反应)。

正是由于这个原因，你的下级的潜意识和无意识在很大程度上与你自己的潜意识和无意识保持一致，仅仅因为你是人类，并且成长于同一个社会。通过控制你自己的下意识和下意识的说话方式，通过限制或扩大他们，你也能更好地控制你的下意识和下意识的反应。

结论

在与他人交谈或沟通时，你的潜意识和潜意识总是进入其中。了解你们这些其他部分的本质，并且学会如何使用它们，这会让你们更好地掌控自己，也会有更大的可能控制目标。

交流就是为了给你所交流的人带来改变。扩展您的沟通技巧，不仅要有意识地表达和手势，而且要了解下意识和下意识的技巧，这就意味着你能够接触并掌握另一方面的知识，这难道不是所有事情的意义吗

要考虑的问题。

1请尽量留意当你在办公室度过紧张的一天时，与你周末对他们的行为相比较，你对他们的行为有何不同。

2如果你给他们一项指示或任务，并且他们的表现与你的期望不一样，即使你确定你确实对他们说的是正确的，也要反思你当时的感受和指示。

3当你想要对下属说的话时，要有力度和力度，这样才能达到目的，而不是仅仅提高声音。往下走，看看，感受你的潜意识或下意识想法的感觉，看看谈话中所表达的强烈程度，并将其释放出来。

4还有什么办法能抑制或释放你的潜意识或者不知道你的目标怎样才能激发他们的热情有些**会帮你吗食品类型还是你可以这样做呢这样做是为了让你的潜意识或无意识能按你希望的方式作出反应

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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