李商隐的介绍？

　　李商隐

　　（约813～约858）

　　唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。初学古文。受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（837），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。其中政治诗感慨讽谕，颇有深度和广度。直接触及时政的诗很多，尤其是《行次西郊作一百韵》，从农村残破、民不聊生的景象，追溯唐朝200年的治乱盛衰，风格接近杜诗。《安定城楼》和哭刘著诗四首则体现了其政治抱负和愤慨。其咏史诗托古讽今，成就很大。这类诗往往讥刺前朝或本朝君王的荒*误国，也有的则借咏史寄托自己怀才不遇的感慨。这类诗多用律绝，截取历史上特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果。名作如《隋宫二首》、《南朝》。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）。李诗抒情，较少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。但刻意求曲有时也带来晦涩难懂的弊病。他的咏物诗体物工切，摹写入微，能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓作者的情怀。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。此外，有少数艳情篇什，轻薄浮艳。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿。多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。由于它们比较隐晦曲折，千百年来解说纷纭。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法；其词旨隐晦的作风受阮籍影响；一些长篇古风如《韩碑》接近韩愈的歌行；一些抒情写景小诗淡语天成，绰约多姿，不失盛唐绝句风味。李商隐是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。

　　名作《奠相国令狐公文》、《重祭外舅司徒公文》、《上河东公启》，情真意切，委婉动人。但其骈文多官场应酬文字，内容较贫乏。其散文现存较少。此外，还有一些意在讽世的杂文体短赋。有《李义山诗集》、《樊南文集》和《樊南文集补编》。事迹见新、旧《唐书》本传，《唐才子传》，近人张采田《玉溪生年谱会笺》及岑仲勉专文《〈玉溪生年谱会笺〉平质》。

　　著名的钗头凤

　　其一：

　　红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；

　　东风恶，欢情薄，

　　一怀愁绪，几年离索，

　　错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；

　　桃花落，闲池阁，

　　山盟虽在，锦书难托，

　　莫、莫、莫。

　　其二：

　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；

　　晓风乾，泪痕残，

　　欲笺心事，独语斜栏，

　　难、难、难。

　　人成各，今非昨，病魂尝似秋千索；

　　角声寒，夜阑珊，

　　怕人询问，咽泪装欢，

　　瞒、 瞒、瞒。

　　这两阕词虽然出自不同的人之手，前一首为南宋著名词人陆游所作，后一首为其前妻唐婉所作，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事——唐婉与陆游沈园情梦。

　　陆游是南宋时期著名的爱国诗人。他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。

　　青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。成年后，一夜洞房花烛，唐婉便成了陆家的媳妇。从此，陆游、唐婉更是鱼水欢谐、情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利禄、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误殆尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，陆游一有机会就前去与唐婉鸳梦重续、燕好如初。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。

　　无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。

　　试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。

　　礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。睹物思人，心中倍感凄凉。为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。就这样过着悠游放荡的生活。在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她进食。在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。

　　和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上进食。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤”，这就是开头所提到的第一首词。

　　随后，秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤”。

　　唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。

　　她本可以拥有更美好的恋情和回忆。人道是：

　　离多最是，东西流水，终解两相逢。

　　浅情终似，行云无定，犹如梦魂中。

　　可怜人意，薄于云水，佳会更难重。

　　细想从来，断肠多处，不与者番同。

　　此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”诗：

　　其一：

　　梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵；

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一帐然。

　　其二：

　　城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台；

　　伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。

　　沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。他想着沈园，但又怕到沈园。春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，于是又赋“梦游沈园”诗：

　　其一：

　　路近城南已怕行，沈家园里更伤情；

　　香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。

　　其二：

　　城南小陌又逢春，只见梅花不见人；

　　玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。

　　此后沈园数度易主，人事风景全部改变了昔日风貌，已是“粉壁醉颗尘漠漠”，唯有“断云幽梦事茫茫”。陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗：

　　沈家园里花如锦，半是当年识放翁；

　　也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

　　此后不久，陆游就溘然长逝了。

　　封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱。

　　时过境迁，沈园景色已异，粉壁上的诗词也了无痕迹。但这些记载着唐婉与陆游爱情绝唱的诗词，却在后世爱情的人们中间长久流传不衰。

　　京剧传统剧目，本剧剧情：南宋时，山阴才子陆游，幼与表妹唐蕙仙互订婚约。唐蕙仙稍长，父母病逝于四川任所。陆母唐氏命陆游弟兄接唐蕙仙至山阴。唐氏素信佛，常往娘娘庙焚香礼拜。庙主不空，借佛隐身，蓄养众小尼暗操贱业。见唐蕙仙貌美，乃与秦桧之侄罗玉书密谋，图将唐蕙仙献于秦桧以尽逢迎之能事。不空诡言唐蕙仙妨克长上，只有舍入尼庵才能解救，唐氏果为所惑，于陆游弟兄赴试之际，将唐蕙仙赚入庙中。唐蕙仙进庙，怒斥不空，因此备受折磨。山阴侠士宗子常，早闻不空恶迹，遣义士独孤策潜入庙中杀死罗玉书，并将不空等赚入庄中杀死。唐蕙仙受惊昏迷，宗子常在其身边拾得陆游所题诗扇一柄，知其为陆游未婚妻，决定待陆游返里时从中成全。陆游临安赴试，为秦桧所忌，摈之落第。归家后以不得唐蕙仙音信，甚为所感，矢志不娶，而唐氏却四处托媒与之另求婚配。宗子常疑陆游无义，定计于沈园一试其心。陆游于园中窥见唐蕙仙，甚为惊疑，遂题《钗头凤》一词于帕，寄与唐蕙仙。唐蕙仙读之，大恸成疾。宗子常知二人情深，邀陆游兄陆子逸往说唐氏。唐氏醒悟，同意迎娶。花烛之期，唐蕙仙因久积闷郁，病已垂危。缺月终未得圆，致成千古遗恨。

　　三十余年前，在北京演出时，偶读陆放翁词赋，见《钗头凤》一阙，哀婉缠绵，言言血泪，深为所动。放翁为宋代爱国诗人，不屈奸佞，力主抗金。但在腐朽的南宋王朝里，君昏臣佞，秦桧等勾结金人，卖国求荣，放翁雄心虽大，壮志难伸，半生郁郁不能得志。其毕生可歌可泣之事甚多，而在个人生活中最不幸的遭遇，则是与表妹唐蕙仙的婚姻悲剧。《钗头凤》词即为此而作。

　　我（荀慧生）因甚喜其词，又颇同情其事，乃编写成剧。意图通过唐、陆悲剧，揭露封建制度、封建婚姻的毒害。然据周密《齐东野语》及陈鹄《耆旧续闻》所记，言唐蕙仙被逐于姑，改适宗室赵士程，放翁遇之于沈园，因赋《钗头凤》一阙题壁间，并引陆放翁晚年所作“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”；“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”等诗为证。我以为唐蕙仙果若再醮，陆放翁未必如此追慕，念念不忘。历史上讹传之事不鲜，宋人笔记不足信之事甚多，如徐梦华《三朝北盟会编》，称鄂王夫人再适，王遣韩良臣以钱遣之，读者笑其妄诞。再如李清照再适张汝舟事，几乎众口一词，后人据《金石录后序》考证，乃知全属虚文。我以为陆、唐二人若洁身自守，以待来日重逢，会使戏剧性更加浓厚，感人更甚，并能激起观众共鸣。我因爱重陆、唐二人，而搬演此剧，更本着爱重之意塑造其人，因此另辟蹊跷，写唐蕙仙被逐流落尼庵，为宗子常所救，设法使其与陆放翁重圆。不意完婚之日蕙仙病笃，终成遗恨。并将《钗头凤》原词谱入戏中，以增声色。此为当时尝试之作，旧日皮黄中尚无此范例。

　　此剧于一九二八年编成，同年八月二十六日首次演出于北京开明（今民主）戏院。自饰唐蕙仙，金仲仁饰陆游，张春彦饰陆子逸，赵桐珊（芙蓉草）饰秋香，马富禄饰不空。此后历次演出，深得好评，被称为荀派五大悲剧之一。

　　最初改编本中本无陆游怒打恶尼不空一场，后来金仲仁先生鉴于此剧悲剧气氛浓重，观众心情过于压抑，不稍作调剂，戏易于温，因而建议增添这一细节。演出后台下效果甚佳。近年来，在实践中感到原本场子较多，还有精炼压缩必要，戏的主题及陆母唐氏性格应再加鲜明。因此重新加工整理，删除或合并其中零散场子，并作适当丰富，以求主题思想更加突出。改编本于一九六一年定稿。

1．为什么文章一开始就写“一提到桂花，那股子香味就仿佛闻到了”？（5分）

2．作者在第2段为什么要写桂花“笨笨拙拙”“不与繁花争艳”？（5分）

3．作者叙述童年摇桂花一事时，展现其父母的性情和品格有什么作用？（5分）

4．该篇散文写闻花、爱花、摇花、吃花、赏花等都是围绕全文主旨进行，能够体现全文主旨的是哪句话？并从文章的结构和内容两方面谈谈主旨句的作用是什么？（6分）

参考答案

1．（5分）为了点题，同时在文中桂花是故乡的代名词，通过桂花的香味引起思想之愁，并为全文定下了浓浓的怀乡的基调，更好的书法怀乡思亲的感情。

2．（5分）以桂花朴实的外表，醉人的芳香，迷人的小吃来突出桂花的香气，突出我最喜欢的是桂花。表达作者对故乡的深情厚爱。

3．（5分）说明作者不仅怀乡，还有思亲的款款深情。

4．（6分）主旨句是“桂花，真叫我魂牵梦绕”一句（2分）；结构上起承上启下的作用（2分）；内容上能够更强烈、更深刻地表现作者怀乡思亲的感情（2分）。

长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。

一、对人物心理的细腻刻画

人物心理

离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。

忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知

细腻刻画

直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第

借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。

以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。

妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)

二、对离别情境的生动描写

1．曲词中描写秋景的组合意象

[端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞

[脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落

[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶

2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。示例：

暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。

一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。

一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地么“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1

3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。示例：

莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋

张生 (接杯)**放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒)

[红娘见张生有自负之色，轻笑]

红娘 金榜题名，倒要小心招婿。

张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。(摔杯)有违情义，如同此杯!

莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名不管得官不得官，早早回来就是。

张生 (感动，流泪)**知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。

莺莺 且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。

张生 (恭听，接帕端详)**不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲不遇知音者，谁怜长叹人

红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1

4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。示例：

一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起如何拖向前

三、对戏曲语言的深入品味

1．《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中

①对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。

2．《长亭送别》曲词以词采典雅见长。试以[端正好]为例，说明这一语言特色。

[端正好]一曲因景生情，堪称“情景交融”的元曲绝唱。其妙处，一在意象的组合，典雅华美；一在情感的抒发，委婉含蓄；一在动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且令这种变化带上了剧中人强烈的哀怨情绪。朱权《太和正音谱》称：“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”是为定评。

3．[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：

青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)

两岸青山相送迎，谁知离别情(林逋《长相思·吴山青》)

古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西》)

千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)

夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)

烟霭：日暮乡关何处是烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)

四、讨论

《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。(示例)

第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。

第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。

——备课资料——

1．杂剧知识

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。

(据王力《汉语诗律学》)

曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”

(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)

2．重要关目

①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。

(《张君瑞闹道场杂剧》)

②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。

(同上)

③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。

(《崔莺莺夜听琴杂剧》)

④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。

(《张君瑞害相思杂剧》)

⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。

(《草桥店梦莺莺杂剧》)

3．《西厢》体例

元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳；二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅；三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模；四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)

4．《西厢》评本

明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。

（邓绍基主编《元代文学史》第127页)

5．金批《西厢》

在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄；又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)

6．前人评点

世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。

(梁廷楠《曲话》)

其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。

(金圣叹《第六才子书西厢记》)

“青山隔送行”，言生已转过山坡也；“疏林不做荚”，言生出疏林之外也；“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也；“夕阳古道无人语”，悲己独立也；“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也；“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也；“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。

(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)

天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。

(陈维崧《才子西厢醉心篇》)

7．今人鉴赏

“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描；摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。

(蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》第348页)

“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。

(邓绍基主编《元代文学史》第124页)

——扩展阅读——

[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑莫不是裙拖得：

卜，环佩叮咚莫不是铁马儿檐前骤风莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊

[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟莫不是疏竹潇潇曲槛中莫不是牙尺剪刀声相送莫不是漏声长滴响壶铜潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。

我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是**。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿**有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天；故使妾闻之，不觉泪下。

[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。

注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。

[阅读提示]

1．[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点

2．节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用

[参考解说]

1．描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。

2．作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”；一个是“芳心自懂”“意已通”。悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。

《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲)

[混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。

[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。

注：[混江龙]一曲，莺莺唱。莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。时当暮春时节，心中十分烦恼。[满庭芳]一曲，红娘唱。张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。

[阅读提示]

1．试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。

2．试比较两支曲子不同的语言风格。

[参考解说]

1．[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。同时也写出了红娘的俏皮性格。红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。

2．[混江龙]一曲，典雅含蓄。“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。全曲借景言愁景真情切语句雅丽。[满庭芳]一曲，幽默风趣。红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合

《长亭送别》教案

教学目标

知识目标：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》。

能力目标：鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词；欣赏崔莺莺的形象；学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。

情感目标：认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

教学重点：

鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。

教学难点：

艺术形象崔莺莺的典型意义

课时安排及教学设想：

拟用二课时。以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。

第一课时

一、导入课文：

二、简介作者和《西厢记》剧情

王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。

《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。

《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。

三、朗读课文，疏通文意（简介曲学知识，难解字词参看课文注释或查词典）

《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。

宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如端正好滚绣球叨叨令等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。

《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

旦：女角。 末：男角。 洁：和尚的别称。课文指长老。长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。

四、整体把握

《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。

送别途中：端正好滚绣球叨叨令

长亭饯别：脱布衫小梁州幺篇上小楼幺篇满庭芳

快活三朝天子

临别叮嘱：四边静耍孩儿五煞四煞三煞二煞

惜别目送：一煞收尾

在四个场面中莺莺的感情变化：痛→恨→怕→念。

五、赏析第一部分：“送别途中”（长亭路上、赶赴长亭）。

（一）赏析端正好

1、其中的景物描写有何作用？

作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹

　　1、桂花开得最茂盛时，不说香飘十里，至少前后左右十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。

　　[赏析]通过双重否定句式“不说……没有不……”，间接写出桂花开得最茂盛时浓郁的香味；而一个“浸”字，更是将桂花香的无形却无处不在展示得淋漓尽致。

　　2、啊！真像下雨！好香的雨呀！

　　[赏析]作者的高喊，直接点出了桂花香，虽然没有下面描写桂花的多，但是透过桂花从枝头落下来，落得满头满身都是，真像下雨一般，可见桂花的多与香。

　　3、全年，整个村庄都沉浸在桂花香中。

　　[赏析]桂花迷人的原因是它不仅可以闻，还可以吃。一个“沉浸”，说明桂花让全村人分享它的香，共享它的花。一年四季带给全村人花香和甜蜜，让人魂牵梦萦的桂花，在全村人心目中的确有着与众不同的地位。

　　再来看看作者是如何写摇花乐的。

　　4、“摇桂花”对我是件大事，所以老是缠着母亲问：“妈，怎么还不摇桂花嘛！”母亲说：“还早呢，没开足，摇不下来的。”

　　[赏析]作者没有一下子描写摇桂花，而是欲擒故纵，采用铺垫的手法。“摇桂花”对“我”是件大事，所以这就为下文“母亲一看天空阴云密布，云脚长毛，就赶紧吩咐人提前摇桂花”埋下了伏笔。

　　5、这下我可乐了，帮着在桂花树下铺竹席，帮着抱桂花树使劲摇。……全家动员，拣去小枝小叶，铺开在竹席上，晒上好几天太阳。桂花晒干了，收在铁罐子里，和在茶叶中泡茶，做桂花卤，过年时做糕饼。

　　[赏析]作者摇桂花和摇桂花后的“铺、抱、摇、拣、铺、晒、收、泡、做”等一系列动词，充分体现了摇桂花和吃桂花的无穷乐趣。

　　6、母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中，父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲的诗兴发了，即时口占一绝：“细细香风淡淡烟，竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。”

　　[赏析]檀香与桂花的香混合在一起，让人的心灵非常沉静，就像进入了仙境一般。父亲的诗虽不见得有多高明，但在作者心目中，父亲确实是才高八斗、出口成诗呢！诗中的“甜”字直接点出了童年时代的摇花乐和那阵阵的桂花雨带给小作者心中的甜蜜，连做的梦都是甜的！可以说，桂花伴随作者尽享美好的童年生活。父亲的诗从侧面反映出一家人其乐融融的温馨氛围和心灵祥和的美好境界。

一、《凉州词》年代：唐 作者：王之涣

黄河远上白云间 一片孤城万仞山

羌笛何须怨杨柳 春风不度玉门关

译文：纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

点评：据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。

轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

二、《早发白帝城》年代：唐 作者：李白

朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还

两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山

译文：清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。江两岸的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。

点评：全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。

全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”、“还”、“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

三、《送元二使安西》年代：唐 作者：王维

渭城朝雨邑轻尘 客舍青青柳色新

劝君更进一杯酒 西出阳关无故人

译文：渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

点评：这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

四、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》年代：唐 作者：李白

故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州

孤帆远影碧空尽 唯见长江天际流

译文：友人在黄鹤楼向我挥手告别，阳光明媚的三月他要去扬州。他的帆影渐渐消失在碧空中，只看见滚滚长江在天边奔流。

点评：这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。

这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

五、《清明》年代：唐 作者：杜牧

清明时节雨纷纷 路上行人欲断魂

借问酒家何处有 牧童遥指杏花村

译文：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

点评：这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。

在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。

六、《出塞》年代：唐 作者：王昌龄 

秦时明月汉时关 万里长征人未回

但使龙城飞将在 不教胡马度阴山 

译文：秦汉以来，明月就是这样照耀着边塞，离家万里的士卒始终没能回还。如果有卫青这样的将军立马阵前，一定不会让敌人的铁蹄跨过阴山。

点评：诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他是在历史的角度找到坚实的立足点，衬托出当时的好大喜功不合理、不能持久。汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。

诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。

七、《乌衣巷》年代：唐 作者：刘禹锡

朱雀桥边野草花 乌衣巷口夕阳斜

旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家

译文：朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。

点评：飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。

但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。

诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

八、《凉州词》年代：唐 作者：王翰

葡萄美酒夜光杯 欲饮琵琶马上催

醉卧沙场君莫笑 古来征战几人回

译文：酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

点评：唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”

这首地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产，胡笳更是西北流行乐器。这些无一不与西北边塞风情相关。这组七绝正是一组优美的边塞诗。

九、《夜上受降城闻笛》年代：唐 作者：李益

回乐峰前沙似雪 受降城外月如霜

不知何处吹芦管 一夜征人尽望乡

译文：回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

点评：这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。

可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

十、《金缕衣》年代：无 作者：无名氏

劝群莫惜金缕衣 劝君惜取少年时

花开堪折直须折 莫待无花空折枝

译文：不要爱惜荣华富贵，一定要爱惜少年时光。就像那盛开枝头的鲜花，要及时采摘。如果采摘不及时，等到春残花落之时，就只能折取花枝了。

点评：此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”

而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律，反复咏叹强调爱惜时光，莫要错过青春年华。

从字面看，是对青春和爱情的大胆歌唱，是热情奔放的坦诚流露。然而字面背后，仍然是“爱惜时光”的主旨。因此，若作“行乐及时”的宗旨看似乎低了，作“珍惜时光”看，便摇曳多姿，耐人寻味。

扩展资料：

诗人起源：

“诗人”一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞·九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”可见早期诗人重在言志。《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是“诗人”后一词的最早提法。

从此以后，“诗人”便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生“辞人”一词。扬雄《法言·吾子篇》说：“诗人之赋以则，辞人之赋丽以*。”用“则”和“*”来划分诗人与辞人的区别，足见在汉代是把“诗人”看得很高贵，把“辞人”看得比较低贱。

“诗人”和“辞人”是平等的。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了“骚人”一词。从战国至盛唐，“诗人”和“骚人”的称号一直受到人们的尊敬。

-诗人

这支曲子选自元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》的第四本第三折《长亭送别》。其宫调名为《正宫》，曲牌名为《端正好》。是莺莺赴长亭途中所唱。莺莺怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行。 剧本： 长亭送别 王实甫 （夫人、长老上，云）今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生、**来到。（旦、末 、红同上，旦云）今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。”（旦唱） [正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 [滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ （红云）姐姐今日怎么不打扮？（旦云）你那知我的心里呵！（旦唱） [叨叨令]见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。 （做到科）（见夫人科）（夫人云）张生和长老坐，**这壁坐，红娘将酒来。张生，你向前来，是自家亲眷，不要回避。俺今日将莺莺与你，到京师休辱末了俺孩儿，挣揣一个状元回来者。（末云）小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视官如拾芥耳。（洁云）夫人主见不差，张生不是落后的人。（把酒了，坐）（旦长吁科）（旦唱） [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。 [小梁州]我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知。猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。 [幺篇]虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。 （夫人云）**把盏者！（红递酒，旦把盏长吁科，云）请吃酒！（旦唱） [上小楼]合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知这几日相思滋味，却原来比别离情更增十倍。 [幺篇]年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。 （夫人云）红娘把盏者！（红把酒科）（旦唱） [满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。 （红云）姐姐不曾吃早饭，饮一口儿汤水。（旦云）红娘，甚么汤水咽得下！（唱） [快活三]将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息、泥滋味。 [朝天子]暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。 （夫人云）辆起车儿，俺先回去，**随后和红娘来。（下）（末辞洁科）（洁云）此一行别无话儿，贫僧准备买登科录看，做亲的茶饭少不得贫僧的。先生在意，鞍马上保重者！“从今经忏无心礼，专听春雷第一声。”（下）（旦唱） [四边静]霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。 （旦云）张生，此一行得官不得官，疾早便回来。（末云）小生这一去白夺一个状元，正是“青霄有路终须到，金榜无名誓不归”。（旦云）君行别无所赠，口占一绝，为君送行：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”（末云）**之意差矣，张珙更敢怜谁？谨赓一绝，以剖寸心：“人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？”（旦唱） [耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。 [五煞]到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。 [四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 [三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。 （末云）有甚言语嘱付小生咱？（旦唱） [二煞]你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。 （末云）再谁似**？小生又生此念。（旦唱） [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？ （红云）夫人去好一会，姐姐，咱家去！（旦唱） [收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？ （旦、红下）（末云）仆童赶早行一程儿，早寻个宿处。泪随流水急，愁逐野云飞。（下） [赏析] “长亭送别”是《西厢记》的第四本第三折，是剧中最为脍炙人口的精彩片断之一。由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一。这折戏没有曲折复杂的戏剧情节，它以赴长亭途中、长亭别宴、长亭话别为序，展现了一卷情景交融的暮秋别离图，主要通过19支曲子，集中刻画了莺莺送别时深细而复杂的心绪，成功地塑造了一个感情细腻、纯真而又充满内心矛盾的少女形象。莺莺的离愁别绪，反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教对人性、人情的严重束缚和压制。这折戏景物描写与抒情、叙事融为一体，景中有情，情中有景，烘托出人物复杂的感情和微妙的心理。曲词雅俗相济，自然而华美，修辞手法多样，显示了王实甫深厚的语言功力。 [名家点评] 贾仲明：作词章，风韵美,士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇,《西厢记》天下夺魁。《凌波仙》 王骥德：今无来者，后掩来哲，虽擅千古绝调。《新校注古本西厢记》 徐复祚：字字当行，言言本色，可谓南北之冠。《曲论》 金圣叹：《西厢记》，必须尽一日一夜之力，一气读之者。一气读之者，总揽其起尽也。《西厢记》，必须展半月一月之功，精切读之。精切读之者，细寻其肤寸也。《读第六才子书西厢记法》 诗人通过一种单色，浸渍情感，达到抒情效果“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。在这里，色彩中饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段了

诗词一般都要讲究平仄，虽然诗词表达的是诗人内心的一种情感，但是在形式上它是要讲究韵律平仄的，只有这样才能够体现出诗歌的特性以及它的韵律美，这样能够使诗歌看起来比较整齐，并且能够给人一种工整的感觉，虽然诗歌大都体现的是作者的一种心情，但在写法一节韵律上是要有一定讲究的。

体现韵律美

古代诗人是特别讲究的，诗歌的创作对他们来说是比较有意义的事，通过写诗歌，不仅能够将诗人的心情以及所要传达出的想法表现的淋漓尽致。并且在诗歌的外形上也要体现出一种韵律，这样才能够吸引更多的人去阅读诗歌，然后去品味诗歌，这样才能够在一定程度上产生共鸣。

是一种讲究

古代文人是特别有文化的，一首诗歌简短的一些字就能够将诗人内心所要传述的一种感情表达得淋漓尽致，在运用修辞以及守法过程中，作者是特别讲究的。除此之外在韵律方面要求也是比较高，一般讲究韵律都要平仄，这样才能够体现诗歌的韵律感。

自我素养

诗歌讲究韵律平仄是古代文人写诗歌的一种自我修养，文人在表达方面不仅用词准确独特有自己的见解，并且在韵律方面也要要求平整押韵，给人一种整齐的感觉。我们在阅读诗歌的时候，能够品味出作者内心所要表达的一种思想情感，而且还能够感觉诗歌读起来朗朗上口，这就是由于作者在写作的时候比较注重它的韵律。

总而言之，虽然诗歌表达的是作者内心的一种情感，但是在运力方面还是有一定讲究的。当一首诗歌的韵律感比较强烈的时候，我们读起来就朗朗上口，并且能够。更好的品味出诗歌所要传达出的情感，然后引人深思。