请问《二泉映月》这首乐曲表达了什么样的情怀？

《二泉映月》表达的情怀分别是伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

时而悲伤低沉 时而高亢冲动 时而欢快 时而幽静……

比如

升c小调钢琴奏鸣曲《月光》

（贝多芬Op27 No2)

这部奏鸣曲作于1801年，1802年出版，题献给朱丽叶·琪夏尔蒂伯爵**。诗人莱尔斯塔勃把第一乐章的音乐比作琉森湖上月色的夜景，根据他的创议，这部奏鸣曲被称为《月光》，并流传至今。

创作这部奏鸣曲的起因是贝多芬与他热恋的朱丽叶·琪夏尔蒂之间的关系。这大概是贝多芬第一次真正的爱情冲动，随之而来的是多么深沉的绝望。

1800年末贝多芬与来自意大利的朱丽叶相识，1801年他们相互热恋。但就在1802年初，朱丽叶把自己的感情转向一个微不足道的人、一个毫无才能的作曲家卡列尔贝克。1802年11月6日贝多芬写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》，其中包含着失去听觉和失恋的痛苦交织在一起的绝望思想。

然而被爱情振奋起来的贝多芬的天才，创造了令人振奋不已的作品，它异常强烈、概括地表达了强烈的感情冲动。罗曼·罗兰描述道：“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师艺术家不是在某一个片断或是音乐体裁的结构规律中寻求统一，他是在自己的激情的规律中获得统一。”

第一乐章 柔板

第一乐章的音乐具有丰富的感情。这儿有宁静的沉思，有悲哀，有光明信念的时刻，有伤心的疑虑，有克制住的冲动，有沉重的预感，贝多芬天才地把所有这一切表现在集中的沉思的总范围内。贝多芬找到不寻常的表现手法来体现这样的构思。和声的不间断的三连音的使命是单一的外表印象的音响背景，这个背景遮蔽了一个深思者的思想和感情。从一开始和声就在歌唱：

其中时而透露出意志和正在成熟的决心的充分，但很快又消失了，紧接着出现了胆怯的请求：

第一乐章萦绕在犹豫不决和神秘莫测的色彩和感情中，仿佛意识到自己掉进无法避免的深渊。为了摆脱沉思，必须超脱一切。

第二乐章 小快板

第二乐章就是这样“超脱一切”。李斯特形容这个乐章象“两侧深渊中的一朵小花”。

开始的四小节中已经包含着温柔的和嘲笑的音调的对比：

不间断的情绪变换，好象一直在挑逗，但达不到意想中的满足：

事实上，这是放慢的谐谑曲，是从慢速、沉思的第一乐章到暴风雨般的终曲的过渡。

第三乐章 充满激情的急板

这一乐章很久以来以它感情上无法克制的动力引起人们的惊叹。罗曼·罗兰说：“终曲Presto agitato是流芳百世的爆发，”“夜晚狂野的暴风雨”，“内心巨大的画面。”

终曲的整个主部主题是极度激动的形象。汹涌的琶音浪潮，和在浪峰高点上有力的重音，表现出无法遏止的激情的沸腾和爆发：

副部：十六分音符的隆隆声转入低声部，成为背景，右手的旋律表明了刚强因素的出现：

第一插部：激情又毫无顾忌地迸发出来：

第二插部：八分音符清楚的节奏充满了不可抑制的激情（这是激情的决心）：

在展开部中，新的表情因素在起作用，副部在左手进行，获得了延缓、审慎的特性：

再现部的第一部分紧缩了，为以后的扩展创造了条件。

尾声中的绝望呼号：

在低声部，轻轻的副题引向了暴风雨般的琶音响声，在这一短小华彩段的之后终止在两个深深的低音八度上，这是激情迸发到极点后的疲惫不堪。最后一次的琶音巨浪，仅仅是告诉人们，虽然经受了令人痛心的磨难，但精神还活着，还强大：

《月光》奏鸣曲终曲的形象构思在于感情和意志的巨大搏斗，内心无法控制的激情的强烈愤怒。这儿没有第一乐章兴奋、不安的幻想性和第二乐章靠不住的幻觉的痕迹，但是激情和苦难以从未见到过的全部力量渗透到内心。

最终胜利还未取得。在强烈的搏斗中感受和意志、感情和理智紧密不分地交织在一起。即使终曲的尾声也没有得出结论，它只是断言斗争还在继续。

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。 这部作品有三个乐章： 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

乐曲共分三部分：第一部分以深沉优美的旋律，如歌的行板表达了一种浓郁的思乡情绪；第二部分则是展开，变奏，速度加快，以火山一样的激情表达了对故乡的热爱；第三部分则用更加抒情的旋律体现了一种绵延不绝的账惘之思。本曲表现了爱国音乐家马思聪浓烈火热的思乡、爱国情愫。