文艺复兴时期画家的社会理想，美学理想，和思想情感是什么啊？

意大利文艺复兴三杰：

＊意大利文艺复兴三杰：

文艺复兴的精神代表——达芬奇

莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(1452-1519) ： 意大利文艺复兴时期画家，科学家。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇，1519年5月2日卒于法国。 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

盛期创作: 《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

文艺复兴时期第二位大艺术家——米开朗基罗

米开朗基罗（475-1564年)：是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。代表作：雕像---《大卫》、《摩西》《哀悼基督》；《日》、《夜》、《晨》、《暮》

画---《最后的审判》（西斯庭教堂所作的祭坛画）

雕像《大卫》(1501--1504)，像达·芬奇的《蒙娜·丽莎》一样，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗琪罗惊人之处，就在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的青年男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。从15世纪的少年大卫发展为米开朗琪罗的成人大卫，仿佛象征了从早期文艺复兴转入盛期文艺复兴的历程。

《摩西》：对理想的英雄形象的迷恋之情，著名雕像《摩西》上得到进一步发挥。与宁静的大卫不同，这位以色列人的领袖虽然坐在那里，但他肌肉强健的形体中蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人，鲜明体现着米开朗琪罗"令人生畏"的风格。

意大利文艺复兴三杰：拉斐尔·圣齐奥

拉斐尔(1483-1520)：出生在意大利，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处）。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

文艺复兴三杰中最年轻的画家拉斐尔，只活了短暂的37年。但他留给后世的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

代表作：《美丽的女园丁》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》

早期的名作《美丽的女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。拉斐尔笔下的圣母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。作于他生命晚期的

《西斯廷圣母》(1513)，完成了1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是幅祭坛画，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。它兼具两种秉赋，她既象一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。圣母抱着圣子降落人间是为了献出自己的儿子。西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。

简单概括：

1达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

＊印象主义、后印象主义主张和代表作：

印象主义绘画是19世纪法国绘画的进一步发展。这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。

印象主义代表人物的基本成就：

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》；

③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；

被称为“后印象主义”的画派，除了表明这一画派的画家与印象主义画家有着密切的联系外，从本质上讲，后印象主义又是反印象主义的。因为，后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而要求表现画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。所以，同属后印象主义画派的三个最主要的画家——法国的塞尚和高更、荷兰的凡高，在他们各自的作品中除了体现这一画派的主要特点外，还具有鲜明的个性。

①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。

②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去》等。

③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。

＊20世纪西方美术的特点：

①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；

②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；

③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；

④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。

达达主义的基本倾向：

①1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起，成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

②代表人物：

a苏黎世达达中最主要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施。代表作《躯干·肚脐》；《榔头花》，他所用的是拼贴画的方法，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。

b纽约达达团体的核心人物是马塞尔·迪尚。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等；

他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。最著名的解释是，他把一个现成品，一只尿斗放到展览会上，取名为《泉》(1917)，他说，"我把小便器放到他们(观众)面前，现在他们走来赞赏它的美。"现成品这个概念似乎很适合于那些不是艺术品的东西，它也不是指速写，也不符合于艺术领域公认的术语。这个概念对后来装置艺术很有影响。他的《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》以混合材料制成，表现了一种人为机器、机器为人的荒诞感。

    文森特·梵高是后印象派重要画家之一，也是目前世界上最著名的画家之一

    1853年文森特梵高出生在荷兰著名的牧师家庭里，家世很好，少年时期就开始学习绘画，由于他们家掌握着著名的古皮尔画廊一半的股份，所以梵高从16岁起就开始在海地英国等画廊分店工作后因性格古怪，并嘲笑收藏家的品味而被开除

    24岁的梵高刚开始在矿区担任牧师，出于人道主义关怀，他先后多次跟矿工下井而被教会解雇，丢掉牧师工作之后，梵高全身心投入绘画事业之中并开始他的画家生涯，这一期间他大量临摹米勒·荷尔拜因等画家的作品。约188年春梵高创作了他早期最重要的作品，《吃马铃薯的人》画面色调昏暗，笔触平稳严密，色彩细腻跟后来他的用色和画风截然不同

    1886年3月，梵高前往巴黎，结识了毕沙罗、德加，高更等印象派画家明快鲜丽的色彩，在他眼前展现了一个新的色彩天地，同时他也如愿参加了印象派的最后一次画展。

  1888年梵高由于受精神疾病的困扰，被弟弟提奥送到阳光明媚的法国南部—阿尔勒。梵高还邀请他的好朋友高更，也来阿尔勒做客，为了装饰，高更简陋的房子，梵高完成了著名的《向日葵系列作品》。

  在阿尔勒梵高找到了自己生长的麦田，他开始以狂放的笔触去画他心中的风景，起伏的山石，翻滚的麦浪，扭曲的云团，梵高的画中如火焰般晃动着的笔触和色块。反映的是其炽热的内心情感，在燃烧和迸发。1890年1月梵高售卖出人生中第1张—《红色葡萄园》

  梵高用他的精神苦难的结晶给人以安慰，舒缓了千千万万后人内心的焦虑与不安。

  1890年7月27日梵高外出写生，傍晚在麦田深处开枪自杀。他死后画作被释迦特一生整理，得以流传后世。

如何定义 游戏 ，或者说如何看待 游戏 ？深受不同价值观的影响，大众对于 游戏 也会产生截然不同的评价。 从文化的角度看， 游戏 的本质是一种艺术形式，是一种讲故事的途径与手段，它与**、书籍相类似，都是一种文化的传播手段。 作为一种传播媒介， 游戏 承载了制作人的价值观念，成为了他们表达思想的新型载体。 一部好的作品不应该曲高和寡，更要做到"雅俗共赏"，深刻处能发人深省，肤浅处能博人一笑。 作为一款兼具思想性与 娱乐 性的 游戏 ，《凯瑟琳》直戳现代"婚恋价值观"，为玩家带来了一部趣味十足的恋爱惊悚剧。

《凯瑟琳》是由ATLUS制作的一款解谜冒险 游戏 ，发布于2011年，时隔八年《凯瑟琳：经典版》登陆PC平台，除了支持4K分辨率与不锁帧数外，与原版 游戏 别无二致，为玩家保留了"原汁原味"的内容体验。说起ATLUS，《女神异闻录》、《奥丁领域》等优秀作品为玩家留下了深刻印象，不过 《凯瑟琳》并没走向"拯救世界"的老路，而是将目光聚焦于小人物的"婚恋观"，面对现实生活里的种种诱惑，你能否坚守本心，正视自我？ 该作通过魔幻的表现手法，让玩家游走于现实与噩梦之间，何为喜欢？何为爱？婚姻的本质到底是什么？只要静下心来去仔细琢磨，玩家便可以在 游戏 中获得自己想要的答案。

32岁的文森特是一个普普通通的上班族，凯瑟琳是他相恋5年的女朋友，面对"催婚"，原本习惯于单身生活的文森特陷入了苦恼之中。对于岁数不小的两个成年人是选择组建家庭还是各自安好，面对女友抛出来的问题，文森特无法立马给出答案。正在他犹豫不决的时候，一位身材火辣的神秘女孩悄悄靠近文森特，而《凯瑟琳》的故事由此逐渐展开。 婚姻意味着责任与担当，不仅要扮演好丈夫的角色，同时更要成长为父亲。现实生活并没有影视剧中那么美好、幸福，普通人总会陷入各种泥潭之中，面对家庭、婚姻、孩子，无数问题需要去解决。 面对《凯瑟琳》所抛出的种种问题，是选择正面解决还是逃避，最终的决定权掌握在玩家的手里。

美术一直都是ATLUS的强项，与《女神异闻录5》如出一辙， 《凯瑟琳》沿用了"日漫卡通风"，用颇为精致的画面勾勒出了一个个性格鲜明的 游戏 角色。 如何向玩家传达出虚拟人物的 情感 ？动作、神态成为了关键因素。文森特在出轨之后，内心逐渐被惶恐所占据， 心态的变化往往会体现在神态方面，微微抽动的嘴角、飘忽不定的眼神，通过一系列的细节描写，《凯瑟琳》将人物的 情感 外显化，从而让玩家更好地感受角色的变化。

《凯瑟琳》艺术风格十分鲜明，一方面通过细节表达 情感 ，另一方面通过"夸张化"的漫画手法带来极强的视觉冲击效果。深陷噩梦， 文森特近乎扭曲的面部表情向玩家传递出了深深的恐惧感，面对绝境，那种无力感被展现得淋漓尽致， 代入感很强。另外，剧情衔接处，《凯瑟琳》制作了大量的过场动画，整个流程走下来，玩家宛如欣赏一部跌宕起伏的动画作品，刺激而又精彩。

剧情是《凯瑟琳》的重要组成部分，通过将现实与噩梦相融合，一个耐人寻味的故事充满了现实意义。 文森特是一名没有什么追求的程序员，每天都与浑浑噩噩相伴，除了正常工作以外，他总是在睡梦与酒吧间徘徊。然而，一个噩梦却改变了文森特的人生走向，在梦中他变成一只绵羊，在不断崩塌的平台之上，需要向上攀爬才能保住性命。梦醒之后，女友凯瑟琳（Katherine）将自己怀孕的消息告诉了文森特，面对这一消息，文森特选择逃避现实用酒精来麻痹自己。在酒吧买醉之时，一位同样名为凯瑟琳（Catherine）的金发女郎吸引了文森特的注意。 《凯瑟琳》以一个极具悬疑色彩的故事牢牢抓住了玩家的好奇心，面对两个截然不同的凯瑟琳，文森特到底会如何选择？

《凯瑟琳》采用了多结局的手法，玩家每一个不同的选择都会影响最终的剧情走向，是选择悬崖勒马，尽力换回自己的女友？还是在出轨的道路上迷失自我？ 善与恶，天堂与地狱，一念之差往往会带来截然相反的结局。 《凯瑟琳》通过一段香艳的经历严肃讨论了现实生活中的恋爱、婚姻问题， 与其说文森特是在婚姻与爱情之间进行选择，实质上则是在做一道关于理性与感性的选择题。 面对艰难的现实与虚假的美好，人类往往会选择退缩，人性也会不断摇摆。对于《凯瑟琳》而言如果玩家不做出选择，道德的天平就会保持中立，同时主角也将走向孤独终老。

在"不选择"的情况下，文森特拥有了自由，同时也会付出代价。 面对道德的压力，面对生活的负担，你当然可以选择逃避，沉迷于自己所构建的"虚假世界"，但是必须要有承担"不作为"后果的准备 。《凯瑟琳》不仅仅为玩家带来了一道婚姻选择题，究其本质，还是一个关于选择与逃避的故事，面对形形色色的诱惑，坚守底线，才能做出正确的选择，才能迎来幸福的生活。

"推箱子"是《凯瑟琳》的核心玩法，也是唯一具有操作性设定。每天晚上，男主文森特都将陷入一场生与死的噩梦，面对不断坠落的石块，玩家需要合理调整场景中的箱子以构成向上攀爬的梯子，直至抵达顶点才能获得胜利。《凯瑟琳》的关卡设计精细，阴森恐怖的画面配合上诡异的背景音乐，往往会产生极强的紧迫感。当玩家想尽办法努力向上攀爬时，穷追不舍的怪兽会让肾上腺素飙升，相当刺激。

《凯瑟琳》将文森特困于无尽的噩梦之中，唯有克服种种困难，才能抵达散发着圣光的出口。其实"推箱子"隐喻着文森特的自我救赎，正所谓"日有所思夜有所梦"，面对困扰已久的问题，主角需要继续遭受噩梦的洗礼。 一次次恐怖的经历更像是对于自我的反思与救赎，梦中重复出现了文森特不愿面对而试图逃避的事物，只有当他勇敢去尝试，积极去面对，才能冲破黑暗的枷锁 。正视自我的确困难，很多人都会选择逃避，然而一念之差就是天堂与地狱的差别，即便有无数的痛苦，只有努力去尝试，才能迎来光明的未来，这也是《凯瑟琳》想要表达的核心思想，充满了魅力。

时隔多年，再次重温《凯瑟琳》它所蕴含的思想性总能让人沉醉其中，虽然画面质量无法与如今3A大作相媲美，"推箱子"时也会存在一定的视角问题。但是，通过细腻的神态描写，角色的 情感 变化能够直戳玩家的内心。通过将婚姻、家庭等问题融入剧情之中，《凯瑟琳》带给了玩家深度的思考，逃避并不能解决问题，勇敢正视才能在关于"天堂与地狱"的选择题中坚守本心，守住本我。

双相情感障碍（Bipolar disorder），长期以来被称为“躁郁症”或“情感性精神病”，是一种常见的心理疾病。它表现为情绪极度波动，包括躁狂和抑郁两种情绪状态。

与抑郁症不同的是，双相情感障碍的患者经历了两种情绪极端，分别是躁狂（或轻度躁狂）和抑郁。在躁狂状态下，患者情绪高涨，具有过度自信、高度活跃和冲动行为的特征。而在抑郁状态下，患者情绪低落，表现为无助、绝望和失去兴趣。

关于“天才病”的说法，源于一些历史上的杰出人物被诊断为双相情感障碍，其中包括文学家海明威、诗人朗德、画家梵高等。这些人拥有出色的创造力和创造性，但也面临着情绪上的困扰和心理疾病的危险。

研究表明，与双相情感障碍有关的风险因素包括基因、生物学和环境等多种因素。而关于创造性和才华与双相情感障碍的关系，目前尚无定论。一些研究表明，创造性人格特质和双相情感障碍之间存在关联，但具体机制仍需要进一步探索。

需要强调的是，双相情感障碍是一种需要得到适当治疗和支持的严重心理疾病，其治疗包括药物治疗、心理治疗和社会支持等多方面。虽然一些历史上的杰出人物被诊断为双相情感障碍，但这并不意味着该疾病与天才或创造性有任何必然联系。