画眉鸟 欧阳修 从诗中能领悟到诗人怎样的思想感情?

诗人游走在山花万紫千红,绿树高矮起伏的境遇里,听见画眉鸟在丛中自由的叫着,跳着,千声百转,是如此的随意,如此的自由,如此的生机勃勃才知道即使金龙锁娇,锦衣玉食,也不及在林间的自由自在的歌唱

表达了对自由,对自然的向往

欧阳修的《梦中作》表现了诗人渴望超脱与清净的内心，也表现了诗人对人生意义的思考。

在这首诗中，诗人描述了自己的超脱之志，通过对自己的内心世界的描写，表达了他对俗世的厌倦与对清净的渴望。同时，诗中也表现出他对人生意义的思考，他在诗中写道“是非荣辱知难逃，任此心为汝所误”，表达了诗人认为人生中的是非荣辱难以避免，但他却渴望能够超脱这些束缚，追求内心的清净与超脱。

在写作上，这首诗表现出了诗人高超的写作技巧。他通过简洁而富有意蕴的文字，将内心的情感与思想表达得淋漓尽致，同时也展现了他对诗歌艺术的精湛掌握。整首诗以梦境为背景，通过虚实结合的手法，将现实与梦境相互交融，营造出一种神秘而清净的氛围，使读者能够感受到诗人内心的追求与渴望。

总之，欧阳修的《梦中作》表现了诗人对超脱与清净的内心追求，以及对人生意义的思考。在写作上，这首诗展示了诗人高超的写作技巧与对诗歌艺术的精湛掌握。

《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的词，此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情；全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。

一、古诗原文

《采桑子·群芳过后西湖好》

作者：欧阳修（宋）

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

二、白话译文

虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。

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《采桑子·群芳过后西湖好》这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。

-《采桑子·群芳过后西湖好》

其一 绿树交加山鸟啼,晴风荡漾落花飞 鸟歌花舞太守醉,明日酒醒春已归 翻译（ 其一 ） 郁郁葱葱的山间绿树间交加着鸟儿的啼叫鸣欢,万里晴空下款款的春风将落下的花瓣吹拂的四处飞舞我就迷醉在了这一片的鸟语花飞的大好春光之中,待到第二天酒醒的时候才发现春天已经将要结束了 用对偶的手法铺写了绿树,山鸟,晴风,落花,形象的描绘出春日景色,又在这对偶手法描绘出的景色中用拟人的手法写出了鸟与花的活泼,来衬托出“太守”这个主人公沉醉于春光宜人的情感从而使得最后一句即便春归去也还是欣悦无比的心情

蝶恋花这首诗表达了作者欧阳修深挚真切的思想感情。

《蝶恋花·庭院深深深几许》是宋代文学家欧阳修的词作。此词描写闺中**的伤春之情。上片写**深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得。

下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对**心理刻划写意尤为传神。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

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《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析：

《蝶恋花·庭院深深深几许》以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

《蝶恋花·庭院深深深几许》意境深远，词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。

　　作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。上片写湖面风光。首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融一起了。溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒缓。一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

　　下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。欧阳修却说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景所也是“唤住”之意，与游丝萦客同。总的是说春色无多了，何不再流连些时，这正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得归去，却说成是游丝、啼鸟出主意挽留。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

　　这首词抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

　　此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。

　　“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。

　　“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。

《梦中作》是欧阳修的一首诗，这首诗表现了作者在夜晚梦境中的情感体验。

此诗描写的是作者自己的梦境，梦中作者在一座深山古庙里，看到一尊面容慈祥、身材魁梧的圣僧，正打着喷嚏，面前站着一只狐狸，它正向圣僧行礼求哀。作者被这奇怪的梦境所惊醒，在现实中，作者联想起在春日醉酒时曾与一位年轻貌美的女子相遇，后来不知怎么就失去了音信，如同断线的风筝一般。这时作者才明白过来，原来那个圣僧就是自己，而那只狐狸就是那位美貌的女子。作者通过这个梦境，表达了自己对失去的美好事物的怀念和追忆，同时也表达了人生的无常和不可预测性。

总的来说，这首诗表现了作者在夜晚梦境中的情感体验，以及对失去的美好事物的怀念和追忆。

表达了一种爱情和相思在夏天里被隔绝的苦闷和伤心，那恋爱与欢娱戛然而止，如同梦一样散去，且不再有延续和交集，剩下的如火的青春，在夏天的雨里，像香一样无望的燃烧的感情。这首诗之所以著名，乃是描写了夏天雷雨之前那种黯淡的郁闷以及心火之艳，仿佛冰火相激，激起很多人内心的关于青春和爱的记忆和涟漪。而芙蓉塘外的雷声，和一池细雨中艳丽的芙蓉花，成为了最美最忧伤的夏歌。