插画简单素描-零基础怎么学手绘插画

创意灵感|治愈系简笔画插画，简单又漂亮

导读

每一次看到那些只要拿起画笔就能够画出绘声绘色作品的插画师,就觉得简直神仙下凡,其实画插画也可以很简单,线条的练习是画画首要的基本功,不管是之前画的多牛x的大佬,他们学习绘画的第一件事就是!排线!学习过素描的同学就知道,整个画面由点、线、面构成。无数个点能绘制一条线,无数条线又能绘制一个面。

作品

练习线条之后,就可以适当的对一些好的作品进行临摹,练习临摹同样会在短时间内打好基础。临摹的时候最好不要直接一上来就把降低透明度照着描图,正确的操作可以将放在旁边然后对照着进行临摹练习。临摹可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。适当的临摹是可以进一步提升绘画能力的。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程,时间充足的话可以默写一遍。

萌新一开始进行学习的时候,是没有自己固定的画风的,一般只能通过别人的作品来学习;临摹可以深刻地体会原作的神韵,理解它的造型特点和绘画技法,吸收变为自己的东西;长期的临摹别人的作品会使自己失去创造力,不要盲目的去临,转变为自己的东西才是最重要的。线条基本功掌握以后就要开始了解一些素描关系了,素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。

明暗关系是指一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化,呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖,通过画面的颜色,可以影响人们的情绪,不同的颜色可以表达出不同的情感。

如何用彩铅画一幅简单的插画？

用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

作画步骤:

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系,关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写,大量的进行速写练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;

其次是漫画线稿,把画线变成手的本能,做到脑子还没反应过来,手已经画完了,这样线条就过关了;

最后是水彩练习,水彩能锻炼我们的调色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候,如果对人体结构理解不够透彻,保持一个动作的时候可能没问题,但一旦要画人体动态,角色的结构可能就会变形,所以要练好角色的人体。

对于人体的结构,可以通过速写掌握,一开始照着人体画,画不同的角度、抓住关键帧,等熟练之后,就可以尝试自己凭空画不同的动作,增大练习的难度,尽量将人体吃透。

扩展资料:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

　　因为线条只是素描的表现形式之一，比如炭粉作画其实是将炭粉铺洒在画面上，用抹的形式作画，也看不到任何笔触，作者强调的是画面的效果，是情感。至于用什么方式，是自由的。

　　素描简介：

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

印象派，写实派等风格的素描作品会让女孩子喜欢。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

素描画是极度写实、极度讲究客观、科学的艺术形式。丢勒的素描和其他名家的素描没有什么区别，都以细腻的写实为主。

丢勒的绘画作品：

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

素描画的特点：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

表情表现了人物内心世界，同一个人在不同条件下的表情是不同的，喜怒哀乐通常在人物表情中展现出来，有高兴的、严肃的、奔放的、活泼的、悲伤的、愤怒的等等。在描绘人物肖像时，要时刻注意人物的动态表情，揣摩人物的内心世界，用线条来刻画人物表情。

如何表达人物神态

（一）理解对象及其各方面特征

观察素描对象是创作的第一个环节，但是并不是简单地用眼睛去看，而是在观察的同时在脑海中构造起良好的画面效果，从中寻找绘画灵感和思路，将人物的面部表情和内在性格充分考虑进去。

首先观察人物头部的骨架构造及头部的姿态，用线条描绘明暗关系，表现出旋转变化角度，了解掌握脸部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，确定大体框架后再进行其他元素绘画。

其次是五官。五官是人物的主要特征。眼睛具有探幽入微的特点，因此人眼的描绘在肖像素描中处于至关重要的地位，甚至是描绘人物神态的成败之举。素描眼睛前首先要确定人物眼形，由外到内逐步深入。由于眼睛处于永久的变化与活动状态，如果能成功刻画人眼，则人物神态将被表现的更加生动逼真。阅历丰富的老年人，大多呈现的是坚毅稳重，富有智慧与慈祥；而年轻人，风华正茂，表现出的往往是朝气蓬勃、热情坦诚。此外还要熟悉眉毛，使其配合眼睛传达神情。鼻子对于刻画人物有着举足轻重的作用，在一定程度上也能表现人物的气质和个性，鼻子小巧给人以可爱灵动的印象，鼻子狭窄则给人一种精明能干的感觉，宽厚的鼻子又能让人觉得人物沉稳。因为处于面部的正中，因而在绘画时要注意人物鼻子的长短体积、形状特征在人物脸部的表现。嘴是刻画人物神态的又一重点，作为表达人物神情的一个器官，其形状呈弧形趋势，有的嘴唇厚，热情大方，有的嘴唇小优雅秀美，此外嘴角和唇沟的完美刻画也能将人物描画的淑芬为妙。耳朵处于不太重要的地位，但是也应对其细致观察，刻画出人物耳朵的形状、大小，使其和整个头部形成比例。

所有的五官刻画都是基于人物在不同状态下的表情，因此在绘画时应仔细观察人物的表情，了解人物的内心情绪。常常是，所使用的绘画工具和材料，将对人物的情绪描绘会产生影响。炭笔素描的力度不同则人物情绪的表现也不同，乳痈浓重的笔法表现的是人物的悲愤情绪。铅笔线条能描绘出画面的明暗，使人物肖像具有立体感，而墨水素描则刻画出了人物性格特征和难以捉摸的细微神态。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

来自

这个问题有点宽啊！

这个是要看炭笔想画成什么样的风格，是苏俄风格还是欧美风格还是恶心的高考风格。

1苏俄：苏俄风格的特点就是和铅笔画差不多，转折分明，突出结构。直接排线的方法来画，形成块面的效果。不要用手和餐巾纸去涂抹，直接画出干净，黑白灰分明的强烈效果。刻画也是有点像高考风格那种直接去画。主要表现出画面的精气神，结构感强，画出很扎实的感觉，需要基本功比较好。

2欧美：欧美风格偏菜画一点，画的比较细腻，有点像用碳精条和碳粉画的，注重照片那样的光滑真实的感觉，但是画的不好容易现的油腻俗气。一般是用炭笔先画出大的黑白灰，然后可以用纸笔和手，餐巾纸等，轻点慢慢画出细腻的刻画效果。这个有点像画照片的感觉，对画画基本功要求不是苏俄那么强，关键画的好看就行。

3高考风格：额！这个就尴尬了，说起来恶心。是把上面两种风格柔和在一起，然后以你看不懂的表现特征把五官和结构那些表现出来。一般是（头像为例）：先起型——画出大的黑白灰效果——刻画五官——调整结束。技法就是直接排线画和用手揉，排线后用纸笔细节刻画，用餐巾纸擦，喷水做效果等等技法都结合使用。

个人建议：正真好的素描还是要用铅笔才能达到比较高度的水平，炭笔毕竟只是为了快速的表现大的效果，很极端的刻画和画面效果炭笔是很难达到的。纯手打，望采纳！