艺术论文提纲

艺术论文提纲模板

　导语：随着人们生活水平的提高，艺术越来越受到人们的关注。下面是我分享的艺术论文提纲的模板，欢迎阅读!

艺术论文提纲模板篇一：

　传统文化下声乐艺术审美观研究

　摘要：中华民族的声乐艺术深深受中国传统文化的影响，这主要体现在其审美观念上，并对声乐艺术的不断发展起着重要的促进作用。以此为出发点，本文在中国传统视阈的观照下对民族声乐艺术美善合一、心理和谐、清新简淡、以及追求韵味的审美观念进行了详细的探讨。

　关键词：传统文化;声乐;艺术;审美

　一、美善合一的声乐艺术审美观

　二、心理和谐的声乐艺术审美观

　三、清新简淡的声乐艺术审美观

　四、追求韵味的声乐艺术审美观

　五、结语

　在中华民族传统文化的视阈下来探析声乐艺术中的审美观，是对于声乐艺术的发展特性的遵循，能够使我们声乐艺术中审美价值内涵有一个深切的体悟。从传统文化的视角出发，对中华民族的声乐艺术审美风格进行探讨，有利于构筑和完善美学概念下的声乐审美体系，以满足新时代下大众对声乐艺术的不断追求。

　[参考文献]

　[1]张晓农传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J]音乐研究,2004,01:59-64

　[2]齐祥涛民族声乐艺术审美内涵及嬗变[D]曲阜师范大学,2013

艺术论文提纲模板篇二：

　钢琴音乐艺术的审美情感表达研究

　摘要：音乐作为一种特殊的语言形式，能够对人的主体意识进行反映，实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉，不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果，也可以表现出流水般细腻的音乐形象，一个优秀的钢琴音乐作品，蕴含了作者以及演奏者的情感，可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。

　关键词：钢琴;音乐艺术;审美情感;表达

　1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点

　2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式

　在钢琴音乐艺术中，对于审美情感的表达，并不单纯的局限于音乐作品，其形式是多种多样的：

　21旋律钢琴音乐的旋律创作

　22和声

　23小品

　3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达

　31标题音乐的发展

　32诗歌的改编创作

　33诗歌意境的营造

　4结语

　音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性，能够实现感情的同步，其本身就是一种人的主观表象，可以凭借优美的旋律，表达出作曲家、演奏者的内心情感，引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。

　参考文献：

　[1]袁科论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J]时代文学(下)，2009(3)：197-198

　[2]刘琉钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J]教育艺术，2010(2)：23-24

　[3]刘琳论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J]成功，2013(20)：275

　[4]吴旭东，马宁宁钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J]音乐时空，2015(24)：110

艺术论文提纲模板篇三：

　公共艺术与城市景观探析

　摘要：公共艺术作品通过艺术介入城市空间，使现代城市景观在形式和精神内涵上都得以新的延伸，公共艺术作为城市景观中的一部分，其创作过程中必须保持“场所精神”，以及把握四个原则：以人为本、公众参与、情景交融、延续与创新。

　关键词：城市景观;公共艺术;场所精神

　1公共艺术的定义

　2公共艺术在城市景观中的作用及类别

　3公共艺术在塑造城市景观中的创作原则

　31以人为本原则一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。

　32公众参与原则

　33情景交融原则

　34延续与创新原则

　4结语

　参考文献：

　[1]张斌，杨北帆城市设计与环境艺术[M]天津：天津大学出版社，2004

　[2]靳埭强集•公共艺术国际论坛暨教育研讨会[M]桂林：广西师范大学出版社，2009

　[3]王中公共艺术概论[M]北京：北京大学出版社，2007

　[4]赵和生城市景观的视觉评价[M]南京：东南大学出版社，1999

　[5]姜竹青欧洲公共环境艺术[M]济南：山东美术出版社，1998

　[6]翁剑青城市公共艺术[M]南京：东南大学出版社，2004

　[7]吴家骅环境设计史纲[M]重庆：重庆大学出版社，2002

　[8]邓承金，陈海源关注城市公共艺术创造特色的城市景观——城市公共艺术环境设计与研究[J]中国建设信息，2006(11)

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声乐教学中歌唱表现分析论文

　 一、影响歌唱表现的因素分析

　（一）遗传因素

　经过研究和实践发现，歌唱表现具有一定的遗传性，一些学生可以自然而然的对于不同的歌曲进行情感的诠释，这一点在一些父母工作为艺术表演的学生身上表现特别突出，由于父母的先天因素，使得学生有着高于常人的表现能力。除此之外，一些少数民族的学生多数也具有较强的歌唱表现能力。而有一些研究者并不认为遗传可以使人具备超出常人的能力，他们认为环境才能塑造一个人，对一个人产生影响。这种争论至今仍然存在。

　（二）环境因素

　笔者认为，除了先天因素以外，后天的环境因素也是影响一个学生歌唱表现的重要因素。就家庭环境来讲，一些学生的父母本身从事的是艺术表演行业，父母对自己的行业具有一定的认同感，所以会潜移默化的对孩子进行这方面的培养，除此之外，父母在生活中的一些表现力会在学生心中留下深刻的印象，无意中为孩子创造出了一个自然的学习环境，为孩子提供了良好的学习条件。除此之外，随着社会对人的综合素质要求越来越高，无论工作是否与艺术表演相关，父母都开始注重对孩子气质、才艺等方方面面的培养。比如，为孩子报一些表演班、舞蹈班、声乐班等，让孩子从小锻炼自己，提升自身的才艺能力。同时鼓励孩子在学校积极的参与一些比赛，接触到更多的舞台演出机会，提升孩子们从小参加音乐活动的自信能力。这对于孩子日后的职业生涯有着重要的影响作用。通过对学习声乐专业的学生进行调查统计后我们发现，父母从小为学生创造一个良好的学习环境对于学生日后的表现力有着积极的影响和推动作用。

　（三）教育因素

　学校对于声乐专业学生的教育培养对于学生的歌唱表现也有着重要的影响。对学生进行培养包括以下几个方面：第一，要对学生的文化素养、艺术修养进行培养，丰富学生的生活经验，让学生可以对声乐歌曲进行把握和理解，找到作品中存在的内涵与情感，更好的对作品进行诠释，让学生可以在理解作者创作意图的前提下也加入自己的情感理解，使作品更为丰富。第二，注重学生演唱技巧的培养，声乐演唱十分复杂，只有在演唱基础良好的前提下，学生才能更加自信的对歌唱进行表演和发挥。因此，把加强声乐的基础训练作为常态训练的抓手是提升整个演唱的基础。第三，积极引导学生增强感受音乐、领悟音乐的能力，注重对于学生思维能力和想象能力的培养，让学生可以在歌唱表现时根据不同的`歌曲有自己不同的发挥和演绎。第四，学校要注重学生舞台经验的培养，多为学生制造接触舞台表演的机会，让学生能够适应舞台表演，克服怯场等心理，让学生得到实践和锻炼。可以通过举办一些大型的比赛、晚会等等方式。第五，培养学生对于音乐旋律的冲动性，对于不同的音乐旋律，学生可以迅速的找到让自己产生情绪波动的点，更好的在音乐演唱中融入激情。

　 二、声乐教学中培养学生歌唱表现的策略和方法

　（一）优化课程结构

　在声乐专业教学过程中，必须优化所开设的课程结构，目前，我国的院校仅仅只注重对于声乐专业学生专业技巧的培养，对于学生的歌唱表现能力的培养十分忽视，这并不利于学生实现全面的发展，同时也不利于学生专业修养的提升。面对这一现象，学校可以新增一些课程，弥补传统声乐教学中的不足。比如，开设一些声乐理论大课。说白了，理论是解释“为什么？”的，方法是告诉你“怎么办？”的，理论要有的放矢，方法要行之有效，没有理论的实践是盲目的实践，有了正确的理论指导，唱法就不致于误入歧途。其次，开设一些有关优秀声乐作品分析以及声乐的发展历史相关的课程，让学生可以了解历史，丰富知识，通过对优秀作品的分析，借鉴和学习长处和优点，融入到自己的演唱风格中，提高歌唱表现力。还可以开设一些舞蹈课和表演课，让学生能够学会对自己进行形体上的塑造，掌握基本的表演知识，更深入的对歌曲产生理解，更好的将演唱与表演融合起来。引入一些观摩课程，运用多媒体课堂，组织学生对一些优秀的来自世界各国的作品以及一些具有民族特色的民间艺术进行观摩分析，让学生可以开阔视野，对声乐产生认同感，为学生营造一个良好的学习氛围。除此之外，还要注重对于学生心理上的引导，避免学生在舞台表演时出现怯场等问题。

　（二）注重学生生活经验舞台经验的培养

　艺术来源于生活又高于生活，因此，让学生广泛的阅读书籍并积累生活经验可以更好的对歌曲中的形象或者故事进行刻画和表现，并形成自己的表演风格，让听者产生完美的情感体验。还要注重对于学生舞台经验的培养，让学生产生舞台感，增加表演的自信心。

　（三）培养学生的创作能力

　在进行声乐表演的时候，实际上表演者是对歌曲进行了二度的创作。作品的作者本身对于歌曲中的内涵有自己的诠释，表演者应该在对作品作者的意图充分理解的前提下加入自己的理解和表演元素，让作品更为生动的展现在人们面前。其实抓住了演唱作品的这些性格就抓住了观众和听众，从而歌唱艺术的表现力就完美的呈现出来。好的声乐表演不仅需要较高的技巧，同时也需要表演者投入更多的表现力。演唱者的表现力可能来自先天的遗传，同时也与后天的培养息息相关。只有在后天的声乐教学中不断的改革教学结构，注重学生的经验培养并引导学生提升创作能力，才能使得塑造的作品更为生动、鲜活，更具有艺术的生命力。

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声乐艺术中情感表现研究

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

　摘要： 声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

　关键词：情感;声乐艺术;表现

　在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

　一、情感在歌唱艺术中的重要性

　在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

　二、增强情感表达的途径分析

　(一)恰当地应用联想

　联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象，使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

　(二)合理地调节演唱中的情感

　几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

　(三)正确地控制演唱的力度

　演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

　三、结语

　在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

　参考文献

　[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯)，2015，20

　[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声，2013，22

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音乐毕业论文提纲

　大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。

音乐毕业论文提纲 篇1

　引言

　一、课题研究意义

　二、民族声乐表演艺术的界定

　第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

　一、 对“声”的解析

　二、 声音音色明亮圆润

　1、 科学的演唱技巧的运用

　2、 注重声腔的流动

　三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

　第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

　一、 对“字”的解析

　二、精妙的吐字行腔

　1、 吐字清晰准确

　2、 行腔中字与字衔接连贯自然

　三、民族声乐中衬词的独特作用

　第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

　一、 对“情”的解析

　二、朴实自然的“情”

　1、 对声乐作品的深入理解

　2、恰当准确的表现情感

　三、丰富多彩、细腻真切的“情”

　1、生活感受积累的真实情感体验

　2、创造性的表现歌曲情感

　21音色的变化表现特定的情感

　22 表演者正确的情感审美意识

　第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

　一、 对“形”的解析

　二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

　1、自然景色

　2、人物形象

　三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

　1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

　2、真情投入的舞台表演

　21表情生动，富有激情

　22身段优雅，表演贴切作品

　第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

　一、对“韵”的解析

　二、演唱语言的韵律美

　三、民族声乐声音的风格美

　四、民族声乐情感表达的韵味美

　五、民族声乐表演的韵味美

音乐毕业论文提纲 篇2

　摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

　关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

　1提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望

　2强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法

　3开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果

音乐毕业论文提纲 篇3

　一、当下小学音乐审美教育的发展现状

　(一)教学方法单一

　(二)对学生思维的引导不够

　(三)小学音乐教学内容过于专业化

　(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

　二、小学音乐审美教育的有效策略

　(一)激发学生学习积极性

　(二)注重对小学生思维能力的培养

音乐毕业论文提纲 篇4

　目录

　中文摘要

　关键词

　英文摘要

　英文关键词

　绪论

　一、本课题研究的动机及思路

　二、本课题研究的相关现状

　三、拟解决的主要问题

　第一章 意境及其存在方式

　第一节 意境概念界说

　一、什么是意境

　二、中国意境意象理论

　三、意境的存在因素

　第二节 音乐意境界说

　一、音乐意境概念

　二、音乐意境主要观点

　第三节 音乐意境的存在因素

　一、客体存在

　二、主体意向作用

　三、意象催生与外化

　四、音乐意境的开放性

　第二章 意境在音乐表演中的生成条件

　第一节 表演主体外部条件

　一、环境对表演者的影响

　二、语境对表演者的影响

　三、修养对表演者的影响

　第二节 表演者与技巧

　一、技法的基础地位

　二、音乐表演能力

　三、艺术和技术之关系

　第三节 表演者与理解

　一、“视界融合”到“自我理解”

　二、构成表象到立意

　三、意境的生成

　第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

　第一节 不同作品的意境差异

　一、体裁的不同

　二、题材的不同

　三、表演立意的不同

　第二节 相同作品的意境差异

　一、作品的原作与文本

　二、共性与个性

　三、案例分析

　第三节 表演者的文化认同差异

　一、作为表演者的文化身份

　二、作为音乐作品的文化特征

　三、不同音乐文化的理解和体验

　第四章 音乐表演意境生成的基本方式

　第一节 练习阶段的意境培养

　一、音乐语言到唤起表象

　二、意象形成的创造性

　三、意象组合与意境营造

　第二节 表演阶段的意境营造

　一、规定情景

　二、物我两忘

　三、真我与假我

　第三节 反思状态下的意境再造

　一、自我反思

　二、外界评价

　结语

　参考文献

　致谢

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