唐宋词中的抒情主人公形象 什么是抒情主人公形象?唐宋词中有哪些?

就是指诗词曲所形成的意境中的主人公的形象,他往往包含了作者本人创作之时的思想感情,从某种角度上来说,他或许就是作者本人,作者将自己创作时的欣喜、悲痛、无奈、忧伤、寂寞、昂扬……种种思想情感融入进去,或许这些情感是因某景、某物、某人、某事而引发出来的,故不能永留,而作品中的主人公却可以将此情感变为永恒,定格下来,令后读者无限感慨、、又或者主人公心中太多郁结无法排遣、故借作品中的主人公来排遣、

当然、并不是每首诗词曲都有此形象,没有的那些诗词曲、其抒情主人公就是作者本身,因情感太过厚重、便直接抒发了、、

抒情主人公、每首诗词曲都不一样、顶多相似、像思念丈夫的思妇、流落他乡的游子、已是暮年的忠臣、落寞的亡国君主、杀敌报国的士兵、怀才不遇的志士、厌世疾俗的隐士……太多太多、要自己从诗词曲中慢慢把握、、、

宋词是中国古代文学中的一种重要形式，其情感表达方式含蓄委婉，对于人际交往有着重要的启示。

首先，宋词的情感表达方式注重含蓄。在宋词中，诗人常常使用隐喻、象征等手法来表达情感，而不是直接表达。这种方式让宋词具有了更强的艺术性和审美价值，同时也让读者在阅读时需要思考和探索，增加了阅读的乐趣。在人际交往中，含蓄的表达方式同样重要。直接表达情感可能会让人感到尴尬或不适，而含蓄的表达方式则可以让人感到更加舒适和自在。

其次，宋词的情感表达方式注重委婉。在宋词中，诗人常常使用比喻、拟人等手法来表达情感，这种方式让宋词具有了更强的艺术性和审美价值，同时也让读者在阅读时需要思考和探索，增加了阅读的乐趣。在人际交往中，委婉的表达方式同样重要。直接表达情感可能会让人感到尴尬或不适，而委婉的表达方式则可以让人感到更加舒适和自在。

最后，宋词的情感表达方式注重细节。在宋词中，诗人常常通过描绘自然景物、人物形象等细节来表达情感，这种方式让宋词具有了更强的艺术性和审美价值，同时也让读者在阅读时需要思考和探索，增加了阅读的乐趣。在人际交往中，注重细节同样重要。通过观察对方的言行举止、穿着打扮等细节，可以更好地了解对方的心理状态和情感需求。

综上所述，宋词的情感表达方式对于人际交往有着重要的启示。在人际交往中，我们应该注重含蓄、委婉、细节等表达方式，让人感到更加舒适和自在。同时，我们也应该注重学习和探索宋词等古代文学作品，从中汲取营养和智慧

一般有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景)五种等。

1、直抒胸臆即由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。如唐代李白的《行路难》中的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

2、借景抒情即作者把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如唐代张继的月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

3、借物抒情（托物言志）即作者借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种情感或志向。如宋代王安石的《梅花》，墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

4、借古抒情借历史上的事件来讽喻当朝。如唐代吴融的《华清宫》，四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。长生秘殿倚青苍，拟敌金庭不死乡。无奈逝川东去急，秦陵松柏满残阳。

5、情景交融(寓情于景)即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如唐代杜甫的《绝句》，迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

　 《人南渡（感皇恩）》贺铸

　兰芷满汀洲，游丝横路。

　罗袜尘生步，迎顾。

　整鬟颦黛，脉脉两情难语。

　细风吹柳絮，人南渡。

　回首旧游，山无重数。

　花底深朱户，何处？

　半黄梅子，向晚一帘疏雨。

　断魂分付与，春将去。

　贺铸词作鉴赏

　此词以香草美人的象征手法抒写作者政治理想无法实现的苦闷情怀。全词清疏淡雅，明隽幽洁，风格上别具一格，独具神韵，篇章结构和修辞方面都有自己的特点。

　词之上片，铺写作者与所恋之人心心相印却又衷情不能相通的具体情状：一个和风拂煦、柔丝飘荡的春日，词人伫立长满香兰芳芷的汀洲之畔，等待着自己所倾慕的人儿。终于，伊人如凌波仙子，步履轻盈地姗姗而来。她迎顾之间，矫然脱俗，略整秀鬟，眉目传情。虽然词人和她都明显地感觉到对方的脉脉深情，然而无端间阻，情愫难通，漫天飞舞的杨花柳絮中，她又飘然南渡，离词人而去。这里所出现的美人，翩然而来，倏然而逝，给人以似人亦仙，似真亦幻的扑朔迷离的'印象。以此体现他所求之而不得的理想境界，是比较成功的。

　下片抒写追求幻灭后郁勃岑寂的落寞情怀。“旧游”，当是指昔日的苦苦追求。重重叠叠的青山遮断了“回首旧游”的视线，无疑是诉说执着追求时所遇到的重重阻力。以下转而写伊人的不知何处，实际上是指理想不易、也不可能实现。“半黄梅子”两句再转而写眼前之景，借景抒情，以江南黄梅季节的无边雨丝来喻自己的满腹牢愁。“断魂”以下收束全词，直抒愁肠，痛感壮志未遂，青春已逝。这一片，腾挪变化，一步一折，将情感抒发得荡气回肠。