刘德华15年前的粤语金曲《17岁》,有多少人真正听懂了?
2004年2月发布的经典粤语金曲《17岁》,由刘德华和徐继宗作词,徐继宗作曲,编曲为BillyChan,收录在专辑
《如果有一天》
中。
当时,43岁的刘德华已经是华语世界的资深天王巨星,曾经的香港无线五虎将,后被推选为四大天王,
获得的音乐奖超过100个;2000年首次成为香港金像奖影帝,出演的**超过100部。
这时的刘德华可谓功成名就,但走到今天却非常不容易,经历过被封杀、投资**失败导致破产,负债几千万,还因此和投资人打官司。人过四十而不惑,刘德华回首自己20多年的演艺生涯,不经意间发现了自己已经成为了一个传奇。
经历过无数风雨,刘德华把自己这些年来的传奇,写进歌里,与喜爱他关心的20多年的歌迷影迷,分享心路历程。
这首经典的《17岁》,有多少人真正听懂了?
《17岁》
十七岁那日不要脸,参加了挑战
明星也有训练班,短短一年太新鲜
记得四哥发哥,都已见过面
后来荣升主角太突然
九岁颁奖的晚宴,Fans太疯癫
来听我唱段情歌,一曲歌词太经典
我的震音假音,早已太熟练
然而情歌总唱不厌
喜欢我别遮脸,任由途人发现
尽管唱,用心把这情绪歌中染
唱情歌齐齐来一遍
无时无刻都记住掌声响遍天
来唱情歌由从头再一遍
如情浓有点泪流难避免
音阶起跌拍子改变
每首歌是每张脸
如今我四十看从前,沙哑了声线
回忆我冀望那掌声,从依然到今天
那首潮水忘情水,不再经典
仍长埋你的心中从未变。
十七岁那日不要脸,参加了挑战
17岁的刘德华还是香港可立中学的学生,在可立中学读书期间,刘德华积极参加校内戏剧社的表演,曾得到过杜国威的指导,学习戏剧方面的知识,并登台表演。
明星也有训练班,短短一年太新鲜
1981年,20岁的刘德华考进无线电视艺员训练班第10期,和梁家辉戚美珍徐锦江吴家丽张之亮等成为同学。作为一个香港新界出来的农村青年,在五光十色明星云集的无线电视台,刘德华真是开了眼界,见了世面,而且学到很多东西,所以会觉得一年的训练班太短。
记得四哥发哥,都已见过面
四哥指谢霆锋的老爸谢贤,他是香港粤语片时代的巨星,加入无线后主演了一部电视剧《千王之王》,在剧中饰演罗四海,被称为四哥。结果因为电视剧的热播,谢贤“四哥”这个称呼也叫得全港皆知。
发哥就是指周润发了,他是无线电视艺员训练班第3期的学员,算是刘德华的大师兄。刘德华出道的时候,周润发已经是大明星,后来刘德华和梁家辉都在周润发身边跑过龙套。
周润发对刘德华和梁家辉都有提携之恩,也是刘德华一生的偶像。
后来荣升主角太突然
1982年,刘德华以全A的成绩从艺员训练班毕业后正式签约TVB。经过短暂的龙套生涯后,在当年就在时装警匪剧《猎鹰》中担纲男主角,饰演卧底警察江大伟,与叶德娴组成母子档。
出道仅半年就能做男主角了,这份喜悦确实来得太快太突然。
廿九岁颁奖的晚宴,Fans太疯癫
来听我唱段情歌,一曲歌词太经典
1990年,29岁的刘德华歌坛影坛双线发展,都取得了喜人的成绩。那年,在十大中文金曲颁奖礼上,刘德华凭借《可不可以》首次获得中十大文金曲奖,奠定其在歌坛的地位。
在无线主办的十大劲歌金曲颁奖礼上,刘德华凭借《再会了》,首次获得十大劲歌金曲奖,同时
第一次获得最受欢迎男歌星奖。
在当晚的颁奖晚宴上,作为最大赢家的刘德华可谓风光无限,而举着“华仔”荧光牌的粉丝,更是疯狂到几乎失控。
1988年,刘德华的正规粉丝机构华仔天地成立,从那时起,每天这样重要的颁奖活动,他的粉丝都会有组织的到场助威。每年,华仔天地的纪念日和刘德华的生日,刘德华都会交给华仔天地主办,自己亲自到场。
那首潮水忘情水,不再经典,仍长埋你的心中从未变。
华仔天地为代表的粉丝,是陪伴刘德华走到今天的重要动力,1994年发布的《忘情水》等老歌渐渐过时,但华仔粉丝对他的心意,却从来不会变。刘德华把对粉丝的情感,都唱到了歌里,这样的刘德华怎会不被爱戴?
就在这首
《17岁》发布的2004年,堪称娱乐圈的刘德华年。
那年,刘德华凭借《大只佬》获第23届香港**金像奖最佳男主角奖,凭借《无间道Ⅲ终极无间》获第41届台湾**金马奖最佳男主角奖,一年拿到2个影帝奖座。
那年,刘德华主演的《十面埋伏》和《天下无贼》分别以156亿和126亿的全国票房,排名年度第2和第3。
刘德华还在那年的十大劲歌金曲颁奖礼上,史无前例的囊括最受欢迎男歌星奖和亚太区最受欢迎香港男歌星奖。
同时在歌坛和影坛横扫,刘德华创造了前无古人后无来者的神话!
1、看懂歌词要表达的情感是什么
拿到一首歌后,要学会看懂歌词里传达的基本感情,一般像声乐培训的课本,在歌名下面的一行,都会有对曲风、情感的简要分析,多看是有好处的。这也是最基本的一点,为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情,那是因为他根本就没有看懂歌词,没有明白歌词想要表达的是什么,以至于无法融入自身的感情!这一点是很重要的。
2、多听多唱类型相同的歌
勇敢去唱,然后去多听听歌,最好是听类型相同的歌,如都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱,但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听,尽量模仿明星的唱歌方式,唱歌没感情,是因为自己没带感情去唱,要是唱歌唱的很好的人,你放心,那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌,最多5首歌就累的难受,因为他们就是很投入,去模仿歌手,因为每一个人自己的声音可能都不是好听的,而歌手的声音,是通过磨练加上自己的声带发音很美,所以唱歌就不会比那些在KTV里唱的很好的人累。
3、通过技巧来表达歌曲中的感情
唱歌是客观的事情,要表达一首歌的情绪,歌手必须借助一定的发声技巧、功力,这些技巧、唱功都是歌客观要求的,也是歌手客观要具备的;而听歌从本质上说应该是主观的事情,自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣,自然就被感动,也就是说听歌的感受是很主观的。因此,听歌就很重要了!一首歌听个十遍甚至二十遍,自然就会明白歌曲中情感的表达了。
4、唱得很费力,就是有感情;唱得很轻松,就是没感情
为什么这么说呢?因为这是一个唱歌的正确姿势展现,在唱歌中姿势也是很重要的,你在唱一首情歌的时候声嘶力竭,就算你唱得不怎么好,那么你的情感在别人眼中也是融入进去了,那么总体来说你在别人的眼里就还唱得不错!不管怎么说,在唱歌时(排除欢快类型的歌曲)不要显得太轻松,要显得认真一点,认真的去投入自己的情绪!这样才会有显著的效果!需要多加练习。
5、在唱歌之前多想一下让自己感动的事
唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了,你唱歌是就把自己融入里面,想想让你感动的事,什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧!在选择好一首歌备唱的时候,就多想想与这首歌相似的场景或者让自己感动的东西,这样在唱的时候可以更快融入进去。为什么唱情歌的明星会这么受欢迎,唱得也这么好?因为他们在唱的时候是非常投入的,别人听到这首歌就会想到这个明星,这就是一个感情效应。
6、多加练习唱功
有唱功才说明有了唱歌的基础,该抒发什么情怀用什么音色来表现,都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力,试想连五音都不准,歌曲作者的意图都没有表现出来,又怎么去感动人。所以多加练习才是最重要的,不要抱怨说自己老是唱歌没有感情,那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌!不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢?只要多加练习唱歌时如何提高音准?如何唱颤音、假音等,才会解决这个问题!要记住这点:唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或者有天赋!而是他们更用心!
以下是由28条技巧组成的唱歌姿势指南,这些技巧将帮助你在唱歌时少走弯路:
1 正确的唱歌姿势对于歌唱表演非常重要。在站立时,要保持身体正直,让身体的重量平均分配在两腿上。
2 头的位置对于声音的传播至关重要。在唱歌时,应保持头部稍低,但不要低到过分。头部有很多共鸣,正确的头部位置可以增加声音的共鸣。
3 在唱歌时,要尽量避免使用与歌唱无关的肌肉。控制呼吸时,主要使用横隔膜来控制呼吸,尽量减少其他肌肉的使用。
4 在歌唱过程中,肩膀要保持放松,不要产生不必要的动作或紧张。这可以帮助保持声音的稳定和清晰。
5 在唱歌时,要充分利用头部和身体的动作来增强表演效果。例如,可以适当地摇摆肩膀或摆动身体,但要注意不要影响声音的稳定性。
6 在唱歌时,要注意保持口型正确。一般来说,发声时的口型应该略为纵向拉长,像是要吞下一些空气。
7 唱歌时要尽量保持呼吸的稳定和深长。这可以帮助你唱出更持久、更强大的声音。
8 在唱歌时,要注意控制呼吸的频率和深度。适当的呼吸控制可以帮助你唱出更稳定、更清晰的声音。
9 在唱歌时,要注重歌曲的情感表达。声音应该与歌曲的情感相匹配,例如在唱悲伤的歌曲时,声音应该略为低沉;在唱欢快的歌曲时,声音应该更明亮、更轻快。
10 在唱歌时,要注意保护喉咙和声带。不要过度使用喉咙和声带,否则可能会导致受伤或声音疲劳。
11 在唱歌前,可以进行一些热身练习,例如做一些喉咙和声带的伸展运动,这可以帮助预防声音疲劳和受伤。
12 在唱歌前,可以适当地喝水或饮料来保持喉咙的湿润和健康。干燥的喉咙会影响声音的质量和稳定性。
13 在唱歌前,要确保有足够的时间来休息和恢复。充分的休息可以保证你在唱歌时有最佳的状态和表现。
14 在唱歌前,要充分了解歌曲的背景和意义。理解歌曲的内涵可以帮助你更好地表达歌曲的情感和意义。
15 在唱歌前,要熟悉歌曲的歌词和旋律。熟悉的歌曲可以帮助你更轻松地演唱,并减少出错的可能性。
16 在唱歌前,可以适当地使用麦克风练习。麦克风的不同位置和调整可以影响声音的大小和音色。
17 在唱歌时,要注意使用适当的音量和音调。过高的音量或过低的音调都可能导致听众的不适或影响声音的质量。
18 在唱歌时,要注重歌曲的节奏和节拍。准确地把握节奏可以帮助你唱出更稳定的歌声。
19 在唱歌时,要注意歌曲的音调和曲式。不同的音调和曲式需要不同的歌唱技巧和表达方式来演绎。
20 在唱歌时,可以适当地使用技巧来增强表演效果。例如,使用滑音、颤音、颤音等技巧来丰富歌声的变化和表现力。
21 在唱歌时,要注意保护口腔和喉咙。不要使用过多的口腔清洁剂或食用刺激性食物,这可能会对口腔和喉咙造成伤害或不适。
22 在唱歌时,要注重歌曲的情感表达。声音应该与歌曲的情感相匹配,例如在唱悲伤的歌曲时,声音应该略为低沉;在唱欢快的歌曲时用一些夸张的词语或声音来表达情感,这有助于加强表演效果和听众的情感共鸣。
23 在唱歌时,可以使用一些模仿的技巧来表达歌曲中的角色或情感。例如在唱一首情歌时,可以模仿浪漫、甜蜜的语气或姿态来表达情感。
24 在唱歌时,要注重歌曲的歌词意义和语言特点。通过适当的语调和语气来表达歌词的含义和情感,这有助于增强表演的感染力和听众的理解度。
25 在唱歌时,可以使用一些适当的肢体动作来增强表演效果。例如在唱一首热情洋溢的歌曲时可以配合手势或舞步来表达情感和氛围。
26 在唱歌时要注意声音的多样性和变化性。通过适当的变化和转调来丰富歌声的表现力和层次感,这有助于增强表演的吸引力和听众的体验感。
27 在唱歌前可以适当地进行发声练习来热身和调整状态。通过发声练习来锻炼喉咙和声带的灵活性和力量感,这有助于预防声音疲劳和受伤,同时提高表演效果和质量。
28 最后但同样重要的是在唱歌时要保持自信和放松的心态。自信的心态可以帮助你更好地掌控舞台和观众的情绪;同时放松
情感表达在声乐演唱中的重要性主要体现在以下两点:
(一)赋予作品生命力
声乐作品是演唱者的依据,当拿到一首作品时不能乱唱,更不能随意改变歌词及旋律,要尊重每一位作词、作曲家,因为声乐作品中包含的风格、形式和内容,有其自带的属性和演唱要求,这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时,都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量,而是来自作者人性的光辉和生活的积淀,是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成,还是日积月累完成,都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前,演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图,这种审美体验就是演唱者的主观感受,并且是领先于听众的。
在一份原谱中,作者和表演者是不同的主体,他们的意识形态本不相同,但在演绎作品时情感表达必须是一致的,这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时,才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中,这时就需要保证情感表达的正确性,换句话说来说,在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感,然后加入歌者正确的情感观、价值观,才得以使作品被完整充分的展示。在这里,情感的正确表达对作品有着重要意义。
(二)传达歌者情感、促进听众的感官享受
声乐作品不同于绘画作品,它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的,在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限,相应的诠释的情感也不够到位,还有一些歌者表达情感过度强烈,会有适得其反的效果,这些都会影响演唱者传达情感。
因此,恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历,煽动气氛,使听众在享受音乐的同时,与演唱者形成一种无声的默契,从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子,歌者在演唱《帕米尔,我的家乡多么美》时,就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来,让观众一边欣赏,一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中,从而引起情感上的共鸣,激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情,又很好的调动了观众情绪,真的达到“余音三日绕梁不绝,曲散情未尽”。
声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调,演唱时以人声为主,情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的,演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时,歌者要考虑一下,这首歌曲的整体旋律跨度不大,平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对,在演唱《一杯美酒》时,需要明亮欢快的音色,因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色,能更好的把情感传达给听众,从而刺激他们的感官。
其实,唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱,然而感情才是最高境界。
艺无止境,为情是岸。
另外:音域,音准,假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度,不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵,在你唱歌的时候,其实耳朵更重要,
我们往往在演唱时忽略了用耳,要认真的听自己唱出来本声,
才可把握音准和情感(一定听过,带着耳机唱歌的人,音乐声盖过自己的声音,所以跑调)。
再就是要多听原唱,也要用耳朵认真听演唱者的声音,人耳天生就有分辨能力,你要从音乐中分辨出伴奏和人声,将来甚至到每一层乐器
先练耳朵,再去谈别的慢慢来,一定行!
唱歌好听的秘诀之5招让你唱歌有感情
1、看懂歌词要表达的情感是什么
首先,拿到一首歌后,要学会看懂歌词里传达的基本感
情,一般像声乐培训的课本,在歌名下面的一行,都会有
对曲风、情感的简要分析,多看是有好处的,这也是最基
本的一点。
为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情,那
是因为他根本就没有看懂歌词,没有明白歌词想要表达的
是什么,以至于无法融入自身的感情!这一点是很重要
的。
2、多听多唱类型相同的歌
勇敢去唱,然后去多听听歌,最好是听类型相同的歌,如
都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱,但是必须辨别
出自己唱的是好听还是难听,尽量模仿明星的唱歌方式。
唱歌没感情,是因为自己没带感情去唱,要是唱歌唱的很
好的人,那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌,最多5首
歌就累的难受。因为他们是很投入地去模仿歌手。因为每
一个人自己的声音可能都不是好听的,而歌手的声音,是
通过磨练加上自己的声带发音很美,所以唱歌就不会比那
些在KTV里唱的很好的人累。
3、通过技巧来表达歌曲中的感情
唱歌是客观的事情,要表达一首歌的情绪,歌手必须借助
一定的发声技巧、功力,这些技巧、唱功都是歌客观要求
的,也是歌手客观要具备的。
而听歌从本质上说应该是主观的事情,自己的经历、情
绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣,自然
就被感动,也就是说听歌的感受是很主观的。因此,听歌
就很重要了!一首歌听个十遍甚至二十遍,自然就会明白
歌曲中情感的表达了!
4、在唱歌之前多想一下让自己感动的事
唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好
了,你唱歌是就把自己融入里面,想想让你感动的事,什
么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧!
在选择好一首歌备唱的时候,就多想想与这首歌相似的场
景或者让自己感动的东西,这样在唱的时候可以更快融入
进去。
为什么唱情歌的明星会这么受欢迎,唱得也这么好因为
他们在唱的时候是非常投入的,别人听到这首歌就会想到
这个明星,这就是一个感情效应。
5、多加练习唱功
有唱功才说明有了唱歌的基础,该抒发什么情怀用什么音
色来表现,都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的
基本能力。试想连五音都不准,歌曲作者的意图都没有表
现出来,又怎么去感动人
所以多加练习才是最重要的,不要抱怨说自己老是唱歌没
有感情,那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌!
不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢只要多加练习
唱歌时如何提高音准如何唱颤音、假音等,才会解决这
个问题!
要记住这点:唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或
者有天赋!而是他们更用心!
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