浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　导语：声乐演唱技巧和情感存在联系，只有把声音和情感联系在一起，才能显现声乐魅力。以下是我整理的浅谈声乐演唱技巧和情感的联系，供大家阅读与参考。

　 摘要

　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　 关键词

　声乐演唱；情感；相融

　 一、深入的分析和研究作品的内涵

　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　（一）了解演唱作品的风格

　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　（二）分析作品的体裁形式

　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　 二、深入的表达出作品的情感

　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　（一）善于运用歌唱的技能

　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　（三）具备良好的艺术修养和文学水平

　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的'艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　（四）具有丰富的生活经验

　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水平，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　 三、声乐演唱中的情感控制

　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　（一）正确对待情绪与情感的差别

　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　（二）把握情绪外显的分寸

　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　 四、结论

　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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音乐是人类抒发感情的一种载体

而好的音乐更是扣击人类心灵，抒发和表达人类情感和欲望的最佳工具

正常的人，他的一生中离不开语言，离不开声音，也离不开音乐

而对于音乐的创作,

它没有类型限制，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔

只要是传达歌者或创作者灵魂深处情感的音符就是好的音乐!

音乐与情绪之间的关系：音乐是情绪的表达，情绪可以影响音乐。

1、音乐是情绪的表达

音乐可以表达人的思想情绪，在一定程度上很像人们在不同情绪下的诉说。它的旋律如同说话的语调，它在表现兴奋快乐的情绪时，音调会有较大的起伏，总体走向越来越高，表现悲伤的情绪时，音调会越来越低。音乐中的节奏与速度就像说话的频率，激动时节奏密集短促，速度较快，相对平和时节奏平和悠长，速度较慢。

2、情绪可以影响音乐

在日常生活中，人的情绪也是可以影响音乐的。从作曲家的角度来看，情绪理论对音乐创作有着重要的指导作用。情绪理论提供了作曲家在创作过程中的指导方向，帮助作曲家更好地表达作品所要表达的情感和情绪。从演奏者的角度来看，情绪理论也对音乐演奏有着重要的影响。演奏者需要通过自己的演奏来表达作品中所包含的情感和情绪。

音乐的基本分类

1、声乐：声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。

2、器乐：器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。

3、古典音乐：古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

4、流行音乐：流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

如何提高音乐欣赏水平 培养学生音乐情感

    论文关键词：中学生 音乐欣赏 音乐情感 意义 内容 手段

    论文摘要： 音乐最重要的美学特征是它的情感。对于当代中学生来说，提高他们的音乐欣赏水平，培养他们的音乐情感，是每一个音乐教育工作者的历史责任。本文从音乐情感的重要意义、主要内容、必要手段对培养中学生的音乐情感进行了全面、系统、深入细致的论述。 

中学时代正是一个人打基础的阶段。培养德、智、体、美、劳全面发展的21世纪新型人才，是我们每一个音乐教育工作者的历史责任。在长期的音乐教学过程中，我体会最深的一点就是如何提高学生们的音乐欣赏水平，培养学生们的音乐情感。

音乐艺术最为重要的特征，就是它的情感，没有情感，就没有真正意义上的音乐艺术。因此，情感也就自然成为引导学生们进行音乐欣赏，培养音乐情感的重要艺术命题与美学命题。

一、音乐情感的主要内容

要让学生们首先了解音乐的主要情感，它体现在三个方面。

首先是一度创作--关于词曲作家的情感。

词曲作家的情感集中地体现在他们的音乐作品之中，也就是说，音乐作品是词曲作家情感的载体。可以说，所有优秀的音乐作品，都是词曲作家们情感爆发后的凝聚。在这方面，成功的范例不胜枚举。我们最熟悉的由光未然作词、冼星海作曲的堪称我国声乐艺术的经典之作《黄河大合唱》就是非常充分地表现了我们中华民族的强烈的爱国主义情感。还有被誉为＂世界乐圣＂、德国伟大作曲家的贝多芬创作的器乐经典作品《第五（命运）交响曲》，也充分表现出这位伟大的作曲家在经受失聪、失恋的双重打击之后，面对厄运勇于向命运挑战的坚强不屈的情感。

要让学生们知道，古今中外的优秀音乐作品，都表现了爱国主义，集体主义，英雄主义情感，还有亲情、友情这些人类最真挚、最复杂、最丰富的情感。

第二是二度创作--表演者的情感。

我们引导学生欣赏音乐，就要了解二度创作也就是表演者情感。

如果我们说，词曲作家的情感表现在乐谱之上，是音乐情感的“设计者”，那么，演唱者（或演奏者）就一定要用自己的二度创作，使设计的乐谱演化为真正的声音的艺术，从而建造起音乐的大厦。

我们引导学生欣赏音乐作品，就是感受歌唱者（演奏者）在体验一度创作的情感的基础之上，准确、生动、倾情投入，表现出音乐作品的情感。就如同波兰当代著名音乐理论家菲娅丽莎所说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素，同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”（1）

最后是三度创作 --受众的情感。

作为中学音乐教育工作者，引导他的学生们学会音乐欣赏，在音乐欣赏中不仅仅得到美的享受，更要通过音乐欣赏激发同学们乐观向上、积极进取，以热情、饱满、充实的心态迎接每一天的学习生活，面对不论是顺利还是逆境，都会用音乐的潜移默化影响学生，塑造他们完美的人生观。

那么，从接受美学的理论视角考量，受众也就是我们的学生们的情感是整个音乐情感不可或缺的重要组成部分。可以说，一度创作是词曲作家的情感，二度创作是表演者的情感，三度创作是受众的情感，它们共同构成了三位一体的音乐情感的完整格局，这三者，缺一不可。可以说，是音乐表演者充分理解了创作者的意图之后，与受众情感的互动，完成音乐艺术的最高任务与最终目的。

二、音乐情感的重要意义

古今中外的美学家、音乐家、艺术家，都对情感在音乐艺术中的地位有过许多精辟的论述。德国著名的美学家黑格尔就指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”（2）我国汉代的《毛诗序》早就指出：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

匈牙利著名的作曲家、钢琴家李斯特也指出：“音乐是不不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”

我们音乐教育工作者一定要让学生们认识到，音乐最感动人之处，是它的情感；音乐最伟大之处，还是它的情感。日本著名指挥家小泽征尔在听了我国盲人作曲家、二胡演奏家阿炳（ 华彦钧）的二胡曲《二泉映月》的录音后，激动万分，热泪盈眶地说：“这首乐曲应该跪着来听。”在我国战国时期的著名女歌手韩娥，在自己的祖国韩国被秦国所灭时，逃亡到了齐国。在途中，经过雍门时，不得不卖唱糊口。她那饱含真情的亡国悲歌，感动了当时在场的听众，给我们留下了＂余音绕梁＂的成语典故。俄国文学巨匠列夫托尔斯泰在听到柴可夫斯基创作的《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》后，感动得流下了热泪，他称赞说：“这部作品已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”

在中华民族危急的时候，有多少中国人高唱《义勇军进行曲》，奔赴抗日救亡的战场，又有多少革命先烈，高唱《国际歌》走向刑场……今天，在中华民族伟大复兴的征途中《我们走在大路上》，讲述着《春天的故事》，铭记着《没有***就没有新中国》，远 眺 着《在希望的田野上》，注视着《中国、中国、鲜红的太阳永不落》……

注释：

[1][波]卓菲娅丽莎：《论音乐的狂》第180页，上海：上海文艺出版社，1980年版；

[2]转引自汪流等编：《艺术特征论》第246页，北京：文化艺术出版社，1984年版。

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音乐与情绪的关系是密不可分的。

首先，音乐可以通过刺激我们的大脑来影响我们的情感体验。具体来说，当我们听到音乐时，它会刺激我们的听觉神经，并产生信号传递到我们的大脑皮层中的处理中心，这个过程会引起许多生理和心理变化，从而影响我们的情感状态，比如快乐、悲伤、愤怒等。

其次，音乐具有情感表达的功能。不同类型和风格的音乐往往对应着不同的情感表达方式。例如，浪漫的钢琴曲通常会给人带来温馨、浪漫的感觉，而动感的流行歌曲则能让人感到兴奋、振奋。因此，在我们的情感需要得到舒缓时，我们可以通过选择合适的音乐来实现自己情感的调节。

最后，音乐还可以通过与我们的记忆和情感经历联系在一起来引发情感联想。例如，当我们听到某首曲子是我们曾经的爱情回忆中的背景音乐时，我们可能会因为情感联想而产生悲伤、怀念等情绪。这一点也说明了音乐在我们日常情感中的重要性。

总之，音乐是一种影响人类情感的非常重要的媒介。它可以通过触发和表达情感来调节我们的情绪，使我们更好地面对不同的情境和压力。

音乐的其他作用：

1、音乐在文艺、场景营造等方面有着广泛应用。**、电视剧等影视作品中的音乐，能够为观众心理建立环境、剧情推动点；工作中如果需要安静的工作环境，可以选择自然声音。

2、音乐还是人类社交和聚会不可少的部分。当人们在派对上聚集、在家庭庆典上共享时间，应该选择恰当的音乐来调节氛围，增加互动、合唱等形式。

3、音乐有助于增强记忆力和学习效果。研究表明，听到特定音乐可以帮助人们更快、更准确地记住信息。同时，在学习的过程中，适度的背景音乐能够吸引人们注意力，集中精力完成工作。

4、音乐也能够激发人们的创造力和想象力。很多艺术家、作曲家都是受到音乐启发和导引的。听到某些类型的音乐，能够激发人们内心的感受和情感体验，并转化为自己所需的创意和设计方案。