广告学中“感性诉求”的定义是什么？

事实上就是同消费者交流感情的广告诉求方式，它主要借助于情感、情绪的感染力，让消费者从人性、人情的角度去看待产品，从而诱导受众产生美好的联想，引导其产生共鸣，引领消费者走向广告的品牌以及宣传的产品。

采用感性说服方法的广告形式，又称情感诉求。

 感性诉求广告的产生消费者都是有情感的，而且很多情感是人类所共有的，比如喜怒哀乐、爱与关怀等，这就为广告与目标消费者之间的沟通提供了大量的情感性素材。

感性诉求传达的主要因素爱与关怀是人们最热烈最普遍的情感，也是最典型的情感说服手段。

适合孩子读的《封神演义》，让远古奇幻故事激发孩子的想象力

文人将中国的古代小说分了三个等级,分别是甲等三种:第一《红楼梦》,第二《水浒传》,第三《儒林外史》。

乙等八种:《西游记》、《封神演义》、《金瓶梅》、《品花宝鉴》、《隋唐演义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》、《镜花缘》。丙等二种:《花月痕》、《荡寇志》。

《封神演义》的上榜实际上也是颇受争议,从题材来说,《封神演义》是中国古代一部神魔小说,可以跟西方的《魔戒》三部曲媲美。

从文化的角度来看,它又不同于四大名著,自问世以来,家喻户晓,路人皆知,如今也是翻拍了多部电视剧。这部以商灭周兴为背景的小说,融合了神、魔、人、妖、佛、道种种元素,其中不少人物和情节都被后人口口流传。

说到《封神演义》我脑海中第一个想到就是傅艺伟饰演的那版电视剧,苏妲己妩媚撩人,姬昌吃肉饼那段真的超级恶心,还有非常多的人神打斗的混乱暴力的场面。

说实话,我并不喜欢读原版的《封神演义》,觉得情节有些血腥,甚至让人有些心理阴影。但是,当我看到赵卓筠著的这本《给孩子讲封神演义》经典名著鉴赏解读绘本时,我真的被吸引了。

从文学的角度,这部《封神演义》和四大名著还是无法比拟的,甚至可以说相差甚远。

一来,它的文采不是很好,动不动就是“看官”、“看官”,完全是说书艺人的通俗口语,而不是文学艺术。

一流的文学都是话里有话,表面精彩,内里还富有深意。就像海明威所说的“冰山在海里移动很是庄严,这是因为它只有八分之一露出水面。”也就是说,作家有八分之七的思想情感蕴含在形象的背后,见诸笔端的只有那八分之一的冰尖。

而《封神演义》正好相反,则情节简单,一目了然,还生怕读者看不懂,要一再强调。

二来,情节的重复性太高,颇为枯燥,很多情节感觉硬凑上去的。没有权谋与战争,只有神仙斗法。

再来,整篇文章充斥着的宿命论。总是用“天意”来解释一切,凡遇到无法解释的就用一句“这是天意”来糊弄过去。

除了上述问题,为什么我说《封神演义》并不适合孩子去读,因为读过原著的人应该知道,书中有一些不宜的情节,女人欲拒还迎的姿态,扭捏做作的表现,这对于青少年来说也不太适合。

另外,《封神演义》里很多情节都非常的残暴血腥,尤其是姬昌吃用儿子的肉做的饼,真的太恶心了,还有妲己想出的那些残忍的惩罚方式,尤其是对想象力丰富的孩子,那真的会造成童年的心理阴影。

再说最近非常火的哪吒,那在书中绝对就是个纯粹的“混世小魔王”,没礼貌,不讲理,任性妄为,这可不是孩子们学习的好榜样啊。所以不让孩子们读《封神演义》原著是利大于弊的。

虽然《封神演义》有许多不足之处,但是瑕不掩瑜,不能否认它仍然具有时代意义,堪称中国神话经典之作。所以如果要真的给孩子读《封神演义》的话,赵卓筠的这部《给孩子讲封神演义》值得推荐。

新锐儿童文学作家赵卓筠自幼酷爱文学,博览群书,尤其对中国的传统文化、历史有较深研究。这一本《封神演义》是继上一部《给孩子讲西游记》之后又一部经典名著的解读。

这本书以姜子牙协助武王伐纣为故事主线,用改写的方式展现其中的主要人物、地点、事件,共52个分镜。

每个分镜相应的故事以原著为主,再配以精美的插图,抛去原著中陈腐的封建思想与不适宜儿童阅读的细节。删除了那些反复宣讲的“宿命论”,去掉了一些简陋粗糙的情节,将重复的打架情节也简明化,用精炼的语句展示每节故事的精华。

最棒的是作者会附上引申解读,包括对原著深意和传统文化内涵的解读,呈现《封神演义》本身的文化内核,兼顾趣味性和知识性,让古典名著呈现出新的风貌。

拿到书的时候,真的是被惊艳到了,8开大图,精装硬壳,分分钟在彰显此书的价值,绘本是用传统的手法融合现代彩绘技术,带来极强的视觉冲击,给小朋友们至高的审美体验。

值得一提的是,插画不但符合剧情,而且非常传神,比如“狐妖惑纣王”那节,苏妲己,妖娆妩媚,看了让人很是酥软。

“哪吒闹东海”一节色彩鲜明靓丽,就像动画片一样富有动感。还有“斗法战四圣”一节,更是将九龙山四圣的坐骑刻画的威风又不失可爱,还为我们还原了“四不像”的模样。

我相信很多家长最苦恼的就是孩子强大的好奇心,总是会问为什么这本经典解读,非常有心地在情节旁边给出了引申解读,比如“昏君造炮烙”那节,提到了镇妖木剑,作者就解答了“为什么民间总说木剑能镇妖”

当书中提到姜子牙的时候,又解答了“姜子牙为什么有那么多名字”原来吕是他的氏,姜是他的姓,尚是他的名,字子牙,别号飞熊。因此姜子牙又称姜太公,还有外号叫作吕望,或太公望。

最贴心的是作者还画出了封神榜中主要人物谱和上榜神仙谱,帮小读者理顺人物关系。

如果我们将《封神演义》其中的血腥暴力、宿命论等不适合孩子的内容一一剔除,平心而论,这个作品完全可以带着孩子上天入地,用想象力丈量整个世界。

如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？

文|壹观察宿艺

用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢

8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。

平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。

用科技连接艺术

高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。

很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容

基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了108英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。

可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。

用艺术连接品牌

艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。

一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。

华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。

从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。

在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。

在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。

去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,**《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。

今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。

如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。

用品牌连接用户

2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。

按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。

伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。

市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以445%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。

这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。

《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。

这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。

通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。

在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。

想学习设计该从哪方面入手？

学习设计,只是表面的学习功夫,学习设计,要从身边从起!做一个总结,把自己这些年的从业经历和观感罗列一下,某些话可能触及到个人神经,但它们没有恶意。设计师喜欢把世界想象得很美好,社会很和谐,但是这些都只是愿望,真实情况是,设计师在个人成长和职业发展中总会遇到很多客观问题,而面对问题的时候,个人的IQ和EQ就变得很重要。和大家共享交流一些我的看法,有助于以更平和的心态继续提高自己。关于公司:1好的公司只有那几个,剩下的大多数都是不怎么样的,但好在有一些不错的人让你支持下去;2在中国当今社会中,你能够从公司的设计团队中找到真正的朋友;3公司的性质取决于客户的性质,客户的性质取决于市场的需求,因此设计师必须先了解市场的需求;4公司中别有用心的人很多,当有人质疑你能力的时候,你也应该有能力让他闭嘴;5千里马不应该待在骡子群当中,选择最适合施展你能力的平台,而不是薪水最高的那个;6千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作,好和不好只有自己试过才知道;7在别人的公司做出业绩,在自己的领域做出成就;8公司里面有“人手”,“人才”,“人精”,“人渣”,站哪个队你可以自己选,只要能承担后果就行;9优秀领导关注发展和利润,合格领导关注业绩和制度,无知领导关注马屁和权利,酌情处理;10你的设计很棒,对于公司看来就是个美工,但是公司会虚伪的称呼你为“设计师”,“工程师”,“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中,但是没有看到改变的成果。关于个人:1你是设计师,不是战斗机,需要亲和力;2先立才能后破,在说别人的作品和观点不好的时候,先反省自己,多想一步;3谁都是从零开始,遇到虚心求教的朋友能帮就帮,没有时间也说明一下,就算你真牛B也要尊重人;4不要把个人情绪带入任何场合,那样很幼稚;5设计师是做设计给人用,不是做给自己看,或者让朋友称赞;6先做好设计,再谈策划,再谈综合能力,不要搞反了;7做设计的不必显得高人一等,都是社会工种罢了;8不要趟在以前的成绩上沾沾自喜,要不断学习和进步,要谦虚,因为硬盘是会坏的,网络是会断的,作品也是会被抄袭的,只有你的思想和能力别人拿不走;9眼高手低主要是由于见识太少,声名显赫主要是由于厚积薄发,设计师切忌浮躁;10就算没有设计师,社会一样会照常运转,因此你要体现出你的价值,而不是一味索取。关于生活:1无论如何,亲人和朋友是最重要的;不要因为赶项目而忽略了他(她)们;2如果你觉得自己没有创意了,你可以先养条狗;3周末最好不要设计,去你认为值得去的地方放松一下;4身体健康是最重要的;5如果你发现离开电脑什么都不会做了,那你就不是一个好的设计师;6无论你是否认同,比设计更重要的是赚钱;7用心爱你的女(男)朋友,她(他)会给你很多意外的灵感,还有关心;8生活中最重要的是信任和沟通,设计中也一样;9设计师不应该只知道和艺术有关的东西;10设计师喜欢完美,喜欢挑刺,喜欢对比,请别在生活中这样。关于行业:1中国的设计领域,没有真正的行业,但是有圈子,而且这个圈子很小;2进入圈子也有可能会被隔离出来,全在于你的心态和作为;3设计行业一样有潜规则,别理解错了,不是娱乐圈的那种;4认识行业中的****,学习他们的处事方式和沟通技巧,设计要靠自己,但是成长要靠提拔;5如果有一天你退步了,你会发现被行业甩得很远;6在行业中建立你的口碑,这需要靠人格,设计作品只是一个认识你的渠道而已;7如果你积极的参与行业的建设,行业会给你回报的,但是公司不一定;8努力认识更多优秀的人,同时让他们也知道你的优秀,英雄才会识英雄;9但是两个英雄在一起要处理好利益分配,处理好友谊关系,一群英雄在一起更是必须;10你如果觉得行业对你没有帮助,同时也说明了你对行业没有作用。学习方面的方法提起学平面设计,没接触过平面设计的人可能会觉得很简单,以为会了几个平面设计时常用的软件,就算学会了平面设计。其实,想把平面设计学好,可以说是要下很大功夫的。我个人认为不仅要学好基本的软件,而且要经常和大家的交流,吸取这里技术人才的设计经验和理念,需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美!学好平面设计的前提是你有一个好老师,正所谓:师傅领进门,修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话,更不要谈什么设计拉,要把操作练熟就一定要多做,这个东西靠的就是爱好,报有极大的兴趣来学平面才会有耐心做一个又一个的练习,等练的差不多了就可以把自己的一些思想通过作品表达出来刚开始做的东西也不能够完全程做设计吧,偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的,但是不要怕做不好,就怕懒得做。做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛!从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴。最后我想就应该是实践了,找个广告公司干个几年,自己的设计历年也就差不多该成型啦!首先学习素描,接着是学习色彩、速写,然后通过考试进入艺术学院深造,即学习平面构成、色彩构成、空间构成、平面设计的意义。最后开始学习软件:广告设计、平面设计经常用到Photoshop,CorelDRAW,Illustrator,Flash等。排版设计要用到CorelDRAW,Photoshop,PageMaker等。平面动画设计要用到Flash,Photoshop,ImageReady等。网页设计要用到Flash,Photoshop,Dreamweaver,Fireworks,Swish等。插画设计要用到Painter,Flash,CorelDRAW,Illustrator等。3D动画要用到3dsmax,MAYA以及像天上的星星一样多的各种3D、MAYA效果插件等。**、电视编辑要用到Flash,非线形编辑,3D等。对设计的理解按照我的经验,对于一个视觉设计师来说,让我冒昧的为我理解的设计分为三个层次:1可用的、易用的2漂亮的+可用的易用的3拥有独特产品气质的+漂亮的+可用的易用的作为一名设计师,我始终认为让产品做到可用的、易用的,是最基本的要求。所以当我们把设计理解为“为用户解决问题”的时候,我们辜负了用户对设计师的期望,甚至浪费了自己智慧。当我们用这条准则评判设计优秀与否的时候,我们就会在一个狭小的深井中悠然自得。因为每当我们把一个乏味的、干吧吧的逻辑组合般沉闷产品呈现在用户面前的时候,我相信他们不会感到愉悦的。我认为,设计是与人打交道的。那么我们的方式必然是等同于人与人的交流方式。那么评判一个设计或者讨论一个设计的时候,我们也许就不能仅仅依赖于逻辑上的考虑,还必须讨论产品在整体气质上的准则。而这个整体气质,是产品赖以生存,并且最能影响用户的中坚部分。那么我们作为设计师,需要的是给产品赋予生命。这种生命该是独立的,特别的,并具有智慧的,这样它才能令人印象深刻,并且长久的。用户评判一个产品的好坏,往往不是通过理性的使用体验总结,而更多的是依赖整体情感的影响。而这种整体情感的影响,就是由产品背后的气质所散发出来的特质,它能让用户包容产品的缺点,夸大产品的优点,并且愿意和产品“融入一体”这种特质需要容易描述,并易于理解和转述,他应该和用户产生情感上的共鸣。而且他应该独特和新奇,并且“自成一体”,甚至拥有自己的哲学,这样的品牌塑造就会更加成功。比如,我们一提到google,baidu,那么最简单的几个字就会反映在我的头脑中:“简单、可依赖”,那么在这个品牌气质的指引下,所有的使用规范、视觉表达、产品构架都会服从这个原则。但很多人错把google的哲学理解为所有产品的设计哲学,认为一切都是简洁最好,那就大错特错了,当然这是题外话。其实我们是被这些品牌背后的气质和哲学感染了,每当我们陷入这些感染中,我们就会包容产品的缺点,夸大产品的优点。假如我们把Google和苹果机的logo都换成exdooky,你还会如此信赖它,称赞它,并一如既往地支持它吗我们爱上这些产品的原因不仅仅是因为好用,而是这些产品的哲学感染了我们。这也是我说为什么易用性要给气质塑造让路的原因。那么我的观点显而易见了,假如作为一个视觉设计师,你是否有能力为你的产品构想一个框架,构想一个气质,赋予它自己的哲学,去影响它人呢我们在这里,谈得不是一个页面、一个icon,不是一种风格和一个流程,我们需要的不是一个画手,而是一个思想上的导师,甚至是一个哲学家,我们需要的是一个系统。我认为构架一个产品的气质就像上帝创造一个世界,在这个世界中,设计师就是所有规则的制定者。在你的世界中,人们按照你的方式思考,用你设想的方式去操作,用你独特的理解去看到一个崭新的世界,我相信这种共鸣才是设计师为产品所作的最大价值。

感性诉求广告是直接诉诸于消费者的情感、情绪的信息表达方式。广告采取感性的说服方式，使消费者对广告产品产生好感，进而购买使用。在感性诉求广告中传递的是软信息。广告的吸引力不仅在于对消费者视觉的冲击，更源于对其心理的冲击。因为，精神的东西比物质的东西更长久，更有生命力。提高广告的人情味和趣味性有助于增加广告的吸引力。

理性诉求是指：广告诉求定位于受众的理智动机，通过真实、准确、公正地传达广告企业、产品、服务的客观情况，使受众经过概念、判断、推理等思维过程，理智地做出决定。

理性诉求一般用于消费者需要经过深思熟虑才能决定购买的商品或服务，如高档耐用品、工业品、各种无形服务等。在广告诉求中进行理性传达，往往向受众传达彼此具有很强逻辑关系的信息，利用判断推理来加强广告的说服力。

　　如何建设企业文化 1

　领导者定期注意、评估和控制什么

　假设A公司的愿景是：“持续改善人们的工作与生活方式，成为行业的领导者，打造百年企业”。针对此愿景，领导者在决策、制定制度、处理日常工作、待人接物中，必须注意、评估和控制自己和员工的行为，看是否有利于达成愿景。

　比如领导者的战略决策和日常决策是否有益于公司长期发展，而非只为了短期牟利;A公司的制度能否促使整个企业学习、进步和创新(打造百年企业，并不是说别的公司用一百年走出来的路，我们也要用一百年走出来，我们要善于学习和创新)，保证公司能持续改善自己的产品和服务以及管理;领导者在处理日常工作时，是否总能从长远和全局考虑，避免短视行为，并善于授权，鼓励员工积极进取，承担责任;领导者在待人接物时，是否总能向员工传达我们的雄心、创新诉求和客户导向，而非安于现状和只求完成任务;领导者能否通过制度和非制度手段奖励符合愿景的行为，惩罚偏离或不利于达成愿景的行为。

　领导者对关键事件和组织危机如何应对

　关键事件涉及重大决策，如果考虑到A公司的愿景，领导者就必须有长远的眼光、敏锐的行业洞察力、超乎常人的勇气和抗压能力。既然是要打造百年企业，成为行业的领导者，领导者作出重大决策时，就必须着眼于长远，善于抓住有利机会，加快发展，同时还要能够抵御种种有害的诱惑，以免葬送公司前程，或使公司流于平庸。

　如何应对组织危机，也是考验A公司是否能够坚持和实现愿景的机遇。华为公司总裁任正非常说“华为一直没有成功，我们一直在成长”，因为华为没有经历过九死一生和衰弱的市场环境，还没有练就顺境、逆境都能适应的健康体魄，并不敢说能够基业长青。组织危机不仅可以考验企业领导者做出正确战略决策的能力，同样也能验证企业文化对内部危机或市场变化的适应能力。在危机面前，你们的企业文化能否发挥凝聚人心，提高所有员工相互之间的认同感，促使大家积极应对内部危机或市场变化的作用，将关乎企业存亡。经历过重大危机考验的企业文化，具有极强的生命力。

　领导者如何分配资源

　许多高科技企业整天大喊客户导向、技术驱动、不断创新之类的口号，发展很多年了都不能算是高科技企业，仍然是生产型企业，是什么原因呢因为你虽然大喊客户导向，公司的产品开发却与市场脱节，技术部门不懂市场，市场部门不懂技术，两者没有实现很好的配合或整合。你说自己是技术驱动，但技术部门的人才占比很小，素质很低，且研发费用占比也很低，这能叫技术驱动吗你说要不断创新，但企业不为创新投入人力、物力和资金，却热火朝天地模仿别人的产品、服务和管理，这能实现不断创新吗

　有意地角色示范、教授和指导

　毋庸置疑，领导者有意地角色示范、教授和指导对引导员工一起建设企业文化具有极其重要的作用。上文已经提到，中国企业文化建设出现问题，有一个很重要的原因：言行不一。沙因认为，在企业里，不仅是领导者所制定的制度会对企业文化的形成起着至关重要的作用，领导者的一言一行都对企业文化影响巨大。从另一个角度讲，领导者的言行甚至比制度更关键，因为领导者有时候会去破坏制度。他们破坏制度跟员工破坏制度的性质就大为不同了，这往往就是在践踏企业文化。

　我们经常会看到，某些企业领导者说一套做一套，嘴里天天喊着我们企业的什么价值观、什么行为准则、什么经营理念，却往往做一些跟自己说的完全背道而驰的事情。许多企业其实有两种文化：一种是对内对外宣称的文化(显性文化或显文化)，一种是实际践行的文化(隐性文化或潜文化)。前者是言，后者是行，两者是否一致，主要的责任在企业领导者。领导者应当自觉地用企业的价值观、行为准则等约束自己的言行，有意识地为员工做出表率，教授、指导员工塑造单一的企业文化。

　当然，有的企业认为建立两种企业文化是他们的经营策略，他们就是想要做一套面子工程给大家看，做一套里子工程让全体员工暗暗地遵行。这就要另当别论了。我在这里不讨论在一个企业里建立两套企业文化的问题。

　领导者如何分配奖励和职位

　奖励和职位都是激励手段，把他们分配给积极践行我们的企业文化(价值观、行为准则、经营理念等)的人们，无疑会促使别人积极地向他们学习。沙因说：“如果创建者和领导者正试图确保他们的价值观和假设能够被员工习得，那么，他们就必须创建一种与这些假设相一致的奖励、晋升和职位体系。尽管信息起初是通过各领导者的日常行为来传递的，人们却会根据日后那些日常行为是否得到奖励来对传递的信息进行评判。”换言之，如果员工做出与企业文化所倡导的行为却得不到奖励的话，员工做出这些行为的热情就会消退。

　管理学中将激励分为正激励和负激励。正激励特指对激励对象的肯定、承认、赞扬、奖赏、信任等具有正面意义的激励艺术;负激励特指对激励对象的否定、约束、冷落、批评、惩罚等具有负面意义的激励艺术。许多企业只会使用负激励来打击员工做出有违企业价值观、行为准则的行为，却吝于使用正激励去引导员工积极捍卫我们的企业文化。殊不知，负激励只能防止人们倒退(保证底线)，正激励才是使人们前进(达到更高的要求)的动力。比如你不仅要狠狠打击浪费的人，还要美美地奖励节约的人。赏罚并用，才是管理的王道。

　如何招聘、选拔、晋升和解雇员工

　招聘、选拔、晋升和解雇员工，是常用的人力资源管理手段，也是企业文化建设的利器。现在，许多企业已经有意识地在招聘、选拔中注意考察应聘者或候选人是否契合他们企业文化的要求了。注重创新的企业自然要聘用和提拔具有创新精神和能力的人，追求行业领导地位的企业自然要选用积极进取的人才，一心守成的企业自然要任用稳重老成的人，在乎公众形象和信誉的企业自然要甄选诚实守信的人……

　如果你让不符合企业价值观、行为准则的人进入或留在企业里，就会冲击你们现有的企业文化，所以，除了要聘请和选用符合要求的人，还要坚决剔除不适合企业的人。通用电气前CEO杰克·韦尔奇建议：对业绩很高却不认同我们企业的价值观的人，也要忍痛割爱，请他走人。

如何建设企业文化 2

　品牌文化与企业文化，是目前中国企业界普遍提及的两个不可回避的概念，亦是很多企业营销工作的重点，企业希望能够借助打造企业文化和品牌文化来实现企业管理、产品营销质的飞跃。但也有很多企业把品牌文化和企业文化相混淆，甚至认为品牌文化就是企业文化，单纯让品牌来承载企业文化内涵以达到一举两得的目的，这实际上是一种不明智的错误做法，品牌文化和企业文化是两个不同的概念，它们既密切联系又有所区别。

　品牌文化及核心构成体现

　随着产品物理形式上日益同质化，企业在传统的产品功能、价格、质量、渠道等方面制造差异形成核心竞争优势越加困难。而品牌文化正是赋予品牌独特的、排他的内涵和个性最好的方式。可以说，未来企业的竞争是品牌的竞争，更是品牌文化的竞争，培育具有个性和内涵的品牌文化是保持品牌经久不衰的必由之路。

　品牌文化是品牌价值最核心的体现，品牌文化蕴涵着品牌超越物质使用价值的价值理念、品位、情趣、情感抒发等精神元素，是品牌价值内涵及情感内涵的自然流露，是品牌触动消费者心灵的有效载体。品牌文化不仅能增进消费者对品牌的好感度和美好联想，更能使品牌形成核心竞争优势。

　品牌文化最核心的价值就在于，把产品从没有情感的物质世界带到丰富多彩的精神情感世界。在消费者心中，使用一个品牌不仅是满足物质使用的需求，更希望藉此体现自己的价值观、身份、品味、情趣等。

　品牌文化最核心的构成要素是品牌文化所蕴含的品牌含义及精神，这也是品牌文化的灵魂，也最能触动消费者的情感，品牌文化通过品牌VI形象、品牌故事演绎等载体传递给消费者，各种传播方式(广告、新闻、公关活动等)则成为品牌文化传播的途径。

　创建品牌的过程就是将品牌文化通过载体利用各种传播方式充分向消费者展示的过程，并持续不懈的传播、演绎，使品牌文化根植于消费者的情感世界。

　如果把品牌树立成某种文化的象征，既某种产品消费文化中的第一品牌，他将引导消费者的购买心智，品牌所体现出的传播力、影响力也是惊人的，消费者因对品牌的信赖和忠诚而对产品所表现出反复购买的行为，必将带来产品销售力的提升，使企业获取长期的超额利润。

　企业文化及构成

　企业文化是不同于品牌文化的另一个概念，企业文化是企业在经营和管理过程中形成的具有自身特色的并为本企业员工共同遵守的企业价值观体系(经营宗旨、价值观念、道德行为准则)，企业文化是企业个性化的表现，是企业作为社会组织参与竞争、寻求发展的原动力。

　企业文化是一种柔性的管理手段，是通过建立一种共同的价值观，从而形成企业统一思维方式和行为方式。企业文化所具备的柔性特点很好的补充了企业制度刚性的弱点，有效地消除了员工对制度控制的抵触，提升了员工的`贯彻执行力，是企业管理的辅助工具。企业文化一旦被企业员工共同认可后，它就会成为一种黏合力，使全体员工在企业的使命、战略目标、战略举措、沟通合作等方面达成共识，从而产生一种巨大的向心力和凝聚力。

　企业文化强调以人为中心。企业文化建设要强调关心人、尊重人、理解人和信任人，企业文化所体现的人不仅是指企业家、管理者，更要包括企业的全体员工。企业价值观念只有被企业的全体成员共同认可，才能形成企业的向心力，才能将企业凝聚成为一个具有战斗力的整体。

　企业文化构建要注意以下问题

　企业文化一定要表里一致，切忌形式主义。企业文化属意识形态的范畴，要通过企业员工的行为表现出来。建设企业文化必须首先从员工的思想观念入手，树立正确的价值观念，在此基础上形成企业精神和企业形象，防止出现企业文化体现的内涵与企业员工表现不一致的现象，也就失去了企业文化应具有的特质。

　企业文化建设要注重特色。特色是企业文化的一个重要特征，企业文化本来就是在企业组织发展的过程中形成的。每个企业都有自己的特点，企业文化建设要充分利用这一点，建设具有自己特色的文化。只有具备了企业自己特色企业文化，而且被认可，才能体现企业文化带来的竞争优势。

　企业文化不能忽视经济性。企业首先是一个经济组织，企业文化是一个微观的经济组织文化，本应具有经济性。企业文化必须为企业的经营活动服务，要有助于提高企业的经营效益，有利于企业的生存和发展。

　企业文化一般包括以下要素：企业使命、企业愿景、企业宗旨、企业精神、价值观念、经营理念、经营方针、行为准则、道德规范、管理制度以及企业形象。其中企业精神和企业价值观是企业文化的核心。

　企业文化的核心是企业的精神和价值观。这里的价值观不是泛指企业管理中的各种文化现象，而是企业或企业中的员工在从事商品生产与经营中所持有的价值观念。

　企业文化与品牌文化的区别

　企业文化是属于企业面向员工的一种精神影响，企业文化的本质是通过建立一种共同认可的企业价值观，从而形成统一的企业思维方式、行为方式和奋斗目标，以达到提升员工凝聚力、执行力，以增强团队的战斗力。

　品牌文化是企业面向消费者的一种情感诉求，它的本质是影响并引导消费者的消费取向，以获得消费者对品牌的信赖和忠诚，使企业通过营销产品及服务获取利益。一般而言，消费者只关心企业带给他们的品牌是怎样的，在实现自己所需要的产品及服务的使用功能基础上，是否能从品牌消费中获得内心及精神追求上的利益满足，而至于企业文化如何并不是消费者关注的重点。

　当然，品牌文化同企业文化也有着密切的联系。优秀的企业文化，将会助力品牌文化的建设和培育，促进企业品牌形象的提升。那些成功的企业，其优秀的企业文化在其品牌形象塑造过程中发挥了巨大的作用的并不多。企业的发展也就是人才利益的发展，从而会很容易为着共同愿景而努力。民营企业究竟要做到哪一步才算是真正的成功，没人能够说的清楚，因为每一个民营企业的状况、发展都是不一样的。而每一个民营企业领导者的素质和理念也有所不同。企业文化是兴企之本，对于一个民营企业来说，如果在初创阶段没有企业文化可能问题在短时间内不会显露太明显。但如果企业文化随着企业的发展而需要构建时，一些旧的、积压的问题就会马上浮出水面。对于企业来说如不能建立适应企业发展的文化氛围，企业就会走上歧途。因此，企业文化是民营企业走上良性发展的“指路牌”。换句话说，如果民营企业想要有长足、稳定的发展就必须认真着手企业文化的建设、宣传与执行。国内外的事实证明，任何企业只要形成了优秀的企业文化，也就为企业打造了一支打不败、拖不挎、战无不胜的员工队伍，而这支用优秀企业文化武装起来的员工队伍才是企业真正的核心竞争力。

海狗是词汇演变型的网络语，海狗是网络上用来指代华为手机狂热用户的贬义称呼。

网络语言的几种类型介绍如下：

1、字母型

字体输入作为网络聊天最基本的形式，需要通过键盘或触屏将字符输送到对方显示屏上，故以简约高效的字母替代汉字就成为网民聊天首选，它的内涵的丰富程度已经超过正规文字表达模式。

2、数字型

网民借助数字字符的谐音和寓意，将很多生活用语以数字组合的形式表达出来，写起来简单，看起来也一目了然。如：886（拜拜啦）、9494（就是就是）等。

3、混合型

当单纯的字母和数字不足以表达网民的情感诉求时，将它们与文字、英语单词等根据需要分门别类混合在一起的模式便成为网络上一种非主流表达方式。

4、词意变异型

以文字、词组或英语单词等原生词衍变而来的谐音化用语相当普遍，变异后的网络词，其表达的含义与字面原意已相差甚远。

5、词汇演变型

随着社会的发展和科技的进步，新的词汇也在不断出现，这种创新首先体现在网络上，由网络又延伸到了生活中。

6、缩略和扩张型

网络语言追求简约、创新、生动，构成的词组或句子也就充满了与传统语法相悖之处。

7、语句型

网民对现实社会和互联网上的热点具有敏锐的嗅觉，这些热点也会催生出一些新的网络用语。

常见网络用语

1、伤害性不高，侮辱性极强。

来源于一段网络视频中，两名男子相互夹菜，而同桌的另一名女子则显得很孤单。于是有网友调侃“伤害性不高，侮辱性极强”。后经常被网友用来调侃某事虽然没有实质性危害，但是却令人很难堪。

2、我看不懂，但我大受震撼。

出自导演李安在纪录片《打扰伯格曼》（2013）里评价一部影视作品的话：我连续看了两次，看完动弹不得，仿佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼。

虚拟数字人情感诉求包括以下几个方面：

1、需要被关注和认可：虚拟数字人希望被人们关注和认可，得到情感上的满足。

2、需要情感共鸣：虚拟数字人需要与人类建立情感联系，希望人们能够理解和共情。

3、需要被理解和尊重：虚拟数字人希望人们能够理解和尊重它们的想法和行为。

mishka是什么牌子？mishka是什么档次？

mishka就是很多明星都穿过的特别火的眼球衣服,眼球的logo给人的印象非常深刻,特别有街头范儿,衣服上的图案都特别有个性。下面我给大家讲讲mishka是什么牌子mishka是什么档次

mishka是什么牌子

2003成立于纽约布鲁克林的街头潮牌MISHKA,品牌以街头艺术、音乐、文化融合为设计核心。MISHKA在做的其实是一种街头艺术文化。无论是顽童主理人GregRivera,还是热爱绘画创作的主设计师L’amourSupreme,MISHKA的设计团队本身都是街头文化的艺术家,他们将自己对街头艺术的理解融入到MISHKA产品设计当中,设计师们的奇思妙想和创意使得每件产品的设计都有他独特的含义,设计的核心都围绕着MISHKA的DNA——叛逆、霸气以及性感,这些彻底表现了当代人们内心的向往!MISHKA一直在这么做自己!

mishka是什么档次

Mishka是由MikhailBortnik和GregRivera于2003年在纽约布鲁克林的Williamsburg地区创立的街头品牌。MikhailBortnik在前苏联时代的乌克兰出生,和父母一同来到美国布鲁克林居住,由于当时苏联政府放行有限,1岁的他就被放在旅行箱里面。创立Mishka之前,Mikhail曾为著名的Marvel漫画公司做过插画。Mishka的设计灵感非常多样,从疯狂的恐怖片到Z级的科幻小说,再到80年代的地下朋克/硬摇滚文化,以及流行文化的阴暗面等等。Mishka在俄语中意为小熊,看过后才知道这只mishka并不是我们头脑中憨态可掬的小熊仔—它独眼、面容中流露暴戾;它出生便霸气十足,对自身的际遇深感不满,置身于动荡的社会中。Mishka勾勒出的便是人们心底的另一个灵魂,那个对生活妥协被微笑掩埋的另一面。

mishka怎么样

mishka这个牌子一直给人一种半温不火的感觉但是这个街头品牌的代表形象是一颗眼球最近让我非常迷恋冬天狂买短袖我也是醉了眼珠帽当时找了好久!我记得叫mishka,但是帽子里面的牌子标写的MNWKA(N是反着的)我在LAdt的店买到的,只有迷彩的了,但是我太喜欢帽檐下面的牙齿了!必须买!现在已经买不到了背后可以调节。

依然喜欢这个眼球最出名的欧美潮牌,趁着年轻赶紧穿穿,时间不等人。侧腰的图案拼接很有特点半熊半骷髅,有种日系的感觉。最近工作太烦,就带上老公一起飞日本散心!!顺便去千叶陪公公婆婆过月饼节!

上学最重要的是穿的方便所以我喜欢一件长tlegging,外套chocoolate上一篇有介绍过很百搭,长t是Mishka这件是男款来的我穿刚好可以遮蔽屁股。我很喜欢对于我这种屁股多肉腿粗的人很适合。

如何看待华为与艺术家邦乔彦合作的艺术产品？

文|壹观察宿艺

用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢

8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePadPro5G进行创作,画出心中夏天的模样。

平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。

用科技连接艺术

高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。

很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫·霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容

基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePadPro5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟9905GSoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了108英寸2KQHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560x1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEIM-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。

可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。

用艺术连接品牌

艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。

一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。

华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。

从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。

在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。

在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePadPro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。

去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,**《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePadPro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。

今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。

如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。

用品牌连接用户

2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。

按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。

伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品——华为MatePadPro5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。

市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以445%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。

这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePadPro5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。

《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。

这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。

通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。

在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。

5分钟读懂NickSharratt：普通人如何打造个人品牌？

Nick1962年出生在英国一个普通的工人家庭,爸爸是酿酒厂的工人,妈妈是普通学校的老师。

他的童年不似莫里斯桑达克的回忆起来充满忧伤,也不似大卫·香农那样从小调皮捣蛋五光十色,他的童年就是路人甲乙丙丁一样,普普通通平平淡淡。老爸老妈也没空理他,他上学放学回家,画画是他最大的爱好。

转折出现在1971年的夏天,9岁的Nick像往常一样把画画作业交给老师,他画的一张“集市”图被老师点名表扬,贴到教室墙上做展示。一般故事到这里就结束了。

谁知过了几天,有个老师的朋友看见了这幅画,希望Nick再画一副给他,他愿意支付5英镑。要知道,19世纪末的福尔摩斯探案集里单身女性70镑就能舒舒服服地过一年。福尔摩斯他哥作为一个有点身份的公务员一年挣450镑。这个5英镑对于Nick来说可谓是超级巨款!

原来画画除了是个爱好,还可以养家赚钱!小小的Nick决定要成为一个专业的艺术家!

Nick喜欢画画,也像千千万万其他小朋友一样,他也喜欢看儿童的电视节目。

英国BBC电台有档历史悠久的儿童节目叫蓝彼得(BluePeter),这档节目不是最精彩,最精彩的是颁给观众和嘉宾相关的奖章——有蓝帆船奖、银帆船奖、橙帆船奖、金帆船奖,还有2018推出的钻石帆船奖!

Nick从小的愿望就是拿到一个帆船奖!这个愿望就像一个不断燃烧的小马达,一直住在他的心里。

这个马达驱动Nick去曼彻斯特城市大学学习艺术设计专业,又去英国中央圣马丁艺术与设计学院学习平面设计、字体印刷和绘画技巧。

作为世界顶级的艺术学院,Nick在圣马丁学到的不仅是专业知识上的纵向塑造,还有国际视野上的横向拓宽。在一次线上与网友的互动中,Nick就强调想成为儿童插画家横向跨领域思维很重要。

终于在Nick40多岁的时候,他受邀参加蓝彼得得电视秀,得到了梦寐以求的金色帆船奖章——专门授予激励全国儿童精神世界的杰出者,哈利波特的作者JK罗琳也曾拿到过。

30多年的梦想终于成真了!

Nick很幸运,从圣马丁艺术学院毕业后找的的第一份工作就是自由插画家。

他几乎画遍了所有能画的东西——房子家具计算机,花园胖妞拖拉机,他为甜食店设计包装盒,还画过彩蛋和棒棒糖的包装。他就这么不停地画呀画,十年如一日。

曾今有位粉丝问Nick怎样才能成为一个像您一样的插画家

Nick回答说:最大的秘诀就是坚持不断地画呀画。观察其他插画家的作品,用自己的想象创作。

天才绘本大师莫里斯桑达克说过:如果说我有什么过人之处那就是我对于童年的记忆比一般人多一点。

NickSharratt在接受BBC拜访时也说:我现在的绘画风格和我12岁的时候差不多,我想也许我的作品都是现在的我写给当初的我的。

NickSharratt的200多本绘本中,40多本是和一位红颜知己创作的。她就是JacquelineWilson,英国童书界的不老女神。两人的画画风格几乎长地一样的一样的,所以他们两人笔下的双胞胎虽然是由他们两人分别画的,但是分不清谁和谁。

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