如何提高平面设计的审美和创意性

1、平面设计中的图形创意

图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重。

2现代平面设计中的汉字创意

汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规，也不要自由随，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。

3现代平面设计中的色彩审美

色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。

在从事设计行业的小伙伴，结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!

加强运用视觉语言表述的能力,即通过色彩,图形和版式来进行表达不能太直白,最好能启发人联想图形和画面本身也应该好看,耐看平时可以多看多琢磨好的设计作品,多体会和总结别人好的思路和方法

做到这些除了要学好本专业,还得加强人文学科的综合学习,提高自己的思想境界和审美水平

此外,学习是一个过程,不必太着急要坚信,只要懂得方法,不断努力,你的设计能力一定会越来越好的

主谓宾都搞不清楚,不懂你意思了。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，事实上平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。基本概况

　　（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

　　（2）它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。

编辑本段基本要素

　　A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

　　B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

　　C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

　　不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

编辑本段基本特征

　　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

编辑本段基本分类

　　目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

编辑本段基本概念

平面设计

　　平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计的术语

　　1和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

　　2对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

　　3对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

　　4平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

　　5比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

　　6重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

　　7节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

　　8韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计的元素

　　1概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

　　2视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　　3关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

　　4实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

编辑本段历史发展

　　平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

　　可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

　　凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明

　　主条目：印刷

　　在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

　　1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。

平面设计的转折与发展

　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

　　1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

　　1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

编辑本段一般流程

　　平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

调查

　　调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

内容

　　内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

理念

　　构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

调动视觉元素

　　在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

　　标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

选择表现手法

　　手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

　　我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

平衡

　　平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

出彩

　　记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

关于风格

　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

制作

　　检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血

　　要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。

编辑本段基本理念

设计表现的意义

　　1 设计家的特殊的语言

　　设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

　　2 设计领域的沟通工具

　　在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

　　3 推销产品的武器

　　许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

设计表现图的特点

　　1 传真

　　通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

　　2 快速

　　现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

　　3 美观

　　设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。　　

编辑本段设计师认证　

一、Adobe平面设计师证书

　　参加Adobe考试此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(中山大学数计学院,)组织进行

　　通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书

　　2012年,Adobe公司面向国内平面设计师提供"Adobe ACE全球认证专家(ACE)计划"该计划在中国建立Adobe授权国际认证培训中心(ACTP)为用户提供专业的Adobe软件培训和Adobe中国授权考试中心,使用户可以参加公正的Adobe认证考试参加培训并通过认证考试的用户可以获得"Adobe全球认证专家"的权威认证称号和证书

二、职业资格证书

　　Adobe及Corel授权培训中心,以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop,Adobe Illustrator,Adobe PageMaker(已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的

　　CorelDRAW作为核心内容,确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师 中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer,简称ACCD) 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书作为一名"Adobe中国认证设计师",将被Adobe公司授予正式认证书可以享受Adobe公司给予的特殊待遇,授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志,及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等作为一名被Adobe认证的设计师,可在宣传材料上使用Adobe项目标识,向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证,从而有更多的机会-就业、重用、升迁,去展示非凡的才华

　　应该掌握三类软件:

　　1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator

　　2、图像照片处理软件:Photoshop

　　3、大量文字排版软件:Pagemaker 方正排版 indesign

　　平面设计行业是「挑战2008:国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一,希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元,从业人员由一万一千人成长至一万六千人 在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排

编辑本段专业设置自考专升本

专业课程

　　设计素描 法律基础与思想道德修养色彩构成 计算机基础与办公软件(中级) 艺术设计概论 Photoshop(中级) 图形创意设计 Photoshop(高级、考证) 广告创意设计 Auto CAD(中级) 包装设计 CorelDRAW 装帧设计 FreeHand 企业形象策划(VI设计) Indsign图文排版广告摄影技术 3Dmax效果图(考证) 印刷工艺 毕业设计毕业实习(半年) 平面设计师认证(高级、考证)。

培养目标

　　本自考专业培养家具产品的设计与生产工艺、室内装饰艺术设计与装饰工程的高级专门人才。

编辑本段平面设计的构思想法

　　构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

　　定位

　　根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

　　想象

　　根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

　　选取

　　从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

　　推敲

　　根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

　　加减

　　与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

　　调整

　　“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

1、留白要有内涵

从艺术角度来看，我们不难发现，留白不仅仅蕴含着一种无欲则刚的处世哲学，更重要的是，它符合了设计的强调对比原则。留白的使用有助于对主要元素对象的强调，有助于饱满构图、丰富画面内涵。

设计师在使用留白手法时，应该要注意留白并不是单纯的空白，而是设计师有选择的虚化，有选择的分清主次，强化重点弱化次要元素。

通过留白手法的应用，有些是虚化背景，有些是产生视觉指引，强调画面的焦点，从而产生强烈对比，规避掉由于内容过于统一呆板而造成信息模糊问题。留白在使用时，要时刻注意其精神内涵与功能内涵的赋予和统一，留白也并不是元素的贫乏，反而是对艺术的选择和取舍，每一处留白都应具有实际的内涵和作用。

2、留白与点线面

从造型元素的角度上看，点、线、面各有自身的特点。点为视觉所感知时，说明其具有了一定的面积。因此，对于点的定义比较宽泛，取决于周围环境的衬托和人的视觉感受。小块的面积，微小的图形，单独或紧凑成块的文字，都可以被认为是点的一种表现形式。

从大的方面说，点线面的留白安排等同于画面整体的构图安排。从小的方面说，留白位置的掌握间接的控制着画面风格与倾向的协调整理了画面的总体秩序。同时，通过有意识的留白控制，可以使得画面中的点线面更加和谐，传递出人文情感。

更重要的是，在设计中使用文字通常会加以适当的变形，以协调画面并适应整体设计风格。但在具体实践中，对文字造型的变化反而容易让阅读产生歧义，此时利用留白位置的安排，可以巧妙的划分断句，并制造文字“线”的不同造型。

3、从整体效果出发

设计师应根据具体版面的需要，以整体效果为出发点，用宏观的思维方式来把握好整个版面，不仅要有留白，而且要做到留白和主体互相照应，互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则，灵活地运用比例，用心设计和安排留白空间的形状和位置，留心使用线条，追求简洁清晰，注重整体效果。

4、把留白看成设计元素

在平面设计中，每一个设计要素都有一定的大小和形状，它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白，精心设计和安排留白空间的形状，那么留白处就会达到意想不到的效果。

设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时，要把留白看成是设计中的重要元素，而不是剩余物或可有可无的背景，精心设计留白的形状，巧妙安排画面的空隙，可使其清晰瞩目，充满活力和动感。

5、利用不对称

对称和不对称是相对关系，两者在艺术中也是两种不同类型之间的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感，通常是把主体放在版面的中心，留白的部分就分布于主体要素的四周，但这样的画面是平和的、静止的。

好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间，还要讲究图形与文字之间的留白，字行之间的留白、大小、比例关系等等，给人一种画面疏密有致、层次起伏的感觉。如果留白空间留得太小太乱，则造成画面拥挤，主题不醒目;留白空间留得太大太多，则造成画面单调、空洞，会适得其反。

有关平面设计中如何“留白”的内容，小编就和大家分享到这里了，希望这篇文章能够对您有所帮助。如果您还想了解学习其他关于平面设计的素材及方法等内容，可以点击本站其他文章进行学习。

直接表现方式

1通过绘的形式以及摄影等方式将商品信息进行描绘并传递给广大消费者。

2运用重复或者特异的图形构成方法，使表现商品信息的主要图形连续地、有规律地、反复地出现，或者将图形进行重构以突出其部分或局部的特征。

间接表现方式

1幽默。在广告设计中，将具有幽默感的图形融入画面，有助于人们在观赏时放松和愉悦心情，有效帮助消费者对广告产生较深的印象。

2夸张。根据商品价值的需要结合商品部分功能特点进行适当的夸张表现，从吸引消费者的注意力，购买欲望将被最大限度地激发。

3拟人。拟人即通过艺术表现手法将非人类的事物进行处理，使其具备人的动作和行为特征，这种手法可以增加产品的活力。

4情感。将带有亲情、友情以及爱情等情感特征的图形元素应用到广告中，可使消费者更容易产生情感共鸣，唤起消费者切身感受，迅速融入其中，从而吸引消费者眼球。

以上就是小编关于感性图形元素的表现方式的分享，总之，感性图形元素融入广告设计之中可弥补文字的局限性，不仅能够更直观准确地传递信息，更能够较为准确地传达感情，具有特殊的、不可替代的作用。

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。