如何画好人物插画动态?

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1、插画设计的专业技巧——插图传达了很多信息

一图胜千言。人类的视觉感知能力很强。当我们看到一张时，我们可能没有时间进行逻辑思考，但大脑已经接收了大量的信息和内容。和插图更有可能打破文化和语言障碍，传达意义。插图对视障人士、诵读困难人士和儿童来说更容易理解。

2、插画设计的专业技巧——插图是标题和文本的重要支撑

虽然专业的插图设计技能可以传达大量的信息，但它们往往不能提供准确和详细的内容。用户仍然需要文本来呈现清晰、可读和可记录的内容，因此文本仍然是必不可少的。另一方面，自定义插图可以帮助用户更清楚地理解和记住可用的文本和标题。

3、插画设计的专业技巧——插图更适合讲故事

故事的内容是最令人难忘的，情节的方向和转折会给人留下深刻的印象。插图将文本链接到可在web页面、用户界面设计、内容和体验中突出显示的清晰图像。

4、插画设计的专业技巧——插图具有独特的情感感染力

人是理性的动物，表面上是理性的。几乎每一个决定都是由情绪和情绪驱动的。如果一个设计不仅能帮助你实现目标，还能让你开心，那么下一步通常就是收集它并与朋友分享。在众多的设计因素中，插画对于触动用户的情感有着无可比拟的作用。从线条和颜色到面部表情、曲线和动作效果，它尽其所能营造氛围，将你带入故事场景。

5、插画设计的专业技巧——插图赋予设计以审美价值

当每个人都在分析和讨论可用性和易用性时，对美的追求是一样的。一个设计是否有其优势，能否被各方、客户和实际用户所接受，是每个设计师都需要面对的问题。精心设计的插图在美学和风格上更有说服力。程式化的设计和现成的设计材料一样有价值。

6、插画设计的专业技巧——插图可以提高品牌知名度

与文字相比，插画设计的专业技能无疑更强。插图提供的定制内容可以满足品牌在各个方面的需求，更好的表达品牌所需的信息。这也使得插画不仅用于品牌推广，如广告、海报等明显的地方，而且成为品牌应用新用户不可缺少的指导和教程元素。

以上就是插画设计的专业技巧的全部内容了，这些概念对于使您的UI设计作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们UI设计的其他内容，可以点击本文其他文章进行学习。

procreate画打印做海报展板那些可以在procreate上画吗？

可以画的。

这款软件可以输出JPEG和PNG的格式,打印的话这两种格式任选一种就可以了。至于多大尺寸就要看你想要输出多大的了,在开始新建画布的时候就把尺寸设置好。

关于模糊的问题,在新建画布的时候分辨率DPI设置为:72～300就行了,越高越清晰,但是图像随之会很大导致电脑卡,所以DPI设置合适就可以。然后因为你是要打印的,所以新建画布时模式一定要设置为CMYK。

Procreate是一款运行在iPadOS上的强大的绘画应用软件,让创意人士随时把握灵感,通过简易的操作系统,专业的功能集合进行素描、填色、设计等艺术创作。

软件简介:

专业的绘图应用工具,让iPad也能够拥有和台式电脑画面软件相媲美的绘图效果。软件充分利用iPad屏幕触摸的便捷方式,更加人性化的设计效果,像拥有一个属于自己的移动艺术工作室一样。

Apple最佳设计奖得主和

AppStore

必备应用CProcreate是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用。

Procreate主要特点包括突破性的画布分辨率、136种简单易用的画笔、高级图层系统以及由_OS_献羁斓64位绘图引擎SilicaM支持。

procreate画打印做海报展板那些可以在procreate上画吗

procreate能用笔画画的,下载一个笔画软件。

Procreate特点:

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Procreate教程丨MBE风格插画怎么画

最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹,有了些新体验,也琢磨出了一些小技巧,做个总结记录。

_

(20201015图标临摹RoundOne,By@蛋蛋)

(20201020图标临摹RoundTwo,By@蛋蛋)

(20201021图标临摹RoundThree,By@蛋蛋)

本文主要内容如下(

文末附思维导图总结,包含视频哦):

01六种常见的插画风格

02五个方面总结MBE特点

03五个步骤画出MBE插画

04五个技巧画得又快又好

01

六种常见的插画风格

什么是MBE风格百度一下,你就知道

。

就是这种看起来萌萌哒的风格,非常好辨认。

它是源自Dribble的设计师MBE的设计,简约有趣又好看,流行开来后就被称作为「MBE风格」。

如果觉得没什么概念的话,把它放在一群当中,就更有印象啦。

就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓

在这里也科普下6种常见的插画海报风格,让你一眼认识「MBE风」。

(制作By@蛋蛋)

细心的朋友可能也会发现,上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。

02

五个方面总结MBE特点

在学习怎么画之前,先要清楚这种风格的特点,才能更好下手。

仔细观察之后,我从以下5个方面来总结我的感受。

①线条:都很简约,而且很粗很鲜明,平滑柔顺。有明显的断点,但也是非常圆润地过度过去的。

②形状:基于线条的轮廓也都是圆润的,没有突出的尖角直角,饱满又胖胖的感觉。

③_咨:色彩很明亮,常见黄橙蓝色。有底色溢出,而且有明确的明暗色,也就是高光和阴影。

④表情:极简的线条加上简单的笑脸,物体拟人化了,可爱萌趣。

⑤点缀:主体周围会有星星点点的点缀,基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。

03

五个步骤画出MBE插画

具体怎么画来,五步走。

说明一下,因为我的临摹过程都是一次临摹一堆,而且个人绘画习惯肯定不一样,所以步骤也不需要是一样的,怎么方便顺手怎么来。

以下是蛋蛋基于4次临摹后,总结的常规步骤,仅供参考。

①先画轮廓。

·选择「书法」里的「单线」画笔。

·_髡胶鲜实拇窒咛,画出轮廓。

·用「橡皮擦」擦掉部分线条,做出断线。

②处理断点。

·同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处,制造圆润。

③添加表情。

·_显擦锪锏难劬_托πΦ淖彀汀

④铺上底色,增加阴影。

·_仙,挪到轮廓的边缘处,制造溢出。

·_≡癖鹊咨畹难丈,沿轮廓边缘上色,制造阴影。

·选择比底色浅的颜色,在底色上画出高光。

⑤加上点缀。

·主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。

就这样,一个简单的MBE风格插画就完成啦。

看下具体过程的缩时视频。

04

五个技巧画得又快又好

我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」,从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。

从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」,中间也琢磨出了一些小方法。

①快速画轮廓

有些图本身就是对称的,想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。

在「绘图指引」功能中,选择「对称」,有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择,辅助我们更好地画图。

②快速处理断点,有4种方法。

◆_钩湓驳惴:就是前面提到的,同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处。

◆_肪兜慊:还原原本划线的路径,从点出发溢出断点。

◆像素大挪移:把线条放大,在圆点法或点划法的基础上,通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细,补充或擦除掉细节的像素格子。

◆_奖丛惴:前面3个方法其实都有点考验耐心,最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点,再移动到断点处,完美!

③快速添加点缀

一次性临摹多个图标的时候,一个个画点缀实在很磨时间和耐心,然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。

该怎么办呢制作点缀笔刷,这样就可以快速完成,还能变换位置和颜色。

④保持临摹大小一致

在画之前先画上一个个格子,通过大小一致的格子来规划好布局。

⑤保持线条粗细一致

踩过坑的都知道,当我们放大画好线条后再缩小,原本的线条也会随之变细,所以为了避免这种情况后续出现,同样需要用上面的格子做好提前布局,就不用后期放大缩小啦。

(20201023图标临摹RoundFour,By@蛋蛋)

以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结,最后,放上第4次临摹图和小小总结思维导图。

(小小总结思维导图By@蛋蛋)

进步,是在不断练习中产生的。

画起来吧

。

相关文章:总结丨零基础如何通过自学,半个月学会画画

插画中质感表现

插画中为何要强调质感:

_有手绘质感的插画,会拉近作者与读者的距离,让人觉得亲切。

_在插画创作中,材质探索是非常重要的一部分

_有趣的质感可以增添作品的魅力。

_质感可以表现作品的氛围

数码插画中质感表现的注意事项:

_质感为内容、风格服务。

_质感包含笔触、纹理、肌理叠加,在插画中可以使用综合材料的创作方式。

_质感的表现要注意“度”

ai插画的肌理质感怎么制作

准备绘制好的扁平插画,在AI中打开外观,透明度,渐变三个窗口;

2选择**的背景,CTRL+C复制,CTRL+F粘贴,并将填色改为黑白渐变

3在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒

4在透明度面板中,混合模式选择叠加,改变透明度值

5选择人物上衣,同样的步骤复制粘贴,改成径向渐变,混合模式为正片叠底

6一次给其他部分加上噪点,整个画面就很有质感了

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

如何让插画动起来的方法如下：

1、ps（会插画的这个是基础的基础）。

2、live2d或者是spine。

《Live2D》是一种应用于电子游戏的绘图渲染技术，技术由日本Cybernoids公司开发。通过一系列的连续图像和人物建模来生成一种类似三维模型的二维图像，对于以动画风格为主的冒险游戏来说非常有用，缺点是Live 2D人物无法大幅度转身，开发商正设法让该技术可显示360度图像。

让物体发生移动效果，我使用的是live2d 或者是spine。 在做一些很简单的动作，比如摆动手臂，头发飘动，说话，眨眼，这两个软件都可以做，区别不大，看自己习惯哪个用哪个，在网上找资源的时候，live2d比较好找。

3、AE。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的**、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

1030更：油画棒彩铅插画--AUTUMN（满满干货含视频）

很久没更了,不过倒是一直在画,这张是一个月前以秋季为主题的插画,下面不说废话直接po主图、视频和过程～

画面尺寸为A3,用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。

2分钟快速小视频

不算构思和线稿时间,这张前后画了8个多小时,压到2分钟。

01铅笔稿

正式的铅笔稿会比较淡,所以我放的是用拷贝纸的转印稿。

02这边有个上色技巧就是先上浅色,我如果先从眼睛开始上色,首先铺的就是眼白和眼珠的高光,其实这两个部分可以不上白色,但是油画棒上色相当容易弄脏画面,一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色,如果先铺一层色后,后面如果被带到颜色,可以用刀片挑走,方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色,有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。

接下来用肉色油画棒铺肤色,我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色,屑屑也少点,普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄,屑屑么就不谈了,不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的,所以我一般肤色用精装,其余用普装,所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分,因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻,所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色,但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限,所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。

然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置,从这里开始用的都是普装黄盒了,点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上,再用深褐色画完整眼珠的轮廓,画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内,铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓,再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚,接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸,其实一样会带到各种颜色的屑屑,垫着稍微好点。

接下来用大红色油画棒给嘴唇上色,画的时候用点按的方式画出小小的红唇,双颊这边则轻轻画上大概的位置即可,后面我会用普装的肉色进行混色,会出来健康明艳的肤色哦,再给鼻尖画上红色,留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。

我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分,勾出鼻子的下半部分轮廓线,然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡,所以彩铅是能够画在油画棒上的,然后再画出双眼皮,用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理,下笔依然要轻,否则会把之前画的油画棒刮走,然后勾出嘴型,给唇色加深下,再把眉毛的轮廓修一下,填上嘴里的深色部分。

03然后我们开始给头发铺色,这边用的是精装油画棒,因为头发面积大,所以我用粗的上色,用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样,深褐以及浅褐,精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画,受光面用浅色,阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色,混色时深浅色上的次序不一样,勾出来的发丝底色也会不一样,大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感,油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。

叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色,叶片分左右两半上色,叶片尖尖点上红色,因为秋天叶片开始变红了,画的时候要注意叶片的前后关系,铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。

我的画桌是不是hin小清新呀~

05植物部分不是一次性完成,接下来我开始给头发部分勾发丝,用的是自制木笔。勾线的话,其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以,大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择,个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦,所以自制了木笔,这个怎么做呢,就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后,粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓,然后再在里面分小片勾发丝,这样画不会乱,就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑,注意及时清理,否则越积越多会把画面弄的更脏,因为弄脏是不可避免的情况,所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。

勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补,就是把这些毛边修好看了修光滑了,用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净,区分前后左右各个物体与物体之间的关系画发丝的时候可以边修边增加,根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的,所以慢慢来没关系,但是千万不要急躁。

接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色,用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫,然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下,为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放,我开始画画面的下半部分,就是衣服和植物的部分,先给衣服上的石榴叶上色,画的是宝蓝色,秋天嘛,石榴结果就是在秋天,然后画上右下角的叶子,画法和左边一样,画完依然记得点上若干红色果实。

接着用木笔画猫毛,按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物,画的时候注意用颜色区分前后关系,细节可以后面用彩铅补上,有部分手臂上的红色果实我是这么处理的,先用木笔刮去涂层,再画上红色,这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系,头发和植物的前后关系,必要时候用美工刀刮去多余涂层,叶脉则用木笔勾出。

然后我们把小蜜蜂给画了,表情是挺无奈的样子,先用油画棒打的底,再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物,还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物,这部分的植物关系有点复杂,所以画的时候我自己都看了好久才理清关系,不过理清之后就好了,所以画到这里千万不要放弃,画法同前。

记得给鼻子上的小叶片勾出脉络,再用红色彩铅加上一部分红色,我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒,然后再清理下画面,接下来我们画石榴果的细节,用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉,用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上,用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。

06随后要把右半部分猫尾这边的植物完成,画法同前,很多步骤其实就是重复之前的动作,画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整,再用黑色彩铅把轮廓加深下,别漏了粉色肉垫,画完后再画上小爪子,填一点点粉色进去。

07然后我们开始丰富画面,用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物,这部分就是看着画,觉得缺了就画叶子进去,叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉,这部分用彩铅上色,用到的色是孔雀蓝和墨绿色,最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。

这边的背景用的就是土彩铅,把所有白色背景涂满,记得留出作为点缀用的粉色花朵区域,第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字,这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒,画完后觉得颜色过深喧宾夺主,就用美工刀把油画棒颜色刮淡。

08接着再用土彩铅继续,用粉色和彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上,比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土彩铅把剩余背景涂满,画上若干桂花,最后给画面做最终调整。

最后签名结束。

OVER

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

比较靠谱的插画培训机构

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一:学插画的线上平台推荐

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二:选择插画培训课程注意什么

1、网络原画插画培训课程

课程内容与插画原画培训效果息息相关,其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。

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好的原画插画培训班就会有好的口碑,新老学员对机构的评价也是非常重要的,质量决定口碑,要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。

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市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐,好些机构对于自家的课程费用都是保密的,价格不统一,可以讨价还价,需要和他们的工作人员联系。

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