书法的运用与表达

书法的审美表达，有一种直观方式，就是借助自然物象之美来比拟，譬如晋卫恒《四体书势》里的：“娇然突出，若龙腾于渊；渺尔下颓，若雨坠于天”。有一种象征方式，就是用人物品藻加以影射，譬如南朝萧衍《古今书人优劣评》里的：“柳恽书纵横廓落，大意不凡，而德体未备。庾肩吾书畏惧收敛，少得自充，观阮未精，去萧、蔡远矣”。还有一种表达，就是将人的味觉、嗅觉、听觉和触觉等感知借以幻用，尤以味觉为彰显，六朝后就出现“以味论文”“以味论书”现象，譬如南朝袁昂在《古今书评》里言：“殷钧书如高丽使人，抗浪甚有意气，滋韵终乏精味。”我们姑且将此称为“诗意表达”。书法植根于传统文化土壤，蕴含民族特有的生存智慧，功夫天赋相互交织，阳刚阴柔多元风格显现，点画呼应避让辩证关系，计白当黑、计藏当露、计空灵当充实的哲学演绎，以致在审美上让赏析者只可意会而不可言传。如果不加以诗意表达，许多审美只会陷入模糊论、神秘论或不可知论。而“味”或“滋味”原本指人们品尝食物获得的感觉，后演变为精神活动中享用着事物、事件中的某种基本属性，不仅含有酸、甜、辣、咸、鲜、香、臭等各种感觉，还含有咀嚼、辨析、品鉴、体会、研磨等多种过程的体验。其内涵深邃与外延丰赡，正是书法审美“诗意”表达最佳词汇，它几乎可以包容书法任何一种思想、理念、观点和风格特征。

表达书法“形质”关系优秀书法作品均是形质兼备，以形显质，以质显神。对此，唐张怀瓘在《书断》中说：“然述小王尤尚古，宜有丰厚淳朴，稍乏妍华。若溪涧含水，冈峦被雪，虽甚清肃，而寡于风味。”他在《文字论》又说：“虽功用多而有声，终性情少而无象。同乎糟粕，其味可知。不由灵台，必乏神气。”这其中的“味”依据上下文，就是指有些作品外形尚可，但因缺乏内质而失去神采。形是外观，质是精神，如果没有内质，其外形将毫无意义。内质既源于外形，但不决定于外形，功夫再深，没有足够素养积淀，内质也会糟糕而乏彩。清傅山在《作字示儿孙》中说：“今所行圣林梁鹄碑，如墼模中物，绝无风味，不知为谁翻抚者，可厌之甚。”这其中之“味”则更多强调书法形质关系，不是两者的简单相加，而是双方的有机结合。形是书家内在思想情性有感而发、自然流露，刻意翻印仿效仅能得其形而不能得其质。诚然，内质来之不易，书家不可能毫墨一挥就能表现心中之喜怒哀乐，毕竟书法不是绘画而是抽象点画。

表达书法“气势”要求“气势”，就是运笔在指力、腕力、臂力等作用下形成的一种惯性，书家只能呼应顺从它，向导引处运行，以完成点画书写。宋姜夔在《续书谱》中说：“缓以效古，急以出奇；有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。”唐林蕴在《拨镫序》里引《翰林禁经》中的话：“吾昔受教于韩吏部，其法曰‘拨镫’，今将授子，子勿妄传。推、拖、捻、拽是也。诀尽于此，子其旨而味乎！”这里所说“味”，根据文中含义正是所指书法之“气势”。他们强调“气势”不是一个中性概念，而是倾向于阳刚一类，要求充盈、淋漓、浓厚、雄强；“气势”不仅指已经形成的墨迹，更指向必然而尚未形成的墨迹走向；“气势”与用笔力量紧密相关，书家所强调的“劲弩筋节”“劲松倒折”“落挂石崖”等要求，说的既是书法气势，也是书法力量。表达书家“真切”内涵

书家只有真情实感才可创作出情态万种、风神踔厉之作品。宋赵构在《翰墨志》中说：“初若食口，喉间少甘则已，末则如食橄榄，真味久愈在也，故尤不忘于心手。”明项穆在《书法雅言》中说：“宣尼德性，气质浑然，中和气象也。执此以观人，味此以自学，善书善鉴，具得之矣。”清陈介祺在他的《簠斋尺牍》中说：“书画之爱，今不如昔。以金文拓本为最初，其味为最深厚，《石鼓》、秦刻、汉隶古拓次之。”他们这里所说“味”，都述及书家感情问题。其要旨是：一方面，书家情感一时一事之感兴与挥发，是他们在生活理解、生命思考等多方面的感受和领悟。一方面，书家情感不是简单地表现于狂喜或悲伤的神情状态，而是表现于起伏跌宕、疾缓有致的笔画运作。情感是书家创作动因的源泉，是书家特定心境，但不是最终表现出来的书法面貌。再一方面，书家情感具有隐藏性、复杂性，书家借作品使自己的心绪情怀得以排遣、净化，是内心活动的一种表现。这种表现因赏析者不同也会辐射出不同的幽情别绪。

表达书法“融会”本质唐窦蒙在《述书赋语例字格》中说：“百般滋味曰妙”。项穆在《书法雅言》中说：“书有老少，区别深浅，势虽异形，理则同体。……所谓少者，气体充合，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也”。康有为在《广艺舟双楫》中说：“吾于汉人书酷爱八分，以其在篆、隶之间，朴茂雄逸，古气未漓。至桓、灵已后，变古已甚，滋味殊薄。”他们这里“滋味”，强调的是书法艺术必须实现多元素融会贯通。“融会”，浸渍着传统哲学、艺术审美智慧；传统人文精神的最高追求就是天人调谐，突出人与自然、情与景、主体与客体、心源与造化浑然一体、不可分割。就书法艺术来讲，更应博采众收，汲取多种营养，不断饱满、丰富、成就自我。魏晋书法就是善于融会典范，彼时各种书体完备成熟，书体间交互影响，大大增强艺术表现力、感染力。审美意识也趋于独立完善，在创作中自觉地寓性情、襟度、风格于其中，强调创作坚持情理统一，崇尚刚柔相济、骨丰肉润。为反对软媚无力的书风，书家还有意识引入“骨”“力”等审美风格，以突出“阳刚”“阴柔”互补与融会。当然，这种“融会”和而不同，既有融会性也有独立性，同中有异，异中有同，这才是“融会”的本质内涵。

表达书法“悟道”要旨“味”同样可以表达书法的“悟道”境界，张怀瓘在《评书药石论》中说：“故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心神，百灵俨其如前，万象森其在瞩。”又说：“帝者务遵贤贵道，亦有邀虚誉以自饰，声实相半，足称贤君。知道味者，乐在其中矣。”康有为在他的《广艺舟双楫》中说：“临写既多，变化无尽，方圆操纵，融冶自成体裁，韵味必可绝俗，学者固可自得之也。”这其中“研味”“道味”“韵味”强调书法必须“体道”“悟道”。“道”是书法审美的核心范畴，它价值指向虽繁复深奥，但却合乎天地运行规律和事物变化特点，顺其自然，适其所适，不为物役，不为事拘，从而实现人的精神自由。为此，书家要以澄净空明的心境，体味宇宙生生不息、周而复始之大道；体味事物运动不止、对立互化之至理，以自然大化神变幽微，陶冶锤炼自身心灵，解脱一切外在束缚，纵肆逍遥，无有功利，这样才能将心胸万象转化为笔墨风生云起、活色生香之页面。

中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化綦多，所以在实用上，务求其妥贴匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。又因所用的工具不是硬性的钢笔，而是软性的毛笔(如狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫等)，弹性既富，书写时用力的轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡、蘸墨的多少，以及前后相联的气势、左欹右正的姿态，均足以促成种种不同的体式、不同的风格;妍媸由是而生，流别由是而著，此又书法在我国之不仅以妥贴、匀整、调和为满足，而在艺术上有其特殊之发展也。

惟其如此，故中国书法，其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化；其笔毛若无弹性、轻软，即无肥瘦；其使墨若无浓淡、枯润，即无神采；其形貌若无骨酪血肉，则无生气。循是以推，不一而足。试将此工具易为钢笔，此组合易为字母，欲求其不失美术上之特性，恐不易得。例如西欧、埃及石刻，固也有浑厚如古籀的，东邻日本的假名，固也有飞动如狂草的，然只能偶尔欣赏其一行二行，过此便觉单调乏味。这原因便由于此。

书法之美术性既如上述，但其内容意义，则在于表达思想情感的文字，故学习书法，首先要求有实用的价值。

其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：

沉雄 豪劲 清丽 和婉

端庄 厚重 倜傥 俊拔

浑穆 苍古 高逸 幽雅

等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄(沉雄、豪劲)、美人(清丽、和婉)、君子(端庄、厚重)、才士(倜傥、俊拔)、野老(浑穆、苍古)、隐者(高逸、幽雅)相对，无形中受其熏陶：感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。

不特此也，研究书法必注意安和、妥贴、雅驯、整洁。以此推之，由明窗净几，笔砚精良，而布置园亭，整理居室，以至于绘画之构图，作文之剪裁，其理可通也。研究书法，又必注意书写之无讹、始终之不懈。无讹，乃心细之征；不懈，见忍耐之力。而况谨厚之人，字多端庄，轻率之流，书多潦草。以此推之，则治事觇人，其理可悟也。进而时时观摩名碑法帖、名人墨迹，对古今书家必发生“心仪其人”之感。而书家之传于后者，类多人格高尚，学问深湛，文辞华美；非此者，其修养之不足，必不易于寿世。若因此而受其影响，仰前修之休烈，发思古之幽情，默化潜移，则又其收获之一也。

不特此也，当我人学习书法(音乐、绘画、雕塑亦然)，专心一致，略不旁骛，则其心中必无种种私利杂念厕于其间，陷入于忧患得失计较，不能自拔。我人在此繁忙工作之余，濡毫吮墨，临摹一二，此时之手脑只在于点划方寸之间，紧张之心绪为之松弛，疲劳之精神借以调节。若每日有一小时之练习，即有一小时之恬静。只有紧张而无恬静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康。西人以休息与工作并重，谓休息后之工作，效力可以大增。此则信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活、宁静精神计，又其功用之一也。

不特此也，美术有动的与静的二类：动的如音乐，静的如绘画，而书法则属于静的之一种。动的音乐，其好处固能使人心神感发，但每易过度，喜则乐而忘返，放心不能收；哀则情绪紧张，颓放不能制。故我国理论，以乐而不*、哀而不伤为难能可贵之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣赏，每随之而生不良之副作用。或且成为罪恶之渊薮，其为害不可不防。至于绘画，因系静的艺术品，较少此种流弊，然犹不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言，有利而无弊，又其可取者一也。

不特此也，研究甲骨、钟鼎，涉及古文字学范围，始而分析指事象形、形声会意之部居，中而沟通古今通假、转注之法则，终而补苴许氏《说文》一系相承之旧说，有裨六书，有补古训，此其一。周、秦、汉、唐铭文碑版，撰者每属通人，体制每兼众有，文辞典则，书法华赡。习其字，必通其文，循流溯源，可为文学史之参考；低徊吟诵，又可代各体文之欣赏，此其二。而史料丰赡，人物辐聚，自典章制度、国计民生，以至社会风土、人情族望，每可补订史书，此其三。斯则又由学书而导吾人于学问之途，以兴起探求学问的兴趣，又其作用之一也。

故学习书法，平常以为仅是艺术上之事，而实则除美观以外，尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助，对学问有长进，对觇事有悟入。

我惟以此论书，故对于扬雄所说的“书，心画也”(《法言·问神篇》)一语，认为最足以表示书法之精义。此处之“画”字，也可作“描绘”解，则书法即是心理的描绘，也即是以线条表示心理状态的一种心理测验法。故醉时之书，眉飞色舞；喜时之书，光风霁月；怒时之书，剑拔弩张；悲时之书，神沮气丧；以及年壮年老，男性女性，病时平时，皆可觇其梗概。盖心脑之力量，指挥筋肉；筋肉之力量，聚于手指;指头之力量，指挥笔杆；笔杆动而笔尖随之。由是而就果溯因，推想其平日之训练，下笔前之姿势，书写前之情绪，书写时之环境，谓不能得其心理，我不信也。由是而推想古今名家，下笔转侧横直、钩挑点捺时之取势表情、徐疾轻重，谓不能示人之心理，我不信也。故临摹之范本，如为墨迹，必易于碑版：如为清晰之碑版，必易于剥蚀之碑版:即由推想窥测易不易之程度，此三者有不同耳。

我惟如此论书，故以为学书者成就之高下，除前所述之学间修养外，其初步条件有二：其一属于心灵的，要看其人想像力之高下；如对模糊剥落之碑版，不能窥测其用笔结构者，其想像力弱，其学习成就必有限。其二属于肌肉的，要看其人手指上神经之灵敏不灵敏；如心欲如此，而手指动作不能恰如其分，则其神经迟钝，其学习成就也必受限制。此即所谓不能得之心而应之手也。而况不得心，不能见古人之精神，更何能将所见之名迹揣摩之，而为之重行表现于纸上？故不得于心者，根本不能学书；得于心而不应手者，往往大致粗似，不能达到丝丝人扣之地步。平常书家不能语其根由，往往或曰“此人性不相近”，或曰“此人天资低劣”。实则无甚神秘，即在其中有如此物质关系而已。

以上为书法认识上之理论。以下再述书法练习上之条件，即所谓运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等等。

二、书法练习的有关条件

古人学书所注意之运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等事，应如何有助于初学？曰：

(一)执笔之前，须先选笔。选笔，我绝不主张专用羊毫。因毫有软硬，字有刚柔。篆隶柔中见刚，宜用羊毫；行书刚中见柔，宜用狼毫；正楷也刚也柔，用羊、用狼、用兼，俱无不可。此其大致也，但也不必拘泥，尽有善为变化者。篆隶须用羊毫，其原因为：羊毫软，伸缩性大，吸墨多，转笔处不致生硬无情(北齐隶书，即病生硬)。行草之须用狼毫(有时也可用兼毫)，其原因为：狼毫硬，指挥容易；行草笔不滞留，软笔不易松动飞舞。至于真书，则迟速适中，转侧方而不圆；可缓可速，提顿露而不泥。故可视所书之体，可用羊毫，可用狼毫，也可用兼毫；狼毫虽硬，正有若干碑版非硬笔不适耳(兼毫也有各种比例，所以适应性更大)。以软硬为调剂，而选笔之能事毕矣(主硬笔者，每以宋以前书家俱用硬笔为言，其失与专主羊毫者同一偏见)。

(二)选笔既定，次言执笔。执笔之法，古传“拔镫”，就各说推测，当为“笔管着中指、食指之尖，与大指相对撑住笔管，再将名指爪肉相接处贴笔管，小指贴名指”；似即为吾人今日通行之执笔方法，初无神秘传授之可言。所欲注意者，即执笔勿过高，过高则重心不稳；也勿过紧，过紧则转动勿灵。中楷以上，必须悬腕，腕不悬而着纸，则移动必不便，而写大字便成障碍了。至于“龙眼”、“凤眼”等等，也属无谓。我以为，执笔而能注意指实掌虚，五指如前所云云，其他可随各人已成之习惯，只要非有大荒谬，如斜放纸张、伏案施笔等弊，大致都可以就其所便。

既知执笔，当习运笔。当另为一文，以详究竟。

(三)再言用墨，也须先行选墨。墨自清季洋烟输入以来，墨肆每以之代本烟制墨，而其色泽逊本烟远甚，此不堪用者一。凝墨之胶，有轻重之不同，重胶色浊黏笔，此不堪用者二。新墨火气太甚，过陈又胶散色泥(可以重行用胶凝之)，此不堪用者三。除此之外，其他皆可用。至乾嘉以来，带青光紫光之墨，在今日则为上选矣。

若平时练习，则也可暂用墨汁。

至于磨墨之法，则不必贪懒，不可性急，不可宿夜。急则有粒如细；宿夜则上薄下厚，形成沉淀，色不新鲜。我主张绝对不用宿墨。

篆、隶、楷三者，宜浓墨；行书可浓可淡，也可带枯。除行书外，俱应将墨吸饱，便从纸面透入纸背，至纸背全黑而后止。写成以后，看背面有否全透，可以自测用力之如何。若纸背全黑，精神易于焕发(凡屏联堂幅裱后之更见神彩者，即由墨色衬托得更明显之故)。此如染锦，若不渍透，则黑丝中尚有白缕，必须再渍(字不能再描)，方见色泽。色泽好的，如纯黑之猫。畏寒煨灶，则毛色焦枯，黯而无光;若不煨灶，则黑如丝绒，精光四射。苏东坡谓“湛湛如小儿目睛”，即指此耳。

行草有用焦墨淡墨，能见笔尖来往转动之痕迹，其妙处则又在纯黑之外矣。

(四)纸有吸墨、不吸墨、半吸墨三种。不吸墨者，如有光、道林、云母、熟矾、蜡笺、金笺是也。好处能显墨色，能增光润；不好处滑笔太甚，不易苍老。吸墨者如元书、毛边、六吉、生宜是也。好处在墨透纸心，色久不变，写时吸笔，易见苍趣；不好处较难运笔，不易掌握运笔之速度。兼有两者之长的，则为煮硾笺，纸面光滑，纸质吸墨，故余最喜用之。半吸墨者，大都自己加工，各有经验，但用之于画多；用之于书，有时并不见佳。

平时练习，应选吸墨，如元书之类。吸墨多，则墨可全透纸心，便之底面纯黑，精神饱满，墨彩焕发。古人所谓“力透纸背”、“笔酣墨饱”，当即指此也。唯以其易于吸墨，故笔头着纸，稍有涩感，初学之人不易将笔指挥，不能得心应手，须要习之稍久，摸出纸之性格，熟能生巧，可以打破此一困难，再写不吸墨之纸，便觉从心所欲了。

(五)次述临摹。摹者，以透明之纸覆于范本之上而影写之谓;临者，对范本拟其用笔、结构、神情而仿写之谓。初学宜摹，以熟笔势；稍迸宜临，以便脱样;最后宜背。背者，将帖看熟，不对帖而自写，就如背书，而一切仍须合乎原帖之谓。三者循序而进，初学之能事毕矣。我辈作书，应求从临摹而渐人蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要在取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。

而字之间架与墨之光润，则也必特加注意。盖墨之光润如人之精神，精神饱满，则容光焕发(见前述)。而字之间架，则如人之骨相，务须长短相称，骨肉调匀，左右整齐，前后舒泰；反之，若头大身细，肩歪背曲，手断脚跷，即不致如病人扶床，支撑失据，也必如醉人坐立，不翻自倒，聚跛癃残疾于一堂，能不令人对之作呕

至于古人之笔法、风格、韵味，每可于碑帖、墨迹见之，千变万化，颇涉微妙，惟有从范本临摹，才能助学者自以意会，默探冥求，不烦缕举而胜于缕举实多。此艺术恒有之境界，学者所不可不知也。或者以为碑帖损蚀，不易如墨迹之能审辨，此仅为初学言之。如已有基础，则在此模糊之处，正有发挥想像之余地。想像力强者，不但于模糊不生障碍，且可因之而以自己之理解凝成新的有创造性的风格，则此模糊反成优点。正如薄雾笼晴，楼台山水，可由种种想像而使艺术家为之起无穷之幻觉。此则临摹之最高境界，所谓由古人而出，进成自己之推陈出新也。

(六)书体的大别，通常有真、草、隶、篆四种。就其结体、用笔、神态言，也确乎有不同之处，虽书法名家，未必能兼擅其四。所以欲求范本，必须于此四者中求之，而能长其二三，极不易得，故首宜专精其一。真即正楷，字体方正，习之最难。草与行书，可合并讨论。隶与八分，则同一规律，可视同一类。篆则包括甲骨、钟鼎、籀篆等。本文便初学，又非历史性质，故不重流派正变之叙述，如颜鲁公之出于汉隶，赵孟頫之出于二王等等。

在上述四节中，皆有客观标准可言，惟此节选碑则不如此。往日青年习字，教师每以欧书为介；嗣后风气改变，又每以颜、柳为介。此皆非善于指导者。盖字体多端，好尚各异，甲所喜者，乙未必喜；甲所宜者，乙未必宜。应各从学者之所好，而不必指定欧阳询、颜鲁公、赵孟頫为其心仪之对象，强人以性之所不近。故最理想之指导，莫若令学者各就其个性，而先写儿页心中所欲写之样张，然后就其用笔，揣摩其心理(书法原可视为各人心理状态之表现于线条上的一种描绘)，而选择其相适合之碑帖，使之临摹，则不但习者心中与之相契，成效上也必能事半而功倍，即所谓因材施教是也。

执是以推，故我于选碑之后，即将各家分类详述。希望学者各就一己之所喜，择一临摹，而不欲为硬性之规定。但选择之初，心志未坚，试写未足，每易见异思迁，则又须容许为几次之改选。此正如选择配偶，未必能一见即定也。

这是情感的穿点。俗话说“见字如面”、“字如其人”，所以说一个人的性格可以在书法作品中充分表露。

一、从书法的品相来看一个人

书法是一门艺术，是一个人长期沉淀的结果。如果一个人能写的一手好书法，这绝对不是一蹴而就的成果。一手好字的背后必定是他高度自律，持久练习。能做到这些的人一定是一个勤奋笃定、甘于寂寞的人。那些心绪不宁、内心浮躁、急功近利、懒惰颓废的人肯定不会有这样的成果。

二、从呈现风格来看作者性情

不同性情的人，写字风格也不一样，比如有的龙飞凤舞，有的清新自然，有的严密规整。都说见字如面，一个人大气磅礴、豪放恣肆、气贯长虹，那他肯定是一个心境开阔、性格豪放、乐观洒脱的人；如果一个人的书法作品人淡如菊，则这个人必定是性格内敛、循规蹈矩；还有人的书法作品龙飞凤舞、华而不实，刻意讲究花样，那这个人在生活中想必也是华而不实，各种花花肠子。 

三、不同题材作品体现作者当时心境

字由心生，一般喜欢书法的人都表里如一，他们临摹不同的作品时也会有不同的心境。对于他们而言，写字是一种倾诉，将所有的情怀寄于所写书法作品。

综上，从一个人的书法作品中的确能看出这个人的性格、行为和审美习惯，所以说书法作品绝对不是虚无，而是个人情感的穿点。所谓仁者见仁智者见智，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于这个问题你有什么看法，欢迎下方评论区留言，来说出你对书法的看法，期待你的分享。本文引用出自网络，如有侵犯您的正当权益，请联系笔者。将在最短时间内删除，并致以歉意。

中国书法一直以来被视为一门高雅的艺术，不仅仅是因为它的审美价值，更是因为它的独特文化内涵和精神表现。书法是一种笔墨艺术，而笔墨则是由人的手和心来控制的，因此，书法与心境、心情之间存在着极其密切的关系。

首先，书法作品不仅可以传递作者的敏锐性、灵敏性、深度以及创造性的思想，也可以传达作者的悲欢之情和细腻感性。一位艺术家的作品往往可以反映他内心深处的情感和个性特点。因此，当一位书法家在创作中感到愉悦、欣喜、舒畅时，其书写的字体和线条表现也会更加生动活泼，颀长端庄；而当心境不佳时，可能会表现出死板、僵硬、缺乏活力等缺点。因此，心境和心情的变化，必将影响书法作品的质量和观赏效果。

第二，书法对于心理修养和身心健康具有极大的积极影响。书法需要书写者专注于墨染砚池的感受，贯彻万能笔精神，必须专注、沉静、舍我其谁的艺术追求。书写时，双手把有形的墨汁转化为形式的艺术，不断地锤炼自己的意志、毅力和创造力。因此，在创作书法的过程中，人可以得到身心的放松与冥想，潜心追求精神上的净化和提升，提高了自己的专注力和自制力，从而达到心灵和身体的和谐。

第三，书法作品与心境和心情的互动还有助于传递文化价值和审美价值。书法不仅是艺术，也是文化的体现和传承。书法作品可以传达文化的精髓和美学的体系，展示中国传统文化中的洗礼与情怀。而这些文化和审美价值，经常是源自于书法家自身的生活、内心和体验，因此，他们的书法作品才有了那种超越时空、感染观者骨髓的深意。

总之，书法与心境、心情之间有着非常密切的关系。在书写过程中，书法家可以表达自己的情感和个性特点，通过书法作品传递自己的文化和审美价值；同时，书法也有助于心理修养和身心健康的提升，从而达到内心和外在的和谐。因此，我们在欣赏书法作品的同时，也要更加关注书法家自身的心理状态，才能够真正理解和体会书法艺术的真谛和魅力。

书法是中国传统文化中的一件瑰宝，就像中国武术，中国京剧一样，举世无双，更显其稀世价值;书法是中国传统文化中的一门艺术，是用笔将汉字符号按照一定的法度表现出来，抒发作者情感的艺术。正如前法国总统希拉克所言，“在中国，书法是艺术中的艺术。”

首先，书法是一门艺术。汉字与英文一个很大的差异就是，英文是工具，而汉字不仅是工具，汉字的书写，书法，还是一门艺术。在西方，一提到美术，往往就特指其油画、雕刻等艺术作品，人们不会专门举办一展览来比试二十六个字母谁写得最美。但是在中国，传统意义上的美术是“书画”，书法与图画是联系在一起的，“书画同源”，而且是“书”在前，“画”在后，可见书法的地位。

汉字之所以能成为艺术，主要因为两个原因，第一，汉字最早来源于图画，古人们最早是通过画图来表达自己的意思的，由此逐步演变成了今天的汉字。第二，自从毛笔发明之后，人们就开始用毛笔来写字和画画，毛笔成了人们既用来写字，又用来画画的主要工具。而古代西方人则用鹅毛管来写字，用排笔来画画。鹅毛管粗细一致，笔划单调；而毛笔则粗细浓淡变化万千，加上汉字是用点、横、竖、撇、捺等不同笔画组成的文字，汉字本身这种结构就具有图画特性，因此古人书写汉字时，实际上就是通过点和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱等的不同变化来创造汉字的优美形状，写字仿佛是在画字，增加了其艺术效果。不仅单个的汉字讲究造型，整个篇章也很讲究行距分布，章法布局。由此可见，中国书法是一种线条艺术，是一种点线结合的造型艺术，人们不仅通过写字来表达自己的思想，而且好的书法还产生一种视觉美，给人们提供美的欣赏。并且，中国国画，总喜欢在图上提上一行字，并盖上印有自己名字的图章，“书”与“画”彼此点衬，相得益彰。因此“书”与“画”自古就成了一对孪生姐妹，形影不离。

其次，书法中蕴藏着一种民族精神。中国古人不仅用诗歌来抒情写性，而且还用书法来表达自己的思想感情。由于书法与作画具有一脉相承之处，通过图画能表达出来的意境，书法依然能够表达；并且，书法比图画更为抽象，更能体现深层的理念。

再者，书法表现了一种中华民族的审美倾向。从太极图到书法，到水墨画，都是一种黑白相间的强烈反差审美效果，体现了中华民族对这种黑白搭配图案具有一种情有独钟的爱恋。中国水墨画不像西方油画那样五颜六色，而只是黑白两色。中国书法也只是白纸黑字，不用红，不用蓝，也不用绿，可以说，黑白两色，是中国几千年社会认为最具审美效果的搭配。因此，一幅白底黑字，黑白相衬的书法总给人们一总体的美的视觉效果。在这一点上，中西文化又存在着很大的差异。西洋画讲究用七彩颜色浓妆艳抹去表现事物本来的实际面貌，而中国书画则讲究用黑白两色的自然搭配去传达事物的深远意境。书法艺术以静态的形式，通过黑白关系的处理，揭示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相赞、和谐共存的矛盾辩证规律。

　　最后，书法可以修身养性。写书法时讲究入静，讲究凝神静气。唐代著名书法家虞世南练书法时就讲究“收视返听，绝虑凝神，心正气和”。入静可以培养人们的耐性，克服急躁心理，久而久之，可起到修身养性的作用，对身体健康大有裨益。练气功就讲究意念，讲究平心静气、全神贯注、排除杂念，在这一点上，书法与气功的养生方法非常相似。

有资料统计，历史上欧阳询、颜真卿等大书法家平均寿命八十岁。明清两代著名书画家同高僧比较，二十八人中，书画家比高僧长寿近十三岁。这说明，书画家的寿命比高僧还要高。因此说，练习书法，实在是一种修身养性的绝佳运动。

书法有笔法、笔势和笔意三大要素。

其中笔法和笔势是属于技巧方面的。

笔意则是属于神采方面的，也就是你说的融入情感。

好的一幅书法作品，不但技巧娴熟，而且技巧与书写内容和书写者的情感融为一体才是上乘作品。

如：天下三大行书，《兰亭集序》、《祭侄儿稿》、《寒食帖》。

颜真卿 祭侄儿稿

以上为颜真卿的祭侄儿稿，细细观之，除了书法外你还会感受到浓浓的悲愤之意。这就是书法蕴含情感的重要性。

亲爱的老师：

您好！我第一次见到您就知道，您是一位出色的书法教师，从那以后，我对您就很敬佩有恐惧，因为您的书法水平是我所没有办法达到的。这些日子我一直在学习书法，但是仍未能在短期内有所提高，因此，我一直想朝您跟近并多向您请教如何改善书法水平，但口头上一句话也说不出口。

对您的尊敬之情，决不改变。如果您有什么好的建议，请您多多指教。

谨上

您的学生XXX