《兰亭序》已在月色头上余音绕梁;三日不绝
真正品音乐的人绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》《东风破》才是最绝不同于菊花台的悲怆青花瓷的凄美东风破的离愁而兰亭序更多的是沧桑与无奈
《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵听入身在其中的意境再与中国古文化书法相连
「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」
「千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」
方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟最后暗喻王羲之的年代东晋正是王室南迁落魄之际徒留佳人在北方
「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」
虽说无关风月我题序等你回一首诗但是当手中悬笔欲落款之际心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解怎麼落笔都不对若不是真的谈过一回恋爱恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!
「掬一把月 手揽回忆怎么睡」
方先生继青花瓷后再次打捞月色手揽回忆何等思念
长天净绛河清浅皓月婵娟思绵绵夜永对景那堪屈指暗想从前
「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」
「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁 」
兰亭序实属句句是诗条条押韵意境高雅深情曲韵婉约有神
「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁」
红了樱桃绿了芭蕉风又飘飘雨又潇潇
最后二胡把这种绝美凄伤婉转牵肠的意境诠释的完美!
方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情：
"兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？
“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！
“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？
附：兰亭序散文版——
唐，贞观四年，春。
月色朦胧，临窗案边，墨色飘香。一卷尘封多年的《兰亭序》摹本，一双精致细密的绣花枕鞋，一
个噙泪愁伤的多情才子……
岁月已隔潇潇十载，虽花开花落，却人是物非。回忆当年往事，当年情愫，如同烟云，如同梦幻…
…
相遇，兰亭临帖，悠悠的古巷，幽幽的香。月色挥洒案边，弦音飘拂茶香，我独自坐在窗前蘸墨挥
笔，细心临摹王曦之的书法精品《兰亭序》，隐约中忽闻窗外传来细碎轻盈的脚步声。竹门半掩，你轻
推而入，含羞带涩又温文儒雅，眉青目秀又如花似玉……我正疑惑何处仙女下凡？你却笑言，嗅墨香而
来，闻弦音而至，为品书法共叙相谈……
相约，夕阳余晖，静静的庭院，清清的酒。牧笛横吹，晚霞满天，映红了你那羞怯的脸颊，陶醉了
你那恬静的心扉。举杯微饮，羞涩浅笑，你轻轻地问我是否能将《兰亭序》的摹本赠送，留作纪念。我
坦言，虽摹本易写，却墨香易退，若真心相送，且待数时日，必当用心描绘，择日登门递交……
相离，青石板街，淡淡的眼泪，淡淡的伤。不知缘何故，你忽然离开，来不及道别，来不及思念。
望昔日深闺，徒留胭脂味，唯摇头轻叹，蹙眉挥眼泪。远行的马蹄敲碎了斑驳的砖墙，离别的夕阳染红
古老的小巷。眼泪中你忽然回眸，我正站在街的中央，手里捧着那墨色飘香的《兰亭序》……
相思，人雁南飞，冷冷的秋风，冷冷的梦。昨夜狂风又起，被碎梦惊醒，我披起寒衣独坐窗前，看
远山巍峨，星云涌动，低头只见墨迹已干，砚纸杂乱，当年的《兰亭序》早已飞入红尘，不知去向。朦
胧中，我又闻见窗外细碎轻盈的脚步声。那是你，你轻推竹门，你含笑而至。你向我抱怨世事的无常，
哭诉离别的痛楚。你又从怀中拿出一双为我精心缝制的绣花枕鞋，告诉我天寒注意保暖……
枝头鸟鸣，春意阑珊，梦中醒来。我突然疑惑这一切的一切都只不过是一场虚空的梦，而昨夜的秋
风也只不过是一次寒冬的挣扎。春风早已来临，古巷依然飘香……
提取笔墨，重翻书卷，再次描绘《兰亭序》，再次等候
兰亭序
兰亭临帖 行书如行云流水
月下门推 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝 真心能给谁
牧笛横吹 黄酒小菜有几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似醉
摹本易写 而墨香不退与你同留余味
一行朱砂 到底圈了谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
RAP:
(无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
独缺 你一生了解)
弹指岁月 倾城顷刻间湮灭
青石板街 回眸一笑你婉约
恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺 徒留胭脂味
人雁南飞 转身一瞥你噙泪
掬一把月 手揽回忆怎么睡
又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶 你会怨着谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
手书无愧 无惧人间是非
雨打蕉叶 又潇潇了几夜
我等春雷 来提醒你爱谁
（低哑二胡一种凄凉的音色就这样沧桑地诉说着 ）
《兰亭序》已在月色头上余音绕梁;三日不绝
真正品音乐的人绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》《东风破》才是最绝不同于菊花台的悲怆青花瓷的凄美东风破的离愁而兰亭序更多的是沧桑与无奈
《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵听入身在其中的意境再与中国古文化书法相连
「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」
「千年碑易拓 却难拓你的美 人燕南飞 转身一撇你禽泪」
方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟最后暗喻王羲之的年代东晋正是王室南迁落魄之际徒留佳人在北方
「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」
虽说无关风月我题序等你回一首诗但是当手中悬笔欲落款之际心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解怎麼落笔都不对若不是真的谈过一回恋爱恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!
「掬一把月 手揽回忆怎么睡」
方先生继青花瓷后再次打捞月色手揽回忆何等思念
长天净绛河清浅皓月婵娟思绵绵夜永对景那堪屈指暗想从前
「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」
「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁 」
兰亭序实属句句是诗条条押韵意境高雅深情曲韵婉约有神
「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁」
红了樱桃绿了芭蕉风又飘飘雨又潇潇
最后二胡把这种绝美凄伤婉转牵肠的意境诠释的完美!
与上一张专辑不同的是，周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退，却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书，本来表达的是“人之相与，俯仰一世”。
其大致思想如下：
一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” 。
�文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。
�本段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。
二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” 。
�文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”；另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲；其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙；其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”；正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”
�三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 。
�东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。对此，作者作了委婉的批评。
�生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足；死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”。。。。。。生与死怎么可以等同呢正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。
�四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” 。
综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的“序”，除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!
方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情：
"兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？
“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！
“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？
余音绕梁，三日不绝，又是一曲唯美的中国风。我们不妨来回顾一下：娘子是嘻哈古典，玩世不恭；东风破讲的是离愁；发如雪道的是凄美；菊花台是悲怆；青花瓷是悠然自得；那么，这首兰亭序更多的则是沧桑。以书法的行书行云流水，描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟最后暗喻王羲之的年代东晋，正是王室南迁落魄之际，徒留佳人在北方 心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~~~ 而爱情何解怎麼落笔都不对 道不尽的唯美，只有杰伦的音乐才能如此诗意。兰亭细雨，梅雨水乡，流水湖畔，淡淡的忧伤，浅浅的释怀…… "兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？
“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心。
“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会等待着我吗？
兰亭序的美美不过文山的娓娓道来，却再美美不过杰伦的饶梁三日。是谁在弹指岁月中与你擦肩而过，惹来这美妙的因缘，这美妙的词，这美妙的曲，这美妙的心情
初听此名，就深爱不已。
“王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉，该帖完成于东晋永和九年，距今一千六百五十五年。”这是歌词本上的附言节选。
未听前想，又会是怎样一首浓郁的古香，
是如 东风破 般委婉幽情的甜味哀伤？
是如 发如雪 般凄凉唯美的淡淡忧愁？
还是若 菊花台 般纠结寂寞的隔世惆怅？
又或者是像 青花瓷 一般，淡雅脱俗的柔软江南？
在未听前都无从得知，究竟这一次杰伦会演绎出怎样的仿古格调，文山会勾勒出怎样的一场文字盛宴，
我就抱着这一切的未知的好奇，去聆听以揭开这个谜。
唱片开始转动。前奏是一段曲折的二胡演奏，人尚未开口，这种莫名惆怅的气息就已漫溢整个房间，
曲调尤为深沉，方才兴奋的心已被带动，转变得冷静而沉重，
时光倒流，画面切换，身心一并投入到东晋的昏黄年代，曲声悠悠，仿佛浓稠的墨汁蘸覆在细密的笔锋，
行云流水，一股书香与惆怅已铺天盖地朝我而来。
再过之，杰伦已开始唱出一缕又一缕墨香墨色的词句，声音悠远，仿若心底里盘旋而上，缠绵在耳际。
最偏爱其中一句，“忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美”。
此句韵味十足，仿古柔美，深沉中透出一种隔世的悲怆。
特别是“拓”这一字，暂且不纠结于大陆与TW的读音差别，
“T”发出的音深刻有力，仿佛当年书圣提笔，落下的完美韵脚，
杰伦在唱的时候，将此字力度把握正好。两个“拓”字在唯美的词句中格外入境，
浑厚而饱满的音阶完美地映照了王羲之精湛的书法。
到了副歌部分，过渡得很巧妙。
“无关风月，我提序等你回”，抒情至极，又辗转点题，
处处连接此序，真正词不离题，音不离题。
我个人认为，此处的旋律最为纷繁让人难以捉摸。
初次听闻时，仅仅觉得有种昏黄的意境，古老幽情，
而没有到很让人感慨的高潮时刻，反倒觉得音律又低了下去，场景加重了颜色。
或许在第一次听时，觉得有些平淡，甚至我个人认为主旋律有些别扭，
但以上所有都是在接受这曲子的前奏，难免有些生疏，
这也就是杰伦的神奇之处，
让人越品越有味，越听越动听，就像完美的毒药，层层入味，直到欲不能罢。
所以，当你听二次，或者是多次反复用心聆听的时候，
你会惊讶于此曲的优秀之处，
真正的越听越唯美，越听越动情，越听越眷恋。
音乐持续演奏，就仿佛一条无形的丝带缠绕身心，
墨香入鼻，哀伤深入骨髓，继而魂牵梦绕。
此时，再次回味，那是一种怎样的已经阿！
远离尘事，无关情爱，寂寞的身影书写下旷世的字端笔末；
旋律更进一步缠绵，原来是主调更加重了哀伤，因此第一次尝时，才会有小小的朦胧青涩。
杰伦这时候就放开嗓子，在“悬笔一绝”这一句时，
音调加高，但却更显悲怆，是一种浅浅的孤独，是一种深深的无奈，是一种浓浓的哀愁。
“情字何解，怎落笔都不对”，这人世间的情，究竟用什么来诠释？
无法用笔墨书写，但杰伦和文山却将其演义得相当贴切，引人入胜。
那么，该用什么来形容呢？环环相扣，整首歌情意浓厚，寓情于字，寄情于叙。
杰伦的三字中国风歌曲，我都极为偏爱。
那些黑色音符被他串联在一起，描述出无数个优美的意境。
这样的古风歌曲，如今少有人能及，而文山也实在厉害，
不仅凭借他深厚的历史功底，让人赞不绝口的文笔写下了多少个前世今生，情愁纠结？
然而，以上，仅仅是我个人微薄的见解评赏。
我仍旧无法找出什么词汇来定义这一首绝赞的歌曲，斟酌了半天，
哀愁，太过普遍；悲怆，又太过深刻；忧伤，又不够恰当；缠绵，亦不精准；深沉，也无法诠释……
每个人心中都有自己独到的见解，也许我们也无法了解其真正的意境，但作为聆听者，或许我们心中的感触，才是最真实的评析
可能说不上确切的表达意向，就是给人的一种感觉，蛇舞是一种神秘和暧昧的诱惑；兰亭序用比喻的手法，表达了对爱情的眷恋和一份期待。其实很多东西不需要深究它的意义，音乐可以让人放松心灵，更多的是获得旋律上的愉悦。
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