求一曲有忧伤情感的小提琴名曲

向你推荐我最喜欢的2首

adagio chaconne

都是secret garden的

也许你听过 很经典的曲子 也很忧伤

没有故事

神秘园的音乐从来都是贴近心灵的

让人想起最难忘的回忆

还有 其实chaconne的原创是巴赫

但神秘园把它收录在第一张专辑里了

另外楼上的说的那首

我也听过 感觉比较欢快啊

梨花雨简谱

作者：歌谱网

者为恋雪，歌曲名称为梨花雨，歌谱类型为简谱。简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。





起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这数字简谱。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把数字简谱加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为加—帕—谢氏记谱法。

19世纪末20世纪初，中国兴起新式学堂，其中的学堂乐歌课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

　　简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用上尺工凡六五乙几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

要素

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是音的高低和音的长短：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点˙、︰符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

《说句心里话》简谱如下：

《说句心里话》这首歌曲是由石顺义作词，士心作曲。 这首歌曲通过描写一个作为具有普通人的各种情感的解放军战士的心声，表达了新时期解放军战士热爱祖国和人民，保卫祖国和人民的坚定的感情立场。

每个人都憧憬绚丽缤纷的世界，每个人都渴望自由自在的生活。军人的生活简单、乏味；军人的训练繁重、艰苦。可军人的心却始终火热，它充满着激情，充满了激昂的斗志，充满了对胜利的渴望。只是在万籁俱寂的夜晚，军人想起了自己的妈妈，自己的家。作者有感于此，对军人的一直由衷敬佩，写下了这首赞歌。

歌曲鉴赏

《说句心里话》是前奏和结束句总共才24小节的两段歌词短歌，是用单二部曲式写成。它的结构简洁、清楚，音乐语言通俗易记。音乐秦材来自中国北方民间歌曲、小调、曲艺，音乐与歌词结合得体 。

歌曲的旋律在音域幅度上较宽，从全曲最高音“6”到全曲最低音“1”，整个跨度为13度，从情绪上表达了创作者想表现出的胸怀宽广的气魄。歌曲的主要情绪是平稳的述说和表白，但平缓之中蕴含着激情，几处符点音符节奏就表现了这种激情。

符点音符的运用，较好地表达了词、意的要求。同时为了旋律的民歌内涵特点，也有三音列的运用，这些三音列的运用，或直接，或加进经过音，都达到了民间歌曲中平缓级进特点。

旁观者伤 江若琳 歌词 这个是歌曲 钢琴曲的曲谱 酷狗音乐搜一下

作曲：伍乐城 作词：林夕

编曲：陈思捷@Solid Sound

监制：伍乐城@Baron Pro

流光 开心的泪

看她跟你 在散聚

若你缅怀谁 我也肯扮成谁

代知己今后 爱下去

恨我旁观者清竟迷失去路

瞒着情感多年做友好

成全大家将爱换恩情 不用报

其实你 可能早知道

原本 想苦笑着旁观

和她结局圆满 我带泪狂欢

我把爱融入你们

让你有我这后援

期望有轮到我占一半

恨我旁观者清竟迷失去路

瞒着情感多年做友好

成全大家将爱换恩情 不用报

其实你 可能早知道

若这旁观者的伤痕要表露

难道拿姊妹眼泪抹好

人人受伤三角下这残忍定数

明白爱 怎能不知道

忘掉我 都忘了倾诉

情感 即使止步

至少可以 梦一套 作一套

a4

如下图：

《感恩》由印青谱曲，陆坚作词，刘媛媛演唱的一首歌曲，收录于2009年8月1日发行的《印青创作歌曲精选》专辑中。

2007年12月，该歌曲获得第十届精神文明建设“五个一工程”奖和共青团第九届精神文明建设“五个一工程”奖优秀文化作品奖。

创作背景：

《感恩》2006年陆坚为红旗歌手刘媛媛创作的，刘媛媛和陆坚两人商量后决定请印青为该歌谱曲。

作曲家印青写过《走进新时代》等主旋律的大歌，当时他希望通过一首情感类的歌曲来转型。在看过歌词后，印青很快答应为这首歌谱曲，亲自为该歌曲进行编曲配器，在录音时又亲自到现场监制，并以最快的速度完成了该曲的创作。