我国现存最古老的古琴曲谱是南朝梁代丘明所传的

我国现存最古老的古琴曲谱是南朝梁代丘明所传的《碣石调·幽兰》。

《碣石调·幽兰》是唐代诗人李白所创作的一首抒情诗歌。这首诗以幽兰为主题，展示了诗人对幽兰花的深厚感情和对自然美的赞颂。

诗歌开始描绘出幽兰花的处境，它生长在幽静的山谷之中，远离尘嚣，静静地欣赏着左右两旁的青松竹影。这个场景使人感到非常的安宁和舒适，仿佛可以穿透时空的束缚，进入另外一个世界。

随后，诗歌描述了幽兰的形态和气质，以及它散发出来的芳香。幽兰虽然不如牡丹美艳动人，但它有着独特的气质和优雅，它清新淡雅的芬香给人带来了心灵的净化与美的享受。

最后，诗歌通过对幽兰花的强烈感情宣泄，表达了诗人对于自然的敬仰和赞美之情，也道出了他的人生态度和哲学思考。他认为我们应该学会向自然学习，向幽兰一样，追求内在的美与雅致，并且坚持不懈地追求自己的理想。

总之，“碣石调·幽兰”这首诗歌既表现了诗人对幽兰的喜爱和感悟，也体现了他的个性和哲学思维。它以简洁的语言描绘出一个幽雅祥和的自然场景，传递出积极向上、追求理想和珍视自然的深刻内涵，具有极高的文学价值和艺术魅力。

古琴：

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。

古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦  ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

　　中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经

　　在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。

　　琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。

　　燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！

　　弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！

　　管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。

　　俗字谱即工尺谱的前身。

　　律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

　　方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

　　雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。

　　曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。

　　央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。

　　查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。

　　锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

　　工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。

　　工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。

　　这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即著名的《弦索十三套》。

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初学可以买一本人民音乐出版社的《少儿学古琴》，是简谱与古琴减字谱一一对照的， 由杨青老师编著

  这本教材几年前一经面世就受到古琴初学者的广泛欢迎，目前已多次再版，由于在很多地方已经脱销，出版社正在重印，第三版也正在准备过程中，将在第二版的基础上增加部分内容。

  名字是《少儿学古琴》，实际非常便于成年人学习，曲谱由初级的《仙翁操》直至中高级的《梅花三弄》等十曲，在指法难度上并未降低，原谱也未简化。因在原谱的基础上标注更详细和明确，尤其适合家长辅导少儿、以及成年初学者和在没有古琴老师的地区古琴爱好者循序渐进的自学。

  本书特点：1、采用简谱与古琴传统减字谱对应记谱，以方便更多读者；2、有DVD对照，可视性强。3、绘制了古琴常用调的按音和泛音音阶图，有助于演奏者尽快熟悉古琴的音位，进而掌握音准；4、按五声音阶的规律，将古琴滑音的起始音标出，使初学者有规律可循；5、演奏琴曲时，有时需要用左手一个手指按双弦或三根弦，本书在必要处均用符号标示；6、书中有许多、图表、生动的比喻和描述，文字部分通俗易懂，更适合初学者。7、减字谱部分是请书法家手写后扫描缩印，字体工整清晰。简谱由人民音乐出版社专业音乐编辑校对，准确率高。8、DVD内容含量大，拍摄清晰。第一部分是古琴介绍，第二部分是指法示范，第三部分是琴曲示范。其中琴曲示范部分多达15曲，少数曲目由杨青老师示范，多数曲目由杨青老师的学生示范，有些还是小朋友，大大增加了初学者的信心。

  人民音乐出版社出版，专业水准，22元附赠DVD（逐一演示从初级至十级最高难度琴曲），性价比非常高，是古琴初学者的首选教材。

  关于琴学知识方面的修养，建议看人民音乐出版社的《中国古琴艺术》（易存国博士编著），一本足矣。关于琴史、历代职业琴人和文人琴人的简介，可买一本《琴史初编》（许健编）。

沧海一声笑古筝曲谱简

　在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。下面是我整理的沧海一声笑古筝曲谱简，欢迎阅读参考！

　沧海一声笑古筝曲谱简：

　第一节 什么是乐谱

　象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

　我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的`作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

　乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　第二节 乐谱的分类

　我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

　比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

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1《渔樵问答》

是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲 之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》。

2《阳关三叠》

古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首中国古琴曲。

3《潇湘水云》

潇湘水云是一首中国古琴曲，无射均（紧五弦）定弦。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。

4《平沙落雁》

又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。

5《醉渔唱晚》

中国古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。

扩展资料

《渔樵问答》曲谱相关

《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。

　　1、《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲，是我国现存最古老的古琴曲谱。十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书的时候，发现了这首琴曲。

　2、据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调·幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。