中国舞蹈表演的特点和审美要求

表演特点与审美要求

一、以情带舞，以舞传情。

情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。

通过动作、姿态、节奏、线条、平衡和处于变化中的对称与不对称的构图，构成“有意味的”舞蹈艺术形式。

二、动而合度，形变神真。

舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。

舞蹈表演的“形”是指舞蹈者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境、则是舞蹈表演的“神”。

三、技艺结合，引人入胜。

古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。

只有将“灵魂”与“肉体”同时赋予它，才能使之成为充满生命活力的栩栩如生的艺术形象。

四、风采独具，舞韵长存。

一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。

演员只有将自己对舞蹈作品的理解渗透到情感表现的创作实践当中，做到“选学一家，博采众长‘溶于一炉，独树一帜，’”牢记“艺无止境，常演常新”，才能给舞蹈艺术不断注入新的生机，使舞蹈表演艺术之树常青。

生活中的事物，都是有规律的发展的，有规律的运动着的。舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华，它也要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏的、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感和情感表现力，有着紧密联系。节奏的强弱、快慢、大小、轻重等，都能很好地增强情感表现力；情感表现常常通过规范化了的有组织、有节奏的舞蹈语汇去表现。与此同时，由于舞蹈的形态动作、表情、手势，都和音乐相配合，融合了音乐的一些因素，因此更加强了舞蹈语汇的节奏感和情感表现力。

舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　　一、对舞蹈表演中情感的解释

　　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　　四、结语

　　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作为舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈是人们运用有韵律的肢体语言表达内心情感的一门艺术,是人类最直接的感情表现方式。在舞蹈教学中,除了要求动作标准到位,更要着重强调舞蹈中的情感表现力。舞蹈的本质是情感,缺乏情感表现力,便不能与观众产生共鸣。因此,如何提高学生的情感表现力是广大舞蹈教师应该深入探讨的问题。

双人舞的情感特征有很多，可以表现人物之间思想感情的展现和交流人物的关系，两名舞者之间的情感交流要配合默契，相互协调的动作、姿态造型共同表达一个主题的舞蹈。 扩展资料 双人舞的情感特征有很多，可以表现人物之间思想感情的展现和交流人物的关系，两名舞者之间的情感交流要配合默契，相互协调的动作、姿态造型共同表达一个主题的舞蹈。

（一）情感的表达关系到舞蹈作品的成功与否

舞蹈相较于武术、杂技等给予观众平板而直观的肢体表演艺术而言，它是最能传达情感的表情艺术。一部成熟的舞蹈作品往往能让观众充分地感受到编排者和演员的内心情感。当一个舞蹈演员只是拥有非常好的身形条件和扎实的基本功，但这不足以将一个舞蹈作品表演得很完整。不过这些外在的条件和扎实的功底的确能丰富情感地表达。不过最为重要的是感染力，一个富有表演力和感染力的演员能够时刻带动观众的情绪。如果一部舞蹈作品可以让观众在欣赏完很久之后都能回味起这个作品所抒发的情感，那么，这部作品就可以说是比较成功的。

（二）表达情感的能力能够直接反映一个舞蹈演员的成熟与否

情感表达是舞蹈表演的关键因素。它是整个舞蹈的支架；是整个舞蹈的灵魂；是连接观众和演员的桥梁。如果舞蹈演员能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的动作和高超的技术技巧，就可以描绘生动而难忘的人物形象，并呈现出完整的故事情节。所以，在表演舞蹈作品时，演员的情感表达是最为关键的，如果这个演员没有良好的表达情感的能力，只靠着自身舒展的动作和技巧则难以抓住观众的内心，甚至会使观众跳出画面来，使整个作品显得白板，说不出这个作品想要表达的内涵。

为什么说舞蹈演员相较于武术和杂技演员是最能表情达意的，我们所熟知的武术杂技的表演中，观众们所为之动容的是武术与杂技的高难度动作，并且在武术或者体操比赛中，裁判打出的分数高低也取决于他们的动作完成度与难度。而舞蹈演员所要求的并不只局限与动作和技巧。往往一个舞蹈作品的评判标准，最为重要的则是舞蹈演员能不能恰到好处地把这部舞蹈作品的情感表达得淋漓尽致。

（三）情感的表达是贯穿着所有舞蹈表演的始终

在舞蹈作品中，有很多种形式或题材。无论是抒情的，还是刻画人物的，或者是记叙类作品。情感的表达必须贯穿在这个作品的开始到结束。如果要时时刻刻吸引住观众，就要从每一个细节入手，让情感充分地流入进每一处末梢神经的延伸，每一次绷脚背，每一个细微的眼神，它让观众感受到美的存在，激起观众审美的欲望，这种美不仅仅是肢体的美，而是精神世界的美。在舞蹈作品的表演过程中，情感的表达是连贯的，不是断断续续的。前面说到只靠外部身形和扎实的功底没有情感的表达会使观众们跳出画面，情感的断层也不能时刻抓住观众。情感的表达是起起落落的源泉，是永无止境的。

（四）更好的情绪输出可以提升作品的品质

情绪的输出赋予了舞蹈这门视觉艺术的最佳体现，情感赋予舞蹈以最独特的内涵。如果舞蹈演员能发挥得很出色，把情感表达得恰到好处，那么，这个作品的品质就会更高。相反，如果没有重视情感的表达，那么，给观众带来的只是片刻的回味，很久之后，再说起这个舞蹈作品的时候，便没有了太多的印象。在欣赏舞蹈演出之时，观众不能完全理解编导最初想要表达的思想和情感，也不能完全理解表演中舞者的诠释，但是观众能感受到肢体的魅力，他们与演员们在舞台上呈现出来的舞蹈品质与情感的表达有着直接的联系。舞蹈作品最终是要展现在大众视野之中的，也就需要受到社会各界人士的评鉴。精彩的舞蹈作品一定要有丰富的情感路线，并且需要演员们准确地表达出来。

侯英 山西省太谷县职业中学关键词舞蹈教学 激发情感 形神兼备中图分类号J7121 文献标识码A 文章编号1674－4810（2011）01－0091－01舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈教学中的重要内容。在舞蹈教学过程中，既需要教师单方面的情感讲述，更需要学生对舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？多年的舞蹈教学使本人摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。一 用心感受音乐，努力激发情感舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先让学生初步聆听歌曲然后提问：“同学们，在我们辽阔的田野上生长着什么呀？”学生回答后，就引出歌曲中的麦苗、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到歌曲中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、编、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。二 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。三 形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。