音乐的意义是什么

问题一：音乐的意义是什么 楼主你好: 关于音乐众说纷纭，但很少说到要害处。在我看来，语言文字代替不了音乐，也说明不了音乐。如果可能，我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说，音乐太含混模糊，耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。 但对于我，情况却恰恰相反，不仅是就一段完整的谈话而言，即便是只言片语也是这样。语言，在我看来，是含混的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而不能诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确地表达。 如果你问我，我落笔的时候，脑海里在想些什么，我会说，就是歌曲的本身。如果我脑海里偶然出现了某些词句，可以作为这些歌曲中某一首的歌词，我也决不想告诉任何人。因为同样的词语对于不同的人来说意义是不同的，只有歌曲才能说出同样的东西，才能在这个人或另一个人心中唤起同样的情感，而这一情感，对于不同的

问题二：音乐的表现意义是什么？ 20分 1、曲子作者本身的情绪和聆听者对曲子的感知，作者想要表达什么而你又从中聆听到了什么，音乐是有情绪的，用心听你的情绪会随着音乐的情绪发生变化。2、每个人对音乐的鉴赏角度不同，要用平等的眼光去看待每一种认知。“音乐无国籍”，能带给人们各种情绪畅不过时作品都是经典。

3、通过音乐对生活的感悟

问题三：音乐的作用？有什么好处？ 常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：

1 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3 音乐可以 脑部，活化脑细胞，适当的音乐 对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

4 音乐可以提升创造力、企划力以及 右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

6 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以 婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

问题四：音乐鉴赏的重要性和必要性是什么？ 音乐是人们生活中不可分割的一部分生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。

当然,音乐仅限于作为休闲的方式,不可过于的把精力消耗到上面去,毕竟只是一种辅助手段而已,绝对不能太沉迷于此。

其次来讲,音乐也是从生活中而来的一切皆源自于生活生活也是音乐的重要出处品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度乐观,悲观,皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。

音乐的美感可以陶冶情操,提高修养

音乐教育由于自身具有娱乐性,趣味性和审美

价值,它可以把一定的思想内容,审美情趣以一种通

俗易懂,潜移默化的形式表达出来在培养和造就

跨世纪人才的国民教育中,音乐教育作为素质教育

的一个组成部分,对促进学生素质全面和谐地发展,

发挥着独特的不可替代的作用音乐教育是通过人

的情感与心理中介的训练和培养达到影响人的审美

观,人生观和价值观的目的音乐教育首先并不是

教授技能技艺,不是为了造就一个提琴演奏家,一位

歌唱高手而是借着具体的艺术欣赏活动,比如通

过欣赏一首曲子,一首歌,来亲近艺术,从而喜欢艺

术,热爱艺术在音乐欣赏的过程中,音乐所展现的

内在美会极大地感染我们,我们的性情和爱好会在

艺术欣赏中得到净化随着艺术视野的开阔,文化

背景的构筑,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人

格素质和审美情趣也会在愉悦中形成

可以说,音乐教育是人的心灵体操,是灵魂的

净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使受教育者

在内心世界留下深刻的印象音乐教育看起来是对

人的微观行为的教导,是人的感情世界的修炼,但

它对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非

常重要的促进和补足作用把音乐教学向个性化,

情感化,素质化方向推进,让音乐走进校园文化,

走进学生的生活,不仅可以陶冶学生的情操,全面

提高学生的素养,而且有助于智力的开发,促进全

面发展

音乐,担负着移风易俗,熏陶民心的作用无

论是国家草创时期,还是社会盛衰关头,音乐在莫

定礼制以及平和人心方面,都有一定的作用音乐

的教化功能古已有之孔子说过:夔一足矣在他

看来,治理国家有音乐大师夔这一个人似乎就可以

了引申开来,其意义则是,在治理国家的过程

中,音乐的创作与音乐的欣赏是同样重要的所

以,对音乐艺术的欣赏,首先不是为了培养歌唱

家,演奏家,而是为了培养人,培养品格健全,道

德高尚的人音乐艺术本身就是一种极富人文情

怀,文化底蕴相当丰厚的艺术门类它更多地关注

人生,关注人的精神世界,更多地关注人与自然,

人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声应当说音

乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教

材在教学中通过艺术美的熏陶,那些最富美感,

最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生,可以

引领他们主动地感悟美,发现美,从而形成一种积

极乐观的求知态度譬如在声乐学习中,那些优秀

的民歌,艺术歌曲,'所呈现出来的丰富情感,深邃

思想,充分显示了其鲜明的人性之美叶圣陶先生

曾说:作为一个教师,只把功课教好还远远不够,

最重要的是关心学生的健康成长也就是说,在

教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因

素,挖掘各专业>>

问题五：音乐的奇妙作用是什么？ 以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声；使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而仁爱；音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便叮超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐能感化人、塑造人，也可以把握人的性格和行为。

问题六：音乐的含义是什么？ 音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。

这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：

1．音强

音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度――也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。

声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。

因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：

1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。

2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SP>>

问题七：音乐对于人来说真正的意义是什么？ 音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为E调安定、D调热烈、C调和爱、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁、F调 。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇C调，认为C调最宜于陶冶情操。

然而，把音乐对动物行为活动和人的身心健康的影响进行科学研究还只是十八世纪以来的事情。

关于音乐对人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者的情绪变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒、畏惧、妒嫉等。

20世纪初，德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。

由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

“音乐治疗”这一术语是在四十年代才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐看作是一种艺术，而且作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗而不是病态的治疗。它注重的是人的整体而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一致，从而消除心理的与身体的病态。音乐对于人来说不仅是一种单纯的声音，而且是一种有一定意义的声音的组合，是人与人之间交往的一种工具。因此在音乐治疗过程中，不仅需要音乐治疗者的努力，而且也要病人发挥其主观能动性，通过双方的合作才能取得治疗效果。

近年来，欧美各国音乐治疗已被广泛使用，许多医院、养老院和康复机构，都采用音乐治疗。临床实践证明，高血压症患者听一首小提琴协奏曲，能使血压降低10―12mmhg；让产妇听音乐，能解除产妇烦躁不安的心情，有利于分娩。英国剑桥大学的口腔治疗室还用音乐代替 ，成功地为二百多个病人拔去病牙。在治疗忧郁型和狂躁型的精神病患者中，音乐更是被广泛运用。

当你情绪低落时，不妨听听音乐。

问题八：团歌的意义是什么？ 团歌

2003年7月22日至26日，中国共产主义青年团第十五次全国代表大会在北京隆重召开，本次会议通过了关于《中国共产主义青年团章程》（修正案）的决议，将《光荣啊，中国共青团》确定为团歌。

团歌的歌名是《光荣啊，中国共青团》，胡宏伟作词，雷雨声作曲。 意义:是在艰苦的条件下创建的,是告诉人们,监狱的条件艰苦,不要犯罪,否则就回过艰苦的生活,没有自由,没有好的生活

问题九：《今天》这首歌的含义是什么 这个要问华仔本人才知道了，因为那是最真的答案，就像我们读论语，照字面理解只能知道一二，你切深体会了解了或许能猜的到。

我比较喜欢听一首歌，这首歌的名字叫做《等一分钟》，从刚刚开始的时候，我只喜欢这首歌的音乐节奏，每天听这首歌的时候，我都会模仿着这首歌的音乐节奏来哼唧，不过听着听着我就觉得歌词比较有意思，所以就学习歌词或背诵歌词，然后跟着节奏唱这首歌，在唱着唱着非常熟悉之后，我开始觉得这首歌词里肯定含有一种作者本身经历过的事情，而且这个事情让他感觉非常遗憾，然后在网络上查找过相关的资料之后，发现真的有这一回事，之后再唱这首歌的时候，我仿佛能体会到作者的心情也能感受得到自己，如果处在那种环境时候的无奈，我觉得作者想表达的情感有以下几种：

1、后悔

《等一分钟》这首歌想要表达的核心意境相信就是后悔，作者由于自顾自的一种天真的想法，伤害了一个非常爱他的女孩，并且在想要回头的时候，这个女孩子的生命已经结束了可见这件事情给作者的打击有多么巨大，可惜世界上就是没有后悔药。

2、留恋

从作者的整体歌词上来看，作者对这首歌或者对这首歌里写的人是比较留恋的，虽然表面上我们会觉得这些歌词可能比较浅显，但是我分析，这有可能是由于作者本身写作能力的问题所导致的，不过我们却可以真切的感受得到作者对于自己歌里的这个女朋友的留恋。

3、抹不去的伤痛

这一点相信听过这首歌的人可能都会有一种感觉，那就是这一次伤害给作者带来的心里伤痛是非常巨大的，而且很有可能在未来很长时间，甚至是一生都无法抹去这种伤痛，对此我真的感觉非常心疼这位作者，因为这件事情发生在任何一个人的身上，对其打击都是特别巨大的。

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。

音乐是绝大多数人也都认为它是具有情感性的。柴可夫斯基认为他写的作品就是他的感受，是内心的直白，而交响乐则是最纯粹的抒情形式。李斯特指出音乐既表达了情感的内容又表达了情感的强度，情感在音乐中是独立存在的。他说，艺术家把感情和热情变成可感、可视、可听，并且在某种意义上是可能的东西。他把情感看作是音乐的基本内容，在大多数情况下，这个观点是可以被我们接受的。音乐不仅凝结了作曲家的情感，也饱含演奏者的情感参与，因而变得更加丰富。

一首好的音乐作品，背后一定有一个真实的故事，对于创作者而言，一定有过切身的体会，才能创作出来一首让自己动容，让听众动容的一首音乐作品，创作的灵感，其实大多都是源自于生活。一段情感，一些领悟。