简析〈牡丹亭 惊梦〉杜丽娘的人物形象

杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教,而母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。杜丽娘，是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。

杜丽娘是处于典型的封建礼教中长大的，年方二八的大家闺秀。在先生陈最良给她解释在《诗经•关雎》的：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”名句的具体含义后，杜丽娘她的内心开始受到冲击，她对诗经中所描绘的爱情有所向往，少女爱情之念萌芽，对现实的封建礼教束缚开始产生抗拒之感，综合各种内外在原因发出这个发出“圣人之情，仅见于此矣。

今古同怀，岂不然乎”的感慨。杜丽娘感慨为何古今对待爱情的方式不一，古人都可以把爱情表现出来，如今只能放在心里，不能向别人倾诉。杜丽娘开始有所觉悟，她叹息道：“关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人不如鸟乎？”由此可见杜丽娘内心深处对现实的束缚产生了不如鸟的强烈无奈的叹息。

为了打消心中的郁闷，杜丽娘决定游后花园。游后花园中，从未到过后花园的杜丽娘初见这大好春光，便道：“可见我常一生儿爱好是天然。”表明自己应当遵循本性，而不是被压抑。面对这姹紫嫣红的春色，春心萌动的杜丽娘发出了：“吾生在宦族，长在名门。年以及笄，不得造成佳配，诚为虚度青春”的悲痛感慨。通过游园发出的感叹，抒发杜丽娘心中被压抑的真实想法，通过这些叹息，为寻梦而死做铺垫。

由于现实的种种无奈，杜丽娘意识到自身向往的那种美好的爱情根本无法在现实中实现，所以便有了梦境的出现。

在梦境中，杜丽娘梦见了柳梦梅，并且在这个短暂的梦里实现了自己所向往的理想爱情，得到了暂时的欢乐。梦醒后，杜丽娘意识到自己在梦中的理想爱情，是无法实现的。在封闭的生活环境和严酷的伦理道德并不允许她将自己的渴望付诸于行动。在现实中无法实现的愿望，只能到梦境中追求。

在痛苦的思念之下，杜丽娘再次回到后花园寻梦，苦寻无果，无奈叹息道：“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”她向往如花草般的自由，但是事与愿违，杜丽娘在现实中无法拥有如此自由的生活，到后花园辛苦寻觅也找不到那个让她拥有短暂欢乐的梦境，无奈之下只能通过倚靠梅树表达自己对美好的梦中之感的思念。

在游园惊梦这个片段中，杜丽娘第一次游园梦遇柳梦梅后，便苦苦相思而导致香消玉殒，形容瘦损，正所谓“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”。杜丽娘在梦境中获得了心仪的爱情对象，满足了自己对爱情的渴望。在现实中经历苦苦相思之痛之后，才明白到现实与梦境的巨大落差，在痛恨与无奈之中，唯有耗尽生命。因梦而亡，杜丽娘通过为情死对自己情感的肯定与迷恋。

杜丽娘乃是古典戏曲中少有的少女形象之一。作为南安太守杜宝的掌上明珠，她的出身决定了她应该成为具有三从四德的贤妻良母的形象，可是在婢女春香的引诱下，她偷偷越出绣房走进花园，在春天大自然的感召下唤醒了她的青春活力，以及心底的那一丝渴望爱情的念头，并在梦中与情郎柳梦梅幽会于牡丹亭畔。

可是面对封建礼教的压迫，现实中她没有办法获得自己的爱情，最终只能郁郁而终。然而其真情感动了天地鬼神，最终还魂而生，在经历了无数坎坷后和柳梦梅终成眷属。

杜丽娘这一人物形象显示出的是人性中浓烈的情，此情让“生者可以死，死可以生”。

扩展资料：

杜丽娘，是明代流传很广的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》中的女主角，为汤显祖的《牡丹亭》提供了基本的故事情节，并且经由《牡丹亭》而闻名于世。《牡丹亭》中的许多部分还沿用了话本中的故事情节，如：惊梦、寻梦、闹殇各出的宾白中还保留着话本中的若干原句。

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。

故事梗概

此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

唱词

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。

朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

———第十出 惊梦

影响

《牡丹亭》是汤显祖最着名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

戏剧

《牡丹亭》是昆剧中的经典剧目。石凌鹤改编的赣剧弋阳腔《还魂记》，被拍摄成彩色**，亦曾被台湾导演陈国富引申发展出**『我的美丽与哀愁』。

又名《还魂记》，汤显祖的代表作之一。《牡丹亭》共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，才得到圆满解决。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》问世后，盛行一时，使许多人为之倾倒，甚至有读者为之断肠而死。 据比汤显祖稍晚的沈德符记载，《牡丹亭》一出，“家传户颂，几令《西厢》减价”，这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清代《红楼梦》中也可看出这种影响。