牡丹亭的杰出之处在哪？

作为戏曲经典文本，《牡丹亭》之所以成为经典，至少经过了两个阶段。第一个阶段是它问世之后，明代后期和清代文人对它的批评接收。第二个阶段则是20世纪以后，现、当代文化人对它的批评、研究和接受，其中，兼有大学教科书作用的中国文学通史的书写，在其经典化的过程中起到了至关重要的作用。

一、1904—1913年：《牡丹亭》的艰难现身

1904—1913年，属于中国文学史写作之草创期，林传甲、黄人、窦警凡等人做出了最初的尝试。而《牡丹亭》则是以“‘临川四梦’之一”的身份间或现身于本时段的中国文学史著述，初露头角。

在黄人的《中国文学史》中，开始对《牡丹亭》给予了更多篇幅的介绍和评价。它将戏曲与诗词并提，较为详细列举元代杂剧、评述明代戏曲，为提升戏曲的文学史地位积力蓄势。在明代众多戏曲作家中，黄人的《中国文学史》于汤显祖用笔最多。它将“临川四梦”视为一个有机整体，采用总体阐述与个体评点相结合的方式予以介绍，“四梦”用笔较为均衡。其间，涉及到《牡丹亭》的主旨、人物设置、艺术特色等方面，或通过考据驳斥旧说，或简要描述阅读体会。可惜的是，这部一百七十余万字的教材未曾流行坊间。

总的说来，在中国文学史书写之草创时期，《牡丹亭》的艰难现身，昭示着戏曲在文学领域长期处于“鄙弃不复道”的境地，但同时也孕育着被“扶正”的转机。

二、1914—1940年：《牡丹亭》乃“临川四梦”之最

1914—1940年，为中国文学史书写的探索期和第一个高产期。这一时期，随着纯文学观念的逐渐深入人心、以王国维与吴梅等为代表的戏曲研究的广泛展开，戏曲在文学领域的地位得到迅速提升，汤显祖被视为明代传奇最杰出的作家，《牡丹亭》则成为“临川四梦”之最，即汤显祖的代表作品。

王梦曾的《中国文学史》，有两节与《牡丹亭》相关：“汤显祖有《还魂记》《南柯记》《邯郸梦》《紫钗记》，以《还魂记》为之最”。此句将《牡丹亭》从“临川四梦”中凸显出来。

曾毅的《中国文学史》，对于明代戏曲小说未列专节讲解，而是并入“清之戏曲小说”予以简介。他进一步推重《牡丹亭》为明代传奇最佳之作，认为黄九烟“首肯《邯郸》”仅是其个人喜好而已。

谢无量的《中国大文学史》，对《牡丹亭》的书写有两点值得注意。其一，将汤显祖视为明代最杰出的戏曲家，将《牡丹亭》视为汤显祖的最佳作品。其二，引用沈德符《顾曲杂言》与朱彝尊《静志居诗话》中关于《牡丹亭》的大段评点文字，介绍《牡丹亭》的主题、演出效果等，对其他“三梦”则是一笔带过，从而进一步将《牡丹亭》推上“临川四梦”之最的位置。

谭正璧的《中国文学史大纲》，提出“明代曲家中汤义仍最著”，所作“临川四梦”中《还魂记》最脍炙人口，且与《西厢记》同样的家传户诵。1935年，他在《新编中国文学史》中进一步概述了《牡丹亭》的情感魅力及艺术特色。

顾实的《中国文学史大纲》，明代戏曲部分只写第一戏曲家汤显祖，共计五段。前三段主要简述汤显祖的生平、曲坛地位及“玉茗堂四梦”，第四、第五两段着重介绍《牡丹亭》，包括剧情、情节的奇幻而合理外之理、令人肠断魂销的阅读效果等等。

赵景深的《中国文学小史》，认为明代传奇著名者当属汤显祖，作品以《牡丹亭》为最。《牡丹亭》的特别之处在于“将少女的心情刻画地写出，曾博得许多姑娘的眼泪”。赵景深还采用比较法描述了自己的阅读感受：“我们读俄国屠格涅夫《城里的医生》，尚且为那乡间女子叹惜，低回数日，更不用说这样伟大的戏剧之感人了！”

陆侃如、冯沅君的《中国文学史二十讲》，认为“汤显祖的‘临川四梦’标志着明传奇黄金时代的来到”，给予汤显祖恰当的定位。他们指出：“《紫钗记》《还魂记》《南柯记》，并取材于唐人小说，只《还魂记》出于臆造，而价值也最高。”最后，以《惊梦》《寻梦》等唱词为例，说明汤显祖作曲“秾艳工丽处似玉溪诗和梦窗词，俊爽质素处也有关、马之风”特点。

另外，郑振铎的《插图本中国文学史》，童行白的《中国文学史纲》，均对“临川四梦”进行了探讨，认为“独以《牡丹亭》之作，显祖之名，足以不朽”。

综合观之，在1914—1940年所编撰的中国文学通史中，汤显祖的地位得到了提升，《牡丹亭》逐渐从“临川四梦”中脱颖而出，成为汤显祖甚或明代传奇的代表作品，其经典地位也逐渐得到确立。

三、1941—1980年代：《牡丹亭》为浪漫主义的杰作

这一时期，文学的对象基本被限定为诗歌、散文、小说、戏曲等具有审美性的文体，戏曲在文学领域取得正宗地位。同时，马克思主义文艺理论思想逐渐影响到古代文学包括古代戏曲研究领域，即注重“挖掘促使作品产生的社会因素和解释作品的社会内涵和意义”。这两方面的合力作用，孕育了中国文学通史著作的较大变化。这些文学史著述，将《牡丹亭》视为“浪漫主义的杰作”，用至少一节的篇幅进行详细介绍，《牡丹亭》的经典地位进一步得以确立。

刘大杰的《中国文学发展史》，对《牡丹亭》的总的评价为：《牡丹亭》为“才子佳人的恋爱剧”，成功体现了浪漫派作品的特征。他指出：“（《牡丹亭》）戏的内容，实无足取，人死还魂，更属荒唐。戏之结局，仍是团圆旧套，亦无新意。同时戏中所表现的，仍是那些点状元高升发财的旧思想。”《牡丹亭》的真正魅力在于，以《惊梦》等美不胜收的曲文写出“既真且美”的“情”，成功体现了浪漫派作品的特征：“热烈的情感，文字的美丽，幻想的丰富与夸张的描写，所以他能够感动人心，尤为热情的少年男女所爱好。”这是刘著论述的重心所在。

《中国古代文学教学大纲》将《牡丹亭》作为专节进行讲授，包括剧情、思想内容（社会学评判）、艺术成就、影响等方面，赋予《牡丹亭》经典的地位。

四、1990年代—至今：《牡丹亭》为中国戏曲史上不可多得的杰作

20世纪80年代，随着西方现代文艺理论的大量译介与接受，中国学界也开始尝试改造古代文学作品，产生了许多新成果。这些文学史教材不同程度融贯《牡丹亭》的新旧研究成果，挖掘新内涵、探讨新特质，彰显出《牡丹亭》丰富多彩的经典魅力，巩固了《牡丹亭》的文学经典地位。可以概括为五个方面：

对《牡丹亭》经典度的继续高扬。在上列文学史中，出现了较之以前的文学史不同的评论：“《牡丹亭》是一部具有鲜明的时代特点和震撼人心的艺术力量的杰出剧作”“《牡丹亭》是汤显祖的代表作，以深刻的思想内涵和卓越的艺术成就，成为中国戏曲史上不可多得的杰作”。这些评论共同给予《牡丹亭》杰出的定位，是将该作视为经典中的经典。

对《牡丹亭》性质的多种定位。对于《牡丹亭》，中国学界不是生搬硬套西方的戏剧分类标准，而是根据中国戏曲自身的特点进行界定和阐释：“《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏曲”“这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫主义的具体体现”。

对《牡丹亭》的文化学解读。或从市民社会的角度进行观照：“汤显祖所师事的泰州学派……都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、达观那样去生死打拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场”；或站在人性的高度予以透视：“汤显祖在中国文化史上，第一次在文学领域把至情激扬到超越传统意识的高度，把情与理的冲突所造成的苦闷表现得淋漓尽致，并在对情自身的反思中对传统人性观表现出深切的怀疑和否定，这真是‘前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已’。”

对《牡丹亭》情节结构的新见解。《牡丹亭》的情节结构有两条线索：“人间——阴间——人间，现实——理想——现实”，它“既是杜丽娘人生追求的完整的情感历程，也是汤显祖文化探索的完整的精神历程。”

对《牡丹亭》人物形象的新评价。主要体现在杜宝身上，比如：他是一个深爱女儿，但却对她的痛苦既不理解也无能为力的父亲。这在当时是戏曲文学中从未出现过的类型。从文化与人性双重角度深入解剖多种身份的杜宝，更为合理。

通过对中国文学通史教材书写视域下《牡丹亭》经典化轨迹的梳理，我们可以见证，近代以来中国文学概念的演变过程以及戏曲在文学领域争取正宗地位的艰难履历。从被完全忽略，到简单介绍，到评价的不断升级，《牡丹亭》经典化的轨迹，典型地凸现了戏曲等俗文学自近代以来迥异于诗文的经典化进程与特征。未来，我们对戏曲文学认识的更新与变化，或许会从根本上促进《牡丹亭》等戏曲经典魅力的进一步释放。另外一方面，通过对各个时期文学史对《牡丹亭》的书写，我们又可以看到，《牡丹亭》之所以成为文学经典，也恰恰因为诸多文学史的书写。

形容一场大梦，或比喻一场空欢喜。

在汉文化里，爱就是网住对方的心，具有亲密、情欲和承诺、依恋、情感的属性，并且对这种关系的长久性持有信心，也能够与对方分享私生活。

在爱的情感基础上，除了爱的跨文化差异，随着时间的推移，关于爱情的观念也发生了很大的变化（在不同的民族文化也发展出不同的特征）。

一、南柯一梦的近义词：

春梦一场 [ chūn mèng yī chǎng ] 

释义：比喻过去的一切转眼成空。也比喻不切实际的想法落了空。

出处：唐·张泌《寄人》诗：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”

翻译：靠着柱子想着心爱的恋人，倍感惆怅，突然淅淅沥沥地下起了绵绵春雨，更是让人心情阴郁，绵绵春雨春梦已经傻傻分不清了。

二、南柯一梦的反义词：

天从人愿 [ tiān cóng rén yuàn ] 

释义：上天顺从人的意愿。指事物的发展正合自己的心愿。

出处：元·张国宾《合汗衫》第二折:“谁知天从人愿，到得我家，不上三日，添了一个满抱儿小厮。”

翻译：谁知道老天如了自己的愿望，到来我的家，不到三天，就生了一个大胖小子。

首先，填写空白：

1项脊轩志“是▁▁▁▁▁著名。（归有光）

2，在明末诗歌，散文领域，最浩大声势（） 。（公安派学校）

3公安派理论的核心口号（）（唯一抒性灵）

4，“牡丹亭”，“南柯记”，“邯郸”， “紫钗记”，合称“（临川四梦）

名词解释：？

1，公安派：

晚明诗歌，散文领域，”宫“一个学校“最广大的影响。袁宗道，袁宏道，袁中道三兄弟，他们的代表，因为他们湖北省公安厅，即所谓的”公安派。

2，灵性说

评级打七派的复古风，骨干公安派袁宏道的特点，提出了“性灵”的口号。所谓的“性灵”是“诗人从自己的流出”表达真实的感受。这种“灵性”黎氏的清白是一脉相承的，而且是真正的唯一标准。

3，临川梦：

是指唐的传奇四个主要作品：“紫钗记”，“牡丹亭”，“南柯头脑，邯郸汤显祖临川上述四个剧本和幻想，所以它是被称为“临川四梦”。“临川四梦”在中国戏曲史上的汤显祖不仅奠定了重要的地位，但也有显着影响中国戏曲的历史。

4，纯真

所谓的清白，那是心的小伙子，不包含一丝一毫的虚假诚意，是不是“真理”，“闻”（指的是儒家的正统思想教条）的熏陶心脏。黎指纯真的来源是所有的创造，首先最重要的是所有工作的价值评价，甚至是唯一的标准。

5，四大名著

神魔小说的代表作“西部大开发”小说的杰作之旅“金瓶梅“，”三国演义“和”水浒传“，并呼吁明代小说”大杰作。 “

问题和答案：

1，”演义三国时的诸葛亮，曹操的形象分析。

诸葛亮智绝对“的典型。关羽被塑造成典型的”正义必须和忠诚的化身。曹操是作为一个恶棍和一个暴君塑造，“强奸绝对是典型。

2师叔”三国演义“的艺术成就的浪漫。

”三国演义“是历史上第一个浪漫小说的历史我们的国家，但也第一章 - 通俗小说。体现其艺术成就：第一，根据实际情况的措辞。第二，有事业心和严谨的结构。第二个独特的魅力坑战争描写。四，语言的品味。 BR /> 3，分析“水浒传”水浒传“宋江形象。

宋蒋中医性格最突出的代表。，宋江形象的忠义矛盾，是典型的意义。

特色的”水浒传沼泽的艺术成就。

“水浒传”是第一个成功的传奇。艺术的一个重要突破，主要表现为：第一，塑造鲜明的人物形象。其次，标志着白话语体基本成熟。第三，该系列的板结构。

5，“牡丹亭”杜分析。

杜丽娘我的荣耀移动中的女性形象。对爱情的追求已经经历了三个阶段，三个升华。表现出的坚强意志，她对爱的追求，也是我表现的汤显祖戏剧的“最情感的概念。

6，”牡丹亭“的艺术成就在什么地方？

艺术成果：第一，塑造的典型形象。其次，洋溢着浓郁的抒情气氛，华丽优美的语言。第三，要注意的舞台效果。

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182《牡丹亭》赏析

1、单选题《玉茗堂四梦》指（）。

A、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《浣纱记》

B、《邯郸记》、《南柯记》、《紫箫记》、《问棘邮草》

C、《问棘邮草》、《邯郸记》、《南柯记》、《牡丹亭》

D、《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》

我的答案：D

2、单选题杜丽娘说：便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣，原因不包括以下哪一项？（）

A、杜丽娘游园是乘兴而往，兴尽而返，累了自然就要回家休息。

B、杜丽娘游园赏春，本为了消愁遣闷，然而结果不仅闷未遣开，反而增添了更多烦恼。

C、倒不如兴尽回家闲过遣，是无可奈何的伤心话，是自痛自解，更加重了曲子的悲凉气氛。

D、杜丽娘内心的情感从向往和自悲自怜中开始醒悟，为惊梦埋下伏笔。

我的答案：A

3、单选题以下关于元好问说法不正确的是哪一项？（）

A、他是我国金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期南方文学的主要代表。

B、他是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为北方文雄一代文宗。

C、他的诗作成就最高，丧乱诗尤为有名。

D、他的词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美

我的答案：A

4、单选题锦屏人忒看的这韶光贱， 锦屏人指什么人？（）

A、**杜丽娘

B、丫环春香

C、柳梦梅

D、老爷、奶奶

我的答案：D

5、单选题汤显祖至情理论的内涵不包含哪一项（）？

A、汤显祖的至情实际上是指理，合乎理的情方为至情。

B、宏观上，世界是有情世界，人生是有情人生。人生而有情。世界上的事物，并非理所尽释，但一定都伴随情感的旋律。

C、程度上，有情人生的最高境界是至情。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。是谓至情。

D、途径上，最有效的至情的感悟方式是戏剧。

我的答案：A

6、判断题春香说杜丽娘恁今春关情似去年。杜丽娘对春天的关情，也是对自己青春的关情。（）

我的答案：对

7、判断题传奇每折限用一个宫调，一韵到底；杂剧每出不限只用一个宫调，可以换韵。（）

我的答案：错

8、判断题杂剧角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱。（）

我的答案：错

9、判断题杂剧体制的通例是四折一楔子；传奇出数不定，多是四五十出的长篇。（）

我的答案：对

191金及元好问诗

1、判断题金朝诗歌内容触及现实矛盾和斗争作品数量很多，非常不尖锐，在形式方面大都模仿苏东坡和黄山谷。（）

我的答案：错

2、判断题金朝中叶，从十二世纪六十年代至十三世纪初，由于社会安定，作家偏于雕章凿句，追求形式上的新巧。（）

是昆曲。 

主要内容：

宋时，南安太守杜宝，一心要把爱女杜丽娘培养成大家闺秀，聘请府学生员陈最良为师，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输“后妃之德”。与父母愿望相反，丽娘一心向往自然。面对大好的春光，丽娘深感闺中寂寞，遂与春香同去花园游玩。

百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。

好梦不长，虽然梦境生灵活现，却寻梦不见、心头萦绕。隐情无处诉，痴心难轻抛，丽娘在病中自描春容，题诗其上，竟饮恨与世长辞。

金兵南侵，杜宝奉调镇守淮阳。行前，按丽娘遗言将其葬于后花园梅树之下，并建梅花观请石道姑照看。秀才柳梦梅也因访梦来到南安，寄居梅花观中。

一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容画卷，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。丽娘精诚不散，魂游花园，再遇花仙，众神为其痴情所动，遂助丽娘还魂与柳梦梅结为永好。

扩展资料

昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。”

受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。

体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》并称中国四大古典戏剧。

-牡丹亭还魂记 （明代汤显祖创作戏剧）