有人说电子琴弹不出感情呵，就是分辨不出轻重缓急，是这样的吗？

呵呵，楼上二位显然是电子琴专家，但对钢琴很无知。。拿力度说事= =。

电子琴对于千差万别的触键要求无法回馈出来，压根就不是什么力度不力度的问题。不是什么轻重，别搞错概念了。下键方式和触键方式在钢琴里是很讲究的，而且也是苦练很多年才会有的功夫，而无论是电子琴还是电钢琴，由于不是机械构造，所以这方面无法体现。比如肖邦，比如巴赫的触键方式要求就不同，巴赫那时候因为是古钢琴嘛，要求很多断奏但音质得有弹性，不死板，均匀，其实不容易做到= =。并且要求强弱变化很小。肖邦那时候就要命多了，如何让音圆润柔和但又清晰，而音头又不明显，是个有点郁闷的问题，而且平指触键。。对于学琴时间不是很长的人是很难做好的。还有半触键也有点郁闷。我说的这些只是百牛一毛，用钢琴的触键方式去弹电子琴或者电钢琴，它俩会不知道你在干嘛，而且不会回应你。在钢琴上触键角度下键速度哪怕有一丁点变化，它也会及时给你一个回应，是推是抠是“砸”还是揉诸如此类，如此种种，是力度的问题？还有，在钢琴上有时候最轻的音却是需要最大的力，只是下键速度和角度的不同而已，我不知道用同样的方式在电子琴上会出什么音量的音= =，但如果真的是按照力度去感应，怕是效果是反的吧，大力于是音量大，小力于是音量小。而在钢琴上弱音在力度的使用上远不见得比强音轻多少。力度？= =

呵呵，电子琴是怎么表达感情的我不知道，我只知道如果以为键盘乐器里的感情表达就是力度的变化。。。那我只能Orz了。缓急也根本不仅仅是什么节奏的问题，快的就叫急慢的叫叫缓？啊，音乐= =。表面上舒缓的节奏慵懒的音符里自然也可以透出一种焦灼和紧张，这个不是每个人都表达得出来的，但是总有高手可以做到。这个也可以叫做急。至于后期制作里的那些可以作为的音色编辑我就不提了，对于演奏来说，没意思。电子琴有电子琴适合的领域，以及，曲子。但是显然有很多曲子它确实是难以表达出内容的，我指的是现场演奏。在技术上它很难细腻，那是因为它本身就不属于机械构造，不可能有这方面的功能，就好像由于太阳不具备足够大的质量，所以变不成黑洞= =。那是由客观条件决定的，而不是几个人在这叨叨力度就解决了的，除非有类似的机械构造~= =。

别的乐器都有它们各自的缺陷，比如咱钢琴就只能叮当叮当，下去后音色就无法改变而且根本就没有歌唱性（想要得靠人），简直像机器。小提琴呢就是旋律咯，和声方面不太优秀，而且独奏能力弱，如果拉不太好很容易像杀鸡宰羊= =。只有电子琴除外。啧，什么都可以模拟，什么都能做，但凡有一点提到电子琴的，就有人上来大肆歌颂一番，没有哪个乐器能做到的是它做不到的，音色采样，力度变化，还别说采样的音色比真的强多了，还分层的Orz，哪个真乐器能比哦。那以后维也纳每年还搞什么新年音乐会，金色大厅里直接搬台电子琴上去就是了，还什么钢琴协奏曲，搬个钢琴上去还得调音多麻烦，直接一台电子琴，管弦也有了，钢琴也有了，又有力度，又有感情，祖宗又是管风琴，天，这么强大的乐器不是王也是上帝了，不对，不是上帝也是王，说反= =，怎么了得哦。其他什么提琴钢琴吉他法国号竖琴统统滚蛋吧，人家啥音色不能模仿？啥效果做不到？其实改名叫牛叉琴吧，最合适。电什么子琴哦= =，对了，至今交响乐队依然存在，钢琴家暂时还没失业，可能是因为各国政府考虑到一下子失业这么多人会造成社会问题？所以才没用电子琴在各相关领域取而代之？大概是吧，因为我拜读了这么多位电子琴控的描述，得出的结论是，电子琴不仅可以代替一切乐器的独奏以及合奏，而且完全可以比它们的真身更优秀。由于音色的采样，它们当然可以比普通层次的真乐器效果更好，比如采样的是斯坦威这等音色，那怎么是KAWAYI可以比的= =，伟大啊，这是伟大的变革，伟大的进步，我就等着下次去维也纳时看一台电子琴在上面“独奏”整个新音会了。

初学电子琴的方法

初学电子琴的方法，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享初学电子琴的方法。

初学电子琴的方法1

第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

电子琴的日常使用方法，看看有没有帮助

关于电子琴的日常使用方法有哪些针对这样的问题，我整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。

关于电子琴的日常使用方法，首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。

第一，将电源适配器连接到电源接口。

第二，将电源适配器插入电源插座上。

第三，开启电子琴电源开关。

第四，将主音量开关调整所需音量大小即可。

关于电子琴的日常使用方法，其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。

第一，将主音量开关调整到最小位置。

第二，关闭电子琴电源开关。

第三，从插座上拔下电源适配器即可。

关于电子琴的日常使用方法，最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。

第一，清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。

第二，在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。

第三，练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。

第四，将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。

第五，不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

初学电子琴的方法2

电子琴入门学习方法

一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、

音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。

“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。

养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的'感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。

迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”，提高音乐涵养

常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、

提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

初学电子琴的方法3

电子琴的按键方法：

右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。

弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

扩展资料：

电子琴演奏方式：

1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。

4，上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。

有。

电子琴音乐是一种语言,是表达情感和爱的情愫，所以电子琴音乐有感情。

电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子音乐合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。

抬棺材的背景以及文化内涵

抬棺材是一种传统的中国习俗，一般在葬礼仪式中进行。根据传统习俗，抬棺材旨在表达哀悼之情，向逝者表示敬意。同时，抬棺材也是一种表达家族和亲朋好友团结和凝聚力的方式。在中国传统文化中，尊敬和敬重长辈和祖先是一种重要的价值观，抬棺材也体现了这一观念。

电子琴演奏抬棺材

抬棺材作为一种传统的中国习俗，它的音乐表现方式也同样带有浓厚的乡土气息，并且通常采用纯文字表达。但是在近几年，有越来越多的音乐人尝试用现代化的方式演绎这首乐曲。其中，电子琴演奏抬棺材也成为了一种非常受欢迎的演绎方式。

电子琴可以通过变换和控制音色和节奏，来传达更加丰富和复杂的情感和意义。很多音乐人利用电子琴的这种特性，将抬棺材重新演绎，从而产生了一种全新的音乐感受。电子琴演奏抬棺材的音乐节奏快速，节奏明快，刺激感强烈，给人以青春活力的感觉。它的编曲采用的是电流行风格，采用了非常多的原创元素，使抬棺材的音乐有了更强湖致力度，同时也增加了听众对这首曲子的认知与印象。

电子琴演奏抬棺材的难度

作为一首传统民乐，抬棺材的曲调相对简单，但是电子琴演奏版抬棺材却并不是那么容易就能操作的。首先，电子琴需要有比传统乐器更高的技术含量，需要极高的音乐理解力，这对电子琴演奏家的技术提出了更高的要求；其次，这首曲子的音乐节奏明快，控制不好音感、节奏的话，就会出现松散或者强行接拍的状况，影响演奏效果；最后，编曲时要注意控制各层次之间的音乐分配，让整首曲子听起来舒缓，不突兀，也要让听者对于这首曲子有更深的感悟与印象。

结语

抬棺材是中国传统文化中的一部分，电子琴演奏抬棺材体现了一种新时代下的音乐创新。因为它的音乐稳固且具有前瞻性，因而在现代时尚曲风当中引人注目。抬棺材曲子也独特地传递着一种东方智慧与文化底蕴，勾起着人们内心深处的感悟与想象，这也是电子琴演奏抬棺材的魅力所在。在未来的时间里，相信抬棺材也将有更多不同的演绎方式，传承着中国陪伴着悲喜痛苦的传统文化。

世界上最丰富的一种乐器就是电子琴。怎么可能不好听？（除非是演奏的那个人水平有限）

这是电子琴带有的音色功能。一般的，排在第一位的默认状态就是钢琴音色。怎么会没有？

用电子琴弹钢琴曲，一要看你耳朵的分辨能力，二要看电子琴的档位。几百块的玩具琴自然是差一点事儿，如果你用2000元的普通琴、7000元的中端电子琴、12000的高端电子琴，弹出的效果，会越来越让你满意。大致上是琴越贵音色越逼真。对于大多数人来说，2000甚至1500的电子琴就够了。