如何在音乐教学中培养学生歌唱情感摘要

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”音乐是抒发人类情感最直接、最形象的艺术形式，好的音乐会给社会带来巨大的精神力量。音乐教育的培养目标是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”情感教育已成为中学生全面发展的重要过程，是中学生人生观和世界观形成的重要步骤。在音乐教学中如何培养学生的情感，已成为每一位音乐教师必须考虑的问题。

　　一、转换师生角色，激活学生情感

　　1“导游”角色

　　教学的主体是学生，因而教学中必须激励、唤醒学生的情感意识，理解学生知识上需要什么，情感上渴望什么，思想上有哪些闪光点或有哪些模糊点，这样在教学过程中才能有的放矢，最大限度地释放学生的自主学习能力和自觉性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，手、口、脑并用，知、情、意并行，从而使学生充分、自由地思考和想象，使情感得以流露。例如，在歌唱教学中，首先提出问题：“表情与动作在演唱中有什么作用？是不是应该适当加些动作？”让学生开动脑筋，讲自己的观点，有的说动作可以形象地表现歌曲的内容，便于情感更好表达，应越多越好；有的说动作不宜太多等等。这些想法尽管不全面也不是很准确，但却是学生自主学习的表现，让学生感受到了动脑筋的乐趣，还了解了自己的不足，开阔了思维的空间，活跃了课堂气氛。这样，学生的主体地位被突出，创新思维有了发展的空间，学生的真实想法得到展示，学生情感得以释放。

　　2“画师”角色

　　备课是教学过程中的重要环节之一，这一环节好比画师作画，必须绘制出精美的“佳作”来。为此，教师备课时应根据具体的教学内容，精选材料、选好教法、用好教学手段，在抓“重点”突“难点”解“疑点”上下工夫，在教学“衔接点”上下工夫，在提高学生创新能力的“支撑点”上下工夫，在激活学生情感的“兴奋点”上下工夫。

　　3“导演”角色

　　课堂教学是实施素质教育的主阵地，也是培养学生情感的主渠道，在这一过程中教师好比是导演，要为学生创设表演的平台，让学生的思维在课堂上不断地显现灵光，要使学生对所有知识进行内化并在此基础上提出创见、有所发现、有所创新，教师必须根据教材内容灵活采用各种教法，恰当使用各种教学手段，做到寓教于趣，寓教于乐，寓教于情，从而使学生处于亢奋状态。只有这样，才能引起学生心灵的震荡，才能点燃思维的火花，从而在和谐、热烈的情境中更好地发展智力，培养学生的情感。例如，中学音乐课的歌唱教学原本可能很枯燥，而情感是附着在歌词中的每一个词语、每一个语句之中的，词曲是词曲作家寄托思想感情的载体。所以在歌唱教学中应让学生充分体会作品所蕴含的情感，将其转化为自身的情感。在学唱歌曲前可以让学生先了解作品的创作背景，然后再反复有感情地朗诵歌词，从而激活学生的情感。

　　二、巧妙创设情境，激发学生情感

　　人的情感总是伴随着一定的情境而产生的，即所谓的触景生情。教师针对探究的课题，恰到好处地创设好情景，利用影视资料、自制动画等，启发学生思维，鼓励学生探索，让学生在一个又一个真实情景中获取知识、掌握方法、升华情感、激发智慧。要主动地爱护学生的好奇心，积极激发学生的求知欲，充分理解一些学生提出的近乎离奇的问题，而不能以“钻牛角尖”的“罪名”而简单处置。恰恰相反，教师应因势利导，带着学生的疑问，循着学生的“天才”设想，不妨做一些试探。不失时机地向学生提出一些问题，提供一定的刺激模式，不满足一个问题的一种解决方法，多想出新招，从而在一个问题的解决过程中把学生带进一个出神入化的思维空间，这样既培养了学生的创新能力，又陶冶了学生创新的情感，更能激发学生认识、分析、解决问题的欲望，唤起学生心中的情感。

　　三、引导深层感悟，催生学生情感

　　教师要使学生置身于充满爱的气氛和富有情感色彩的情景中，自然而然地受到感染和熏陶。教师的举手投足、言谈举止都要有亲和力，这样才会有感染力，才能与学生融为一体，教学过程才能够和谐，而情感的浓厚就决定了亲和力的程度。教师通过变换语言、语调来表达音乐作品的悲泣与喜悦，学生自然就被感染、被吸引。随音乐作品的喜而悦，随音乐作品的悲而泣，无形中完成了对学生情感的引导。用真情感染学生，一直是音乐课堂教学的理想目标。当学生的情感得到催生，进入一定的情境后，教师要顺势引导学生走进音乐作品，深入感悟作品内涵，领会作者的爱憎情感。

　　如，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先了解《梁祝》的创作背景，了解梁祝感人的故事。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦、两厢倾慕、两性向往生死相随之最完美的体现。人们用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。当学生置身于感人的故事情节之中时，教师引导学生分段欣赏，不同的乐段所表达的情感不一样，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

　　四、坚持结合渗透，升华学生情感

　　对学生情感的培养是长期的，也是多维的，如果仅仅凭借课堂上有限的时间来陶冶学生的情感，只能是杯水车薪。为此，应将课堂音乐教学与课外音乐活动有机结合起来。课外音乐教学活动必须有组织、有计划，持之以恒，营造良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为贯穿整个中职教育的系统工程。营造一种良好的氛围、和谐的环境，给学生长期不懈、潜移默化的情境感染。

　　如，组织开展一些群众性歌咏比赛。学校每年举行一次《绝对唱响》歌唱比赛；结合“五四”运动、“一二九”运动等一些纪念性节日，以调动每位学生的参与积极性，开展时间长、覆盖范围广、影响面积大的综艺文艺活动，使学生在各种艺术形式交相辉映的良好氛围中升华情感。通过组建声乐、器乐、舞蹈等音乐社团，以音乐骨干带动，经常举行一些小范围的教学演出活动。这样既提升了自身的音乐表现能力，又丰富了其他部分学生的情感生活，一举两得。

　　总之，在音乐教学中运用情感教育，能陶冶学生的情操，激发学生的学习动力，提高学习的效率。现在的学生，由于环境优越，加之独生子女多，家长百依百顺，形成了以自我为中心、独断专行等不良个性品行，通过情感化课堂教学，在教师强大的人格力量影响下，可以帮助他们逐步养成健康的个性品行，从而使学习行为得到情感影响的强大动力。作为我们广大音乐教师应该不断提升自身专业水平，探索适应当代学生情感发展的方法与手段，积极挖掘和整合教材的情感因素，结合渗透多方面情感源泉，最终培养适应社会发展的有用人才。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

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[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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现在智能手机非常的发达，许多网友都有希望在手机上分享音乐相册的想法，但是往往很多音乐相册的教程都不适应制作手机相册，微信相册，所以这篇文章特意介绍如何制作一个漂亮的微信音乐相册。

首先，要保证制作的相册是要在手机上查看，所以，传统的一些制作软件是不适用的，比如用Flash软件制作的微相册，只能在电脑上打开查看，用PPT制作的音乐相册也一样，只能在电脑上打开。

现在软件应用更新很快，有很多一键生成的APP制作软件，如魔力相册，MTV电子相册，艾尔视频等。以下发几个魔力相册的应用介绍，这个软件很好上手，简单易学。

再老一点的方法就是用过去的制作软件，但要麻烦很多。

准备素材，一个漂亮的微相册，首先要有漂亮的素材。例子是一个关于家乡风景的微相册，所以我们可以挑选一些家乡采风的照片，以作后期处理用。

上传、处理照片。

我们通过选择的模板创建一个微相册以后，需要上传优化处理。由于智能手机的尺寸较小，我们需要将进行裁剪，通用的手机屏幕尺寸有320x480px,640x960px等。我们可以将统一处理为640x960px大小的，以适配不太屏幕之间的缩放。

添加背景音乐。

相册因为有了背景音乐的衬托会显得更加丰满，添加背景音乐也很简单，只需要在编辑栏中，选择背景音乐列表，在列表中选择一个喜欢的音乐。如果需要自己添加背景音乐，则可以在网络上搜索到音乐的外链，然后添加到文本框中。

预览。

一个适合在手机上浏览的漂亮音乐相册就制作完成了，打开手机，扫描下方的二维码即可立即查看效果。还可以方便的分享到朋友圈、发送给朋友。

注意事项

照片在上传之前，最好用photoshop处理为640x960px的大小，以达到手机屏幕浏览最佳效果。

背景音乐不宜太大，可以首先通过MP3剪截处理，缩小到2MB以内。