美的历程-宋元山水意境

绘画（尤其是山水画）的艺术高峰是在宋元。

山水画的真正独立是在中唐前后。继宗教绘画后，仕女牛马在中唐达到高峰。山水花鸟的成熟和高峰是宋代。

经历了北宋前期的无我之境（虚实结合，气韵生动，有地域性）南宋的有我无我结合（追求细节，残山剩水）元的有我之境（笔墨线条，意兴心绪）

宋代绘画讲究画面位置经营，元代强调以意写之。

诗境深厚宽大，词境精工细巧。

曲境酣畅明达。

宋元时期，绘画艺术（中国绘画成就主要是山水画）达到高峰。彼时世家以爵位为荣，士大夫以官阶为荣。经由考试为官的士大夫都是由农而商，所以回归自然山水成为情感上的回忆。北宋时期，文人士大夫的画作以地域为特色，气势雄浑的表现当地山水的整体面貌，表现出一种“无我之境”，即不刻意（有时甚至画家自己也没注意到）把自己的思想、抱负融于山水之间。

南宋期间，画作更多以愉悦帝王为目的。加上南宋皇帝也爱纵情山水，常亲自在宫廷皇家画院创作，追求极致的细节。于是，上行下效，南宋山水画对真实细节的要求也到了极致。与此同时，南宋另一审美要求是“诗意入画”，要求用画作表达诗意。此时，因为更倾向于选择某个局部作为对象，所以北宋时期对整个风景的描绘（不同地域特色）便明显少了。

元代蒙古铁骑征服了中国，但马上民族明显不善于治理中原，中国的生产力被大量破坏，汉人也蒙受了压迫和屈辱。文人的山水画开始更强调主观的思想，进入“有我之境”。所以，与真实细节不同，元代山水画更重视笔墨（即线条与色彩），表现的是结构美，形式美。因此，在画作上作诗的现象也开始出现。前人也会在画作上题字，却都是蝇头小楷，绝不会过度侵占画作本身，而元代画作上的诗句常常多达百字数十行，有意识的让文字成为整幅画的重要组成部分。

　　1 世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是： 敦煌莫高窟

　　2 不属于范宽创作山水画的过程是： 师古人

　　3 不属于南宋的山水画情感表现的是：对生活缺乏热情

　　4 倪瓒的艺术思想是：不求形似，聊以自娱

　　5 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是： 贝里尼 (贝尔尼尼)

　　多选题（分数： 10 分）

　　1 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些：

　　艺术作品汉化，外来特征减少

　　注重人物内心世界的表现

　　 注重人物个性的表现

　　繁荣期的作品气势盛大

　　2 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有：

　　1 世界文明发展融合的结果

　　2 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响

　　3 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果

　　4 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果

　　3 石涛的山水画风格是

　　1 平平淡淡

　　2 万点恶墨

　　3 丑怪狂扫

　　4 以下对郑板桥的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品

　　2 “扬州八怪”之一

　　3 作品表现出浓厚的人道主义思想

　　5 以下对吴昌硕的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 中国封建社会最后一位著名画家

　　2 鸦片战争后出现的第一位著名画家

　　3 海上画派代表人物

　　4 清高孤傲

　　6 吴昌硕的绘画特点有（ ） ( 1 )分

　　1 善于画红牡丹

　　2 善于画竹

　　3 雅俗共赏

　　4 阳春白雪

　　7 以下对齐白石的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 使中国传统艺术焕发新的青春

　　2 强调绘画要不似似之，介于似与不似之间

　　3 既反对媚俗，又反对欺世

　　8 徐悲鸿对中国绘画的贡献（ ） ( 1 )分

　　1 国画

　　2 油画

　　3 素描

　　9 以下属于阎立本的绘画作品是：（ ） ( 1 )分

　　1 《步辇图》

　　4 《萧翼赚兰亭图》

　　10 敦煌佛教艺术的典型代表有：（ ） ( 1 )分

　　1 寺庙

　　2 菩萨

　　3 飞天

　　4 本生画

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面，五代董源、巨然,荆浩、关仝分别开创或继承南北山水画派，呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌。荆浩的《笔法记》是我国重要的山水画理论著作，在山水画领域发展了谢赫的“六法”。宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。李成，范宽是北宋初期最著名的画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。一方面是水墨山水的大发展，开创了北宋山水画的新局面，开大写意山水的先河。有代表性的画家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加系统化。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。赵伯驹、赵伯啸兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。另一方面，北宋流行一类被称为小景山水的创作。

宋代山水画的特点和哲学观如下：

宋代，作为一个战乱之后的时代，士大夫群体的成分有着本质上的改变，越来越多的寒门庶族进入了政坛，代表了宋代最核心的利益。这种平民思潮是在之前的朝代没有的，淡雅之美逐渐成为了宋代主流的艺术审美思想。

这种思想是宋代文人在琴、棋、书画等各种艺术门类思想的倾向，在宋代的艺术作品中有着突出的表现。这种艺术境界体现了宋代的士大夫阶层对于淡雅之美的崇尚，也从侧面烘托出整个时代的艺术追求与理想。

韩经太认为：“在宏观上，中国古典的平淡美，作为审美理想而确立于成熟的理论自觉之中，应该说，是自宋代开始的。”宋代士大夫搜推中的淡雅之美并非无味之淡雅，而是在前朝繁华之上的超越，这也从侧面反映了中国历史发展的重大变革。

张欣先生说“在人生态度和人格追求上，它达到了超越出处而任性自适的逍遥精神境界；在审美态度和文艺风格上，它亲近于超越后生好风花”，而寄至味于淡泊”的成熟、内敛阶段。

在形式风格和艺术技巧上，它取法于超越，法度森严”，而至宝不雕琢，神功谢锄耘的综合、集大成的手法。此时的时代精神已经不再是稚嫩、粗豪的了，渐渐成熟与内敛，此时的淡雅之美具有一种很高的意蕴，体现了宋代美学深刻的哲学意味。

北宋山水画：

北宋山水画，指北宋时期的中国山水画。宋代是中国传统山水画的高峰时期。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表。

李成和范宽上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、王诜等。

除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。北宋山水画的相关作品有《千里江山图》《雪山图轴》等。

承接北宋山水的技法,但风格发展变化尤为特殊,内容由北宋大气磅礴的全景式演化为精致简雅的小景描写,风格由工笔或半工笔逐步转变为写意,尤其是南宋四大家刘、李、马、夏以南方山水为主的半工写山水体现了“水墨苍劲”这一特点

说的这种图表达的一种非常浩瀚的想法。下面将会具体介绍他《万壑松风图》是五代时期画家巨然创作的一幅水墨画，现藏于上海博物馆。 《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉； 且又有山楼水榭、远寺长桥， 掩映在万松山壑间。

创作背景

巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。

中国画如以描绘对象的不同来划分，主要有人物、山水、花鸟三大画科。山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。它于魏晋南北朝时萌芽，在唐代开始繁荣。前面介绍的“画圣”吴道子，其突出贡献是人物画；但他的山水画也有卓越成就。他与李思训在大同殿墙壁上分别所绘的嘉陵江山水图，代表了当时山水画的两种不同的风格。李思训与他的儿子在山水画方面是很有贡献的，画史上称“大小李将军”。他们作画，往往先用墨笔勾勒轮廓，再用大青绿著色，那是一种工笔青绿山水画，所以一幅图要画几个月时间。吴道子则属于那种写意山水画，注重线描，不以设色绚烂为要求，所以三百里嘉陵江的山水风光，他一天就绘成了。

至宋代，山水画兴旺的景象更是前所未有。宋代山水画的题材内容逐渐扩大，表现形式与表现方法也更加多样。比如它不只是单纯地展示自然奥秘，而是在着重描绘山水的同时，结合行旅、游乐、山居、访道等活动状写、再现社会生活的某种风貌；比如它不只是展示天地造化的万千姿态和无穷变化，还结合现实表述人与自然的关系，不同阶级、不同阶层、不同人物的不同生活。有些画家还借物抒情，通过山水画来表示自己的政治观点、人生态度和审美理想。

“延续千年的中国山水画又不是一成不变的。明清不论，宋元山水便经历了北宋（主要是前期）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。”（《美的历程》）

山水画中构成“宋元山水的第一种基本形象和艺术意境”的，是那种“基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定”。（同上）

北宋前期的山水画，主要有两大流派。

一派是善画北方雄壮浑厚山水的李成、关仝、范宽。这一流派都深受晚唐五代山水画大家荆浩的影响（关仝是荆浩的大弟子，李成、范宽与荆浩也都有师承关系）。荆浩提出山水画要在形似的基础上尽力表达自然对象的生命，做到形神兼备，气韵生动。他的山水画对自然景象作整体性的描绘，写大山、大水，宋人称之为“全景山水”。 李成、关仝、范宽皆师法荆浩，作品均以北方雄伟山川为题材，笔致坚实，骨力特显，然又有具特点。宋代书画评论家郭若虚的《图画见闻志》评论说：李成之画“气象萧疏，烟林清旷”，关仝之画“石体坚凝，杂木丰茂”，范宽之画“峰峦浑厚，势状雄强”。由于他们的画基本上是全景整体性地描绘自然，观赏的时候，常会为画中那浩莽阔大的境界所感动，但也不易引发某种特定的或比较具体的联想，产生相应的情感。

一派是善画江南山明水秀景色的董源、巨然。其实董源是南唐出类拔萃的山水画家，但到北宋，影响更大。巨然师法董源，是一位画僧。在画史上，董、巨并称。宋代著名科学家沈括在他的《梦溪笔谈》中曾这样评价董、巨的画：“董源特别善于画秋天山林烟岚远景。画的大多是江南的实景，不用奇特险峻的笔法。……大体上，董源、巨然的画，都适宜远看。他们的画用笔似乎很草率不经意，近看的话画的景物都不很像，但远看的话景物鲜明，情思幽深，完全是另一番天地。”张光福编著的《中国美术史》上说：“这种颇似西欧风景画的创造，却比西洋各国风景画还早了一千年。”（知识出版社1982年版）董、巨画派在宋代“熙宁”（宋神宗的年号，1068-1077）以后影响越来越大，到明清，他们成为山水画的一代巨匠。

这两派尽管在风格上有重要差异，但从更广阔的背景上看，他们又同属一个美学范畴：他们都是“客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境”（《美的历程》）

“南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。……北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋”（《美的历程》）。

南宋的山水画，有李、刘、马、夏四大家。大体上说，由李唐、刘松年开其端，到马远、夏圭完全成熟。马、夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，到明代有更大的发展。其画风甚至远渡东洋，为日本画坛所看重。

马、夏的画，一个重要的特点是他们善于用局部来表现整体。画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，画面多留空白，引人遐思。人们称之为“边角之景”、“小景山水”，或称“马一角”，“夏半边”。古代有人这样来形容马远的山水画：“或峭峰直上而不见其顶；或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐”，形象地说明这一画派布局的特点。他们的这类画，抒情意味似乎更加浓厚。作者往往通过对有限景物的细致描绘，表达出某种确定的情趣，从而对观赏者的审美感受作定向导引。后人把他们的创作意图与南宋的“半壁江山”联系起来，说他们着意画“剩山残水”，是否恰当，似乎很难说，不过朱元璋做了皇帝后，就下令不准“画残山水”了。

由于社会发生急遽变化，蒙古族入据中原和江南，很多汉族知识分子被迫或自愿放弃“学而优则仕”的传统道路，更多地寄情于文学艺术。于是从绘画来说，元代文人画大兴。“形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪”。“自然对象山水景物完全成了发挥主观情绪意兴的手段”。这就“开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋三分鼎足，各擅胜场”（《美的历程》）

文人画作为一种艺术流派，始于北宋。著名画家有大家熟悉的苏轼，善画墨竹的文同（字与可，前面《别具风味的小品》一节谈到过他），别创一种水墨山水画技法“米点山水”的米芾父子等等。其特点是强调画中有诗，主张人品与画中神韵的结合；不赞成宋代画院过分追求形似的偏向。文人画的蓬勃发展，是从元代开始的。明代书画家董其昌有这样的说法：“东坡有诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定是非诗人。’余曰，此元画也。”元代杰出的山水画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，世称“元四家”，都是文人画家。他们都与统治者采取不合作的态度，或隐居山林，或遨游四方，寄情于山水之间。他们画的是山水，追求的是个人性灵的抒发。如倪瓒（号云林子，世称倪云林）曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“余之竹，聊以写胸中逸气，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”实际上，倪瓒的画并非完全不讲究“形似”，他强调的是画中要直抒胸臆，表现性灵而已。

欣赏元画，还值得注意的是，元代的山水画，水墨画占了绝对的优势；同时，在材料方面，用纸多于用绢，这样，在笔墨运用方面更具表现力。另外，画上题诗（或文）开始流行，诗情画意更融为一体。