如何评价音乐才子李健？

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李健：如果站在中国内地音乐层面上分析，李健是2000年—2015年前后， 音乐作品，音乐态度，音乐风格，再到演唱风格，中国大陆最优秀的几名创作人之一。

音乐人一般而言分成两种，本身并不擅长作词写曲的歌手。作品基本由背后音乐公司聘请专业的作曲人，作词人撰写歌曲交由歌手来演绎。另一种是自己擅长写曲作词，甚至是编曲的创作人。

毫无疑问，李健是能够自己作词写曲，甚至是编曲的创作人。

李健和卢庚戌2002年推出的第一张专辑，从资料上李健创作颇为不如卢庚戌。当时最火爆最经典的歌曲《一生有你》，也是卢庚戌所写而非李健。

后面因为音乐理念李健选择单飞，在2003年推出个人专辑《似水流年》，证明李健非但有才华，而且音乐意念和音乐态度相当优秀。

后面在2005年和2007年先后推出两个人专辑《为你而来》和《想念你》。这三张音乐专辑，都是李健创作高峰，可谓是早期音乐经典。当中多首歌曲无论从哪方面来讲，都是当时华语乐坛经典之作。

李健在2011年和2015年先后推出专辑《依然》和《李健》，这是李健音乐创作期的第二高峰。当中多首歌曲同样放在华语乐坛大环境，都是不世经典，各方面都非常优秀。

李健一共写了六张专辑，每张专辑十首歌曲，再加上为影视剧编写的歌曲，再到改编的歌曲等等，李健创作歌曲近百首，足以见到李健在音乐创作能力上，是集作词，写曲，编曲全能性的天才人物。

如果把时间拉早十年左右，中国大陆乐坛创作人，也就崔健，许巍，魔岩三杰，黑豹乐队，唐朝乐队，郑钧，朴树，汪峰，羽泉等人。而中国摇滚除了崔健还活跃，魔岩三杰到黑豹唐朝乐队，不提也罢。

曾经网易云有个分类叫做‘金木水火土’，对于中国大陆几名创作人确实有一定归纳性。许巍属土，音乐厚重；郑钧属金，音乐锋利，汪峰属火，音乐炙热，朴树属木，音乐感伤。

李健音乐便是属水了，不管是流动动听的曲子，再到充满诗意的作词，以及李健的温柔嗓音，音乐态度，再到人生哲学和满口段子，以及英俊帅气温文尔雅的外貌形象，几乎都最好诠释水温柔诗意了。

他是我最喜欢的歌手，没有之一，他真的配得上“音乐诗人”这个称号，清华出身的他本身就是代表高学历人才，再加上俊朗的外表以及温柔的嗓音简直是女生心中的白马王子了好吗，还有不得不说的是在当今这个浮躁的 社会 ，李健一直都是那种能静下心来去读书的人，因此他的作品都是很有含义和思想深度的，特别像《传奇》《贝加尔湖畔》《风吹麦浪》《异乡人》都是那种传唱度很广的歌曲，都是几十年都不会落伍的，他的作品是真正能流传下来的。

李建是我自己非常喜欢的歌手之一，喜欢他唱的那首风吹麦浪。

李建唱功现在也很不错，感情很细腻，把握歌曲尺度非常好，技巧高音转音也非同小可，水平可不是谁都能比的。从《传奇》到《但愿人长久》，所有的作品维度都很广阔。

并非陈腔滥调的只有一个风格，由任何其他的歌手来演绎都能完美的表达出自己的感情。

例如《中国新歌声》第二季的亚军郭沁，盲选阶段她所演唱的第一首歌曲是《美若黎明》

当她一开口，仿佛世界都为之安静了下来。

李建大概也没有想到自己的作品能够真正意义上的完美发挥出不同歌手的个性和特点吧。

其实仔细想想，李建不但在音乐作曲方面有着极高的天赋，事实上在为人处世上也懂得急流勇退。

稍微留意就会发现，跟歌手之间的相处，李健总能把握好分寸，会直接表达欣赏的态度，但不会过分亲昵或者套近乎，面对不同类型的也不会贬损对方，但也不会尽说场面话，所以让人感觉很舒服。这种分寸感，是要有高情商和高智商作为支撑的。

李健身上有着浓郁的文人气质。谦虚，宽广，温文尔雅，毫无做作感，骨子里散发出来的魅力，男女通杀老少皆宜！

李健刚出道时是水木年华的一员，后来因为理念的问题，离开了组合，伺候似乎一直不瘟不火。直到《传奇》《风吹麦浪》等歌曲的走红，李健才重新走进大众的视野，等到他参加《我是歌手》之后，直接火到一塌糊涂。

他无论火还是不火，始终保持初心做着自己的音乐，同时也挖掘新的音乐人，分享好的歌曲。

他的歌曲与他本身的气质和人生哲学有着高度的统一。他可以高雅却不让人觉得清高，他可以幽默却不让人觉得粗鄙。

他对于阳春白雪也好，下里巴人也好，都秉持着尊重的态度，并不会因为自己不接受而去阻绝甚至是呵斥。

他在本身嗓音条件没那么突出的情况下，发掘出自己声音的潜质，将自己的混声尤其是弱混声提升到华语乐坛的一流之位，动听不突兀，高亢不刺耳，确实让人佩服。

唱功：创造华语巅峰弱混唱法；音乐：学院派审美；人生：知识分子；

在唱功上， 李健拥有华语乐团最强弱混能力，没有之一。夯实了弱混的凝聚感，提升了中文弱混听觉质量。弱混能力具有世界级水平 。

在音乐上， 李健从中央音乐学院和清华大学合唱团受到的高级审美，追寻学院派的严肃和音乐内涵 ，这种审美在综艺节目之上，具有矫正提升大众音乐审美的意义。

在人生历程上， 李健在最火的阶段离开水木年华，蛰伏十年创作，是典型的华语高级音乐知识分子代表。不习惯商业，儒雅、随和，但是极为具有原则性 。

唱功：弱混能力T0，换声点丝滑、支撑完美；

在华语乐坛，顶级歌手的唱功能力分水岭有三个能力，这三个能力代表着歌手的上限，李健就处于综合顶峰位置：

换声点，是指人体声带的音高局限，造成的真假声割裂。譬如普通人唱不上去，就会自然而又形成假声。男生的换声点普遍在F4-G#4，女生的换声点普遍在B4-C5；

对于职业歌手而言，换声点是一道天堑，因为只要唱到换声点音高，声带就会出现生理性紧张，换声点代表着生理局限性。强如林俊杰、王力宏，也有明显的换声点紧张问题。林俊杰的换声点在F#4，王力宏的在G4。职业歌手对于换声点音高的过度，有两种做法。一种是声带压缩、边缘化（典型例子：周深），一种是降低混音阈值度过（陈奕迅中音弱混）。

但是 李健的换声，堪称教科书的典型完美解答：民歌+美声的完美流行化过度。

保持胸腔+腹腔的支撑（美声），加大腹腔气息对于头声的共鸣冲撞（民歌），造成换声点头声共鸣，整体腔体地打开，给与极大的共鸣音高空间，轻松以真声芯+弱混过度。

在换声的过程之中，李健展示出了混声能力和支撑能力的统一性。

同样的在李健的混声能力之中，又再度展现出换声、支撑能力的统一性。

混声之中，李健不同于大部分歌手的强混路子。而是选择弱混。

弱混和强混的区别在于，弱混过于纤细、声线泛音过多，内容度较少，而且声压较低。总体表现力，远远不如强混的无脑声压和金属芯质感。

但是李健给与了新的弱混能力理解：美声胸腔给与凝聚力+民歌头腔给与泛音空间感，一个听起来声线内容爆炸，声压强势的流行弱混，便出现了；

在听觉审美上，李健的弱混，具有完美的泛音衍生感，让人感觉思绪满天。同时胸腔给与的质感，让弱混过于纤细的弊端瞬间化为部分金属芯+全体腔体集中于上颌窦的真声凝聚感。 这种弱混能力的统一性，堪称恐怖。

最终听起来余音绕梁，三日不绝的李健声线，便出现了。符合东方审美，区别于日本的岛式唱法、欧美的弱混唱法。是地地道道的华语唱法。

这些年，华语唱法基本上都是学习西方。譬如林俊杰的SLS，常石磊、霍尊等人的平衡混声、黄绮珊的喉下关闭。王菲的瑞士唱法。

李健算是独一份，能具有自己的流行唱功理解。

音乐：审美严肃，愿意帮助后来人，真正的导师；

说实话观看《中国好声音》我个人最满意的导师就是李健。李健不同于专注综艺效果的哈林，不同于能力太高讲话太少的周杰伦，不同于过于严苛的刘欢，不同于于毫无人文魅力的那英，也不同于说不出太多音乐制作的陈奕迅。

李健是真正把导师两个字放在心头，愿意去引导、去劝诫、去鼓励新人的前辈。

李健对于单依纯的言语是：“你很快就要红了，我觉得我已经感觉到了。但是这种事千万不能急，你现在的任务是好好学习，不要辜负那些喜欢你的人。”

但是单依纯依旧有些迷失，逐渐出现在各大综艺节目。忘记了李健对她的劝诫。

2018年《好声音》结束之后， 学员康树龙整理作品准备发行，想得到李健指点。康树龙便主动联系了李健，而李健老师近期在准备自己的首场个人演唱会，本是十分忙碌的李健老师收到康树龙的请求之后，不但满口应下 ，更是直言康树龙不需客气，节目结束了现在是朋友。

接下来，就是李健老师的个人秀：

这样的人，才能称得上导师二字，而不是像那样那样满口放炮却丝毫不履行承诺。

人生：一个传奇。

李健的人生，真的很让人感叹。

第一件事：唱歌，保送北大。

1993年，上高三的李健为了高考加分，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营。

冬令营，可以理解为当年的艺术特长生招募。

一共开设多个比赛项目：民族唱法、美声唱法、小提琴演奏、钢琴演奏、大提琴、中提琴演奏。

从比赛项目上，只会弹吉他和唱流行歌的李健并没有任何优势。

迫于无奈，李健报考了民族唱法，开始了为期四个月的民族唱法训练。这也是后来弱混能力之中，完美头声、胸声的来源。

在冬令营中，李健以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，最终被保送进入清华大学。

这一个事件，足以见出李健对于声乐的天赋。四个月而已，普通人只能做到一个开始意识建立的过程，李健却能直接从民歌零基础干上冬令营全国第一。同时，现在李健也是能随口唱出高质量民歌的。参见《鲁豫有约》之中，李健开口唱的一句《说句心里话》

第二件事：巅峰期退出水木年华。

2001年4月，李健和卢庚戌组成“水木年华”组合。9月，随水木年华推出组合首张音乐专辑《一生有你》。水木年华一炮而红。当年，这一队清华学霸的组合，真是红遍半边天。

但是就在第二年，2002年，李健在即将坐拥万千钱财之时退出了水木年华。这份魄力真的是，令人自叹不如。李健离开水木年华的原因，是因为两人的创作理念不同。

卢庚戌显然是一个商业路子，在李健离开之后，卢庚戌大肆接广告拍代言，不仅拍摄了水木年华同名**，结果扑街。而且还是开设了同名吉他品牌，不言而喻自然也是扑街。

而作为拥有音乐审美追求的李健，在卢庚戌疯狂捞金的时候，选择了最为吃苦的蒙头创作。

2003年9月1日，离开水木年华的第二年，李健推出首张个人创作专辑《似水流年》，收录了包括《传奇》、《八月照相馆》等在内的10首歌曲，并包揽了整张专辑全部歌曲的作曲和编曲。

是的，《传奇》是一首2003年的作品。这种超前性审美，都具有周杰伦的韵味在里面。

当今中国乐坛的确属于式微的时候，有些青黄不接，九十年代是香港乐坛的巅峰，两千年初始台湾省和大陆地区也涌现了一批优质的唱作歌手，而李健便是当中一个典型的优秀音乐人。极富创作才华，拥有得天独厚的嗓子唱腔，还饱含人文关怀，是最具有诗人气质的几个歌手之一，这方面的气质与之类似的只有许巍、朴树等少数几个。

李健早期是以唱歌的这个技能，得到分数加成，去到了清华大学就读的。首先可以证明两点，其一李健唱功是真的厉害，厉害到可以作为高考加分点，而且是清华大学；其二就是李健的文化成绩很好，即便有艺术类的加分，也不过是稍微降低了一点分数线而已，而他能够凭借文化成绩加上一小部分的降分，去到国内最顶尖的大学，且就读的是电子工程系，是一个典型的理工科男生。所以称李健为学霸男神，是绝对没有过誉。

而李健的这些文化涵养，最终也体现在了他的创作和演绎之中。印象深刻的就是在《我是歌手》的比赛中，李健有一场带了莱昂纳德科恩的《渴望之书》，这个小细节彰显了他满满的文艺气息。

李健作为清华大学校园歌手的冠军，最开始是跟同学校的师兄卢庚戌一起组成组合“水木年华”出道的，后来由于音乐理念不合，李健单飞了。而在后期的创作中，李健创作了大量得到优质作品，再后来天后王菲在春晚上的一首《传奇》，唱火了这个音乐诗人。

然而他即便在《歌手》热播，大肆圈粉的时候，仍然保持着谦逊、幽默、温文尔雅不炒作的性格行为，不管是从作品上还是从人格上，都是一个非常优质的艺术从业者。

清华理工男，搞怪段子手，高颜值型男，音乐诗人。他是一个符号，显清新脱俗；他是一种方向，有家和远方；他是一股清流，伴月光和山川；他是一种追求，颂爱情和力量；他是一种目标，给向往和姿态。

看到水木清华四个当就想到了清华大学，想到李健。74年出生的李健虽然不是一个流行歌手，不是偶像派，但他仍是不少人心目中的崇拜对象。他曾和大学同学卢庚戌于2001年成立“水木清华”组合，后因意见不合解散了各奔前程。出生在北方的李健有着南方人的秀气，因一首保送上清华，李健的父母都是知识分子，也是文艺世家，他有着丰富的学识和浓厚的音乐背景，在担任某歌唱比赛的导师的时候，他说的话都可以编成段子，幽默风趣的同时也十分得体，是调节气氛的高手。

李健的传奇和我是歌手，广为传播，张杰曾邀请他写一首歌而委拒，因为张杰唱功一流，怕自己的歌达不到张杰要求或高度，可是李健低调、谦虚。李健非常喜欢传统文化，有一定文化底蕴，学历也高，在 娱乐 圈并不多见，他的歌民谣见多，他的歌曲所传达的思想和内容，也不会仅仅是感情抒发那么简单，有一定张力，像一首诗，很有感染力，歌如其人，也很有品味。

这些年他创作了很多的作品，但是他一直都很低调，不愿宣传自己。所以一直都没有红起来。直到2011年的时候，王菲王菲在春节晚会上演唱了李健创作的《传奇》。这个时候的他才开始走红，在2013年的春晚上，他还和孙俪搭档唱了自己创作的《风吹麦浪》。他还为自己的妻子同时为清华才女的同学写了一首《为你而来》，这么有才又重情的李健，家庭幸福我们衷心祝福他！

谁唱他的歌谁红，为什么自己红不起来？仅仅是因为他低调，歌红人不红，也许是他的“宿命”。希望李健创作越来越多的好歌，不追求名利，也许是一个艺术家的最高境界吧？！

我觉得人还不错，前年参加过李健演唱会，记得当时是由中国梦梦之蓝赞助的演唱会，

场面确实好，歌声绕梁，有人都会拿李健和赵雷比，李健在人文情怀和格调水平上比赵雷高多了。。。

虽然都是民谣，但李健不是那种唱着歌睡姑娘睡不到的姑娘都是拜金的系列，而是一种歌颂爱情亲情友情的很温和又大气的feel。

很喜欢李健，没有理由

观看了李健的这场线上演唱会，然后就是大型真香现场。

完全被李健的歌声所陶醉，好几首歌听的我眼泪夺眶而出，泪流满面。李健的声音就好像是有故事

的唱片机，以前听李健的传奇和贝加尔湖，只是觉得好听，但是这次线上直播，觉得李健的歌声太

有感情了。

后来我忍不住去知乎看大家对李健的评价，才知道李健的唱功是有多牛，才知道李健和她妻子神仙

眷侣般的生活是多让人羡慕。 

一、李健在《我是歌手》里的演唱，找到《在水一方》和《父亲的散文诗》这两首现

场演奏，真的是绝了。一开唱，就感觉被带入到情绪当中去，脑子里就好像浮现出一部**的画面

感。李健的歌声感觉是立体的，是有画面感的，看网上有人分析他这种唱法是弱混音，就是高音不

明显, 但其实很高, 但不是那种很强的混音唱法，不会让人觉得有种突兀感或者炸裂感，即使高音部

分好像也是娓娓道来的讲诉一个故事的高潮部分。 

二、总之，这场线上演唱会之后, 感觉我完全被李健征服了, 感觉他的声音真的是所有男歌手里最动情

的，非常舒服干净，又非常有感情。

对我这种刚刚迈入中年有种生活疲惫感的中年妈妈，李健的歌声就是一种治愈和唤醒，治愈了心里

的疲惫感，同时唤醒了生活的一点温情。

享受了一个美好的夜晚，谢谢李健!

老歌编排、配器有新意。

新歌(演唱会没唱过的)有特色。

歌手声音纯粹，依然很稳(听过梅奔 现场，现场的他就是很稳)

阿那亚山谷音乐厅 很加分!

星空深邃，初秋的晚风拂过金黄的麦浪，贝加尔湖畔，两个的篝照亮整个夜晚。

梅奔一别三年，山遥水阔，期待再一次现场看。

三、李健进行了一场线上音乐会，“向往”为主题的阿那亚山谷音乐会。我

跟踪了Adele、韩红的音乐会，追逐了周杰伦、汪峰的新专辑，却刚刚好把偶像的音乐会给漏掉

了，这实在是冠名为佛系的忠诚粉。所幸B站网友记录了全程视频，我在周末晚起的清晨里，拉上

窗帘创造一个黑夜，无所扰乱地沉浸在两个多小时的视听盛宴中。

这场山谷音乐会的主题是向往，李健老师开篇的3首歌是我第一次听到，《我唯有的你 》

的最后一句唱闭，“当我回头找你，一切没变只是，我找不到你 ”，我竟泪目。音乐会中场的

名著三部曲“女儿情+一生所爱+May it be》创作出人之一生，从邂逅，到激烈，到灭失，仿佛

是一块石头很很砸进我当前生活的湖水中，有反思，有惊恐。主题曲《向往》是一次新的改编，

李健老师三次重复“多想你”更是让我重新审视疫情常态化生活下该有怎样的态度。

四、李健老师的作品于我而言是一种安眠，安眠身体，安眠情绪，安眠精神，但绝不是一种安

眠药，他的作品不是治愈，纯粹给我一种沉静的氛围。尽管聆听李健老师作品会激发起很多回

忆，让我回想起本科写毕业论文时全天享受李健+王菲的作品时如临仙境，让我回想起自己第一次颤颤巍巍提出调职申请后在阳台颤颤巍巍等待结局那二十余分钟的场景，以及让我回想起无数

个通勤路上或者神清气爽或者靡靡不振聆听李健作品的时光。

李健这次的山谷音乐会是在山谷音乐厅 中进行的，这座音乐厅是由阿那亚倾力打造的“精神建

筑”之所，坐落于北京与河北交界处的金山岭，外观犹如一块天外飞来的巨石。音乐厅呈倒锥形设

计，巨石洞穴里包含了半露天剧场、室外舞台及观景平台等空间，让音乐与自然交融。

五、项目建筑设

计由OPEN 建筑事务所创始合伙人李虎、黄文菁 主持，奥雅纳提供结构机电一体化设计服务。李健的作品听的过程中容易跑神，

就像看《梦华录 》很难捕捉到剧情、只因画面太美，对应的李健老师的作品之空灵舒缓让人忘

记世间和时间一样。李健老师从参加“歌手”后，让我惊呼其是音综节目的开挂打手，我想只要

没有什么黑天鹅事件 ，李健老师就是一坛酒，历久弥香。

山谷音乐会是视频号上进行的，竖着看，9:16的比例。傍晚我从万达往回走的时候，

例行拍摄高架和天空，例行是1:1的比例——我突然想如果我强迫自己用9:16的比例，是什么样

的结果？结果发现这十余年拍摄积累的业余经验完全失效，黄金比例，居中等等手法在9:16的比

例下，全部失效。于是我重看山谷音乐会的切镜和拍摄视角时，尤为注意设计师的构图，本文也

稍微总结。

倒锥形的结构里包含了半露天的剧场、室外舞台、观景平台和一些

服务空间。从声学的角度，巨石内部的空腔是一个完美的音乐表演空间，而它如同原始洞穴 一般

的氛围，也适合独处沉思或社区聚会。顶部的洞口和一些形状不同、大小不一的侧向开洞 ，将天

空、周围山谷的景色，还有大自然的声音一道引入空间中。这座建筑获得第 66 届美国 P/A 建筑

奖，美国建筑师协会评价道“它(山谷音乐厅)敢于冒险并向世人宣告，在许多已有建筑类型已经不

再适用的今天，建筑师可以重新塑造和阐释新的建筑类型。

这是一个突破传统剧院模式的新作品

——它把一块露天场地看作一个机会，使任何人都可以参与一场声音体验。再后来通过传奇更多人知道了他，再就是歌手，更多人知道了他。再再后来，他来成都开演唱会，男

朋友已经变老公，我们也都工作了，买的1000的演唱会门票也不觉得肉痛了，终于去看到了他的现

场。今天的感受就是，这么多年了，男神还是男神，声音还是那么治愈，这世界有音乐真好。

李健的音乐总是让人联想到关于时光流逝的画面，他的灵感主要来源于生活，从骨子里就是一个对生活有感悟的人，是一个享受生活的人。李健的音乐总是让人们感受到生活的种种，能够让音乐充满着力量，李健将自己对人生的感悟化作一段段美妙的歌声。李健认为自己需要做应该做的事情，平静的接受生活所带来的改变，在音乐上有着自己的目标与追求。

李健的音乐往往能够轻易打动人心，独特的嗓音也赋予了音乐更多的故事，让人们感受到眼前存在着一幕幕画面。李健的性格非常低调，并不执着于名利，也能够让人轻易的感受到李健身上的魅力。李健在音乐上有着自己的想法，出于自己的喜欢才去唱歌，但并不太喜欢娱乐圈中的嘈杂，并不想为了人情世故来压抑自己的内心想法，并不想让自己的音乐沾上商业利益。

李健在音乐上的坚持令很多人感觉到佩服，凭借着自己的热爱，创造了很多经典的歌曲，时间也证明了李健的成功之处。李健并不太喜欢参加一些商业活动或者广告，在闲暇的时候喜欢出国度假，感受大自然带来的喜悦感，也让李健的音乐总是充斥着自然的魅力。李健的生活与歌迷之间存在着很好的距离，用动听的声音唱出美妙的歌声，认为大家都是非常平等的。

李健并不喜欢热闹的地方，这也会让李健的创作变得非常困难，这也是李健并不喜欢出席饭局的一个原因。李健并不想让自己的生活被大众关注，只是想一个人在角落中，静静的聆听生活中的故事，在一个安静的角落唱着属于自己的歌曲，观察生活中的点点滴滴。李健总是以一个旁观者的身份来观察世界的一切，让自己保证清醒，有着自己的理智与追求，并不希望自己的音乐商业化。