冷军画桃毛茸茸的手感栩栩如生，为何输给齐白石画的假桃？

总是问一些让人觉得很无语的问题，冷军和齐白石还能放在一比较。首先冷军是当代画家，齐白石先生是近现代的画家，两个跨时代的画家；其次冷军是画超写实油画的，齐白石是画写意画的，是国画；最后一个西方的，一个东方的，两个是不同的绘画形式，也是不同题材的作品，怎么可能在一起做比较呢？

齐白石先生，是我国近现代史上最出名的画家之一，在我国美术史上绝对占有重要位置的。很多人一想到齐白石，就会说他画虾很好，很有韵味，但是其实齐白石一生喜欢画的就是桃。尤其是寿桃，他很喜欢，而且他也活的时间很长。他的作品是小写意作品，笔法简单，写意形象。让人一看就很具有齐白石风格，齐白石的作品子市场上拍卖价格很高，很多都上亿呢，所以当代的画家中有哪一个能比得上，还非得拿人家冷军和齐白石比，真的是无聊。

再说冷军吧，人家是超现实油画，讲究的就是真实。不是说人家画的真实的桃子就比不上齐白石画的假桃，这是人家的绘画形式。他不仅静物画的好，人家人像也是一流的。去年嘉德秋拍的时候，他的作品《小姜》好像成交价是7000多万吧，虽然无法和齐白石上亿的拍卖作品相比，但是在的当代画坛中，冷军的艺术价值也是了不起的。

艺术的表现形式和题材有很多种，没必要在不同种类和类型上去做比较，有些人就是单纯的没事做，非得搞点事情做，问一些让人很无语的问题。有这功夫还不如多去了解一下国画和西方油画的区别呢？再说一下，人家冷军也画过国画呢，不信你去看看，也挺好的。

刘斌，大家可能会有点陌生，可是提起他的名号“素描冷军”，大家就不会陌生了。从他的名号中，可以看出来他是在素描领域中的超写实画派，并且与冷军有的一拼。其实，现实生活中，被称作“素描冷军”的刘斌，与冷军本尊私交甚好。刘斌画过一个张雨绮出水图，让冷军观摩。冷军作为“超写实大师”，他老人家双手撑着桌面看了半天。刘斌画的张雨绮，究竟有何独特之处？

刘斌

刘斌和冷军

刘斌的童年，与现在的青年画家如出一辙，也是很小的时候就开始绘画。他的绘画功底，自不必多说。其实，三百六十行行出状元，他在素描领域，从16岁就开始琢磨了。所以，我们再来看他的画作不能单一的说他的画作是“熟能生巧”，背后还是有着深厚的艺术内涵。他画作创作的素材，与他人不同，选取的大多是明星人物。在刘斌的创作素材中，有许多大碗，都是我们耳熟能详的。比如，张学友、李冰冰、王宝强等明星人物。

刘斌作品

刘斌作品

刘斌为何会痴迷于画明星呢？倒不是说刘斌想蹭明星的热点，这都是他的实力使然。我们都知道，这些家喻户晓的明星，要想把他们画的栩栩如生活灵活现，是真不容易。怎样才能画得让人一看就是这个人呢？这就需要考量画家的画工。画的像倒是其次，最为关键的是要画出明星的那种气质。李冰冰的那幅画，画的就很出神，这种独特的画工，不仅仅是岁月的积累那么简单，还需要自身对于人物有着深刻的理解，否则画不出那样的感觉来。

在刘斌的画作中，小编认为最传神的还是他画的张雨绮。他画的张雨绮，犹如出水芙蓉，令观赏画作之人惊为天人。张雨绮是我们熟悉的不能再熟悉的明星，可是要想画的与众不同，就需要在细节上下足功夫。这幅作品，从细节来看可以说是天衣无缝。水在所有的素材中，那是最难画的，清澈透明不说，想要画出流动的感觉，就特别困难了。刘斌处理的就很好，他把水的流动，通过自己的笔触完美的展现出来。张雨绮在他的画作中，充满立体感，自带3D效果。

刘斌作品

刘斌作品

看来“素描冷军”的名号，那不是大风刮来的。这幅作品，让冷军本尊看了之后也是赞叹不已。冷军是什么反映呢？冷军双手撑着桌面，看了好半天。冷军的超写实在业界，他说第一没有人敢说第二。然而，冷军看到这幅作品之后，他的真实想法人们一时半会也不知道。作为同行，或许他在无形之中与自己的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》相媲美吧！冷军看“素描冷军”的画作，都能看半天，可见他的画作还真是出神入化。其实，冷军用这种无声的方式，表达了对年轻人的赞赏与褒扬。

“素描冷军”刘斌，此名号还真不是浪得虚名，还是有真才实学的。他画水中的张雨绮，让冷军双手撑着桌面看了半天。要知道冷军在超写实领域的地位，非常人所能及，它能够看半天，对这位超写实素描领域的“后起之秀”来说，抑或是一种肯定。

罗丹​、卡米尔， 一对法国雕塑艺术家、师生、情人、仇人。相遇时，她19岁，他43岁，他有妻有儿。

冷军、罗敏， 一对中国油画艺术家，师生、夫妻、前任，相遇时，他大她18岁，他离异独身。

差不多的境况，微妙的差异，时代不同，性格不同，一样的开头，不一样的结局。

艺术家的女人，或毁灭，或成就，一念之间，不仅仅在于自己。

奥古斯特·罗丹 （1840－1917），法国人，19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁， 他的《思想者》享誉全球，世人皆知，杰出作品还有《吻》、《永恒之春》、《丹娜》、《手》、《雨果胸像》、《青铜时代》等系列。

卡米尔•克洛岱尔 （1864-1943），年幼时就已展露出自己的艺术天赋，12岁完成第一件雕塑，15岁正式出道，19岁的她遇到了43岁的罗丹，成为他的模特、合作者，并在工作室里，不管罗丹已有妻有儿，被老师的艺术才华折服，义无反顾地成为他的情人。

罗丹遇见卡米尔后，创作了大量的作品，很多属于男欢女爱的内容，给世人以震憾和惊艳，声名大噪，受到世人的瞩目和推崇。

卡米尔遇见罗丹后，在和老师的合作、切磋中，雕塑技巧也得到大幅提升，但是世人没有给予她应有的赞誉，反而嘲讽她，把所有的赞誉给了他老师罗丹，却谩骂她。他们相处15 年，她奉献了青春、激情、才华，数次为他怀孕堕胎，但他没有给予她想要的生活，不断的争吵，磨灭了两人的激情，罗丹选择了回归家庭，只字不留，没有告别的离开给了卡米尔致命的打击，从此，痛恨罗丹成了她生活的重心。

据说，罗丹并非完全绝情，曾悄悄帮她支付画室租金，曾委托他人购买她的雕像，只是，此时的卡米尔心中只有仇恨，把世人的对她的嘲笑、作品无法展出、评选不上等全部归咎罗丹身上。也许，罗丹欠卡米尔一个面对面的告别和撕裂，卡米尔焦躁的情绪寻不到可以喷发的突破口，最终吞噬了自己。

几年后，卡米尔精神严重分裂，被呼啸的救护车送往疯人院，在那里凄苦地待了30年，她时常呼唤着罗丹的名字，孤独死去。她不知道，在她被送入疯人院的同一年，罗丹中风，也被呼啸的救护车送往医院。

罗丹曾经对卡米尔说：“你成了我最强的敌人。”

而卡米尔说 “我希望我从来也不曾认识你……”

冷军， 1963年出生于四川，是中国当代超写实主义油画的****。其作品的最大特点就是极端写实，他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。 他的油画《肖相之像—小姜》拍出6000万高价，那肌肤、发丝、毛衣栩栩如生，如相片般真实，在相机时代，你可以认为绘画应该提升于生活，而非完全忠实于生活，但无法否认他画技非同一般的高超，他的代表作还有以妻子罗敏为模特的《肖像之相—小罗》、《蒙娜丽纱—关于微笑的设计》、《冷军自画像》、《 世纪风景》系列等，遇见罗敏后，她赐给他无穷的灵感和创作的激情。

罗敏， 1981年出生重庆， 这个小学二年级时都数不到10被诊断为自闭症的女孩，却极具绘画天分，长大后遇见冷军，对大师的崇拜自然而然，并发展为毅然而毅然，果断辞去美术老师一职，成了他的学生和模特，最后成为他的妻子。

冷军和罗敏，同样没有走向永恒，最后还是分开了，分离时，冷军问她要什么，她什么也不要，世人问她如何看待，她淡然地说：“他成就了我，没有他，也不会有今天的我。” 可以理解为，罗敏得到冷军艺术的指导，整合了他的艺术气息，提升了自我。随着罗敏油画《莲》系列的展出，她的绘画得到了世人的认可和赞赏。

我们不禁会问，如果再轮回一次，罗丹和卡米尔，冷军和罗敏还会再爱吗，注定还是会爱的。老师是才华横溢、气质独特的名师，学生亦是才气过人的高徒，兴趣相投、气质相似，惺惺相惜又朝夕相处，产生情感仿佛也是顺理成章的事情。只是作为艺术家的女人，作为同样饱含着艺术天份的女人，双方都是热烈的人，估计很难迁就谁，激情可能胜过凡人，但是也难像凡人长久，消退的也快。

罗丹和卡米尔，一个黑白相片年代，一个无法公开的情人关系，舆论伤的多半是女人，难以对她的作品给予公正的评价，忽略了她其实也是位天才，世人说起她总是会说：罗丹的情人。而卡米尔偏执的性格，也让她终日沉浸在怨恨里，无法解脱，导致了悲剧。

冷军和罗敏，一个彩色相片时代，多了些温暖，世人在记得罗敏是冷军前妻的同时，慢慢地看到她自身的光芒，只要她愿意努力，愿意放开自我，不纠结过往，总可以活出自己的一片天地。