感情中太快或太慢都不好。什么样的节奏才合适？

感情真是件不可捉摸的事情，不管男人还是女人，一旦爱上，就会变得没有安全感。

就像男人喜欢上一个人，他也会不确定对方是否喜欢她，他也会不知道还可不可以继续追她，自己还有没有机会等等。

爱一个人时，总会有点着急，想要确定对方的心意，想要知道她喜不喜欢自己，想要知道什么时候她能接受自己。

事实上，女人的这些“举动”，其实就是“喜欢”你，读懂了就好好爱吧！

01

她和别人没话聊，但和你聊个没完

爱情最重要的一个表现，就是有话聊，如果一个人连一句话都不愿意和你多说，那可想而知，她对你不感兴趣。

只有她对一个人感兴趣时，她才会滔滔不绝，也许很多时候都是些日常琐事，是一些废话，可她还是想和你说，但如果和别人聊，她又会变得沉默，不想多说一句话，即使对方说了很多话，她也会很冷淡地对待。

女生一直和他有话聊，而且聊起来就没完，这一点可以看出，她是喜欢你的，只是可能她比较慢热，又或者觉得还不到时候，才会拒绝你的约会。

面对这样的情况，你完全可以耐心一点，多了解她一点，先和她从聊天开始，让她离不开你，慢慢地再见面、约会，循序渐进，总会等到她的。

而如果你面对一点挫折就被劝退了，觉得她根本不喜欢你，或者没有耐心花时间去追求，那就别怪女生了，没有坚持的爱情，不会长久。

02

她只对你一个人好，对其他人都很冷淡

其实女人喜欢你是很明显的，比如只有见到你时才会很热情，而在其他人面前，还是保持她的冷淡。

以前有位同事就是这样，她只有见到她的男神时，才会表现出欢喜的表情，而平时总是冰冷的样子，觉得她不近人情。

她每次点外卖也会多点一份，记住他喜欢吃的口味，记住他喜欢喝的饮料，然后给他送过去；或者她总是对别人没时间，但只要他找她帮点小忙，或者做点什么事情，她都会放下自己的事情去帮他。

这些明显的举动，已经说明了她的心，她是喜欢你的，她会暗示你，但不会表白你，她只是想确定下你的心意，如果你爱她，自然会主动表白，不爱她，自然也会忽略她的这些暗示。

喜欢一个人的表现，就是心里眼里只有你，只会对你一个人好，其他的人漠不关心。

03

她会在你面前注意形象，想给你留个好印象

以前看过一个相亲的小故事，大概是说女人对他并不感兴趣，相亲完全是为了完成任务，所以也不打扮自己，穿着拖鞋就去约会了，这样做也是为了吓退他。

可没想到看到对方的第一眼，她就心动了，再看看自己的穿着打扮，真是恨不得有条地缝钻进去，怎么能这样出现在喜欢的人面前呢？但这个时候后悔也没有用了。

其实这个故事也说明了一个道理，女人只有在喜欢的人面前才会注意自己的形象，不想在对方眼里是有瑕疵的样子，而在不喜欢的人面前，她会很随意，不愿意过分花在穿衣打扮上。

女人注意形象这个举动，往往也是在暗示她喜欢你这样一件事，如果是她不在乎的人，她不愿意花费时间和精力在他身上，在他眼里是什么印象也不重要，但对于自己喜欢的人可就不一样了，她还是希望留给他的第一印象是完美的。

04

她会表现出优秀的一面，让你注意到她

当她喜欢一个人时，她会想要吸引对方的注意，她不想错过这样的机会，这个时候她就会尽情展现出她优秀的一面，让你发现她的好。

比如，她喜欢读书，平时就会在朋友圈多晒这方面的内容，希望引起你的注意，让你发现她有一颗有趣的灵魂；比如，她喜欢做饭，在和你聊天时，也会有意无意透露这个信息，她会对你说“有机会我做给你吃。”

这些有意无意的举动，也是在透露她喜欢你的信息，喜欢一个人，才会想要展现出自己完美的一面，希望对方发现她、注意她，如果你读懂了她的心，就去追她吧！

05

女人喜欢你，才会有这些举动，想让你看到她，发现她，只要你仔细观察，就可以发现这一点。

喜欢一个人，和他总是有着聊不完的话；喜欢一个人，只想对他好；喜欢一个人，会在他面前注意形象；喜欢一个人，会让他看到自己优秀的一面。

如果你读懂了她的这些语言，就主动一点吧，不要一直让女人等待，等得久了，也就没有耐心了。

爱她，就勇敢一点，不要等错过了才后悔不已，那时候可就来不及了！

其实，就一个单一的节奏型是没办法表现音乐的情感的。在音乐的世界里，表现情感的因素有：调试、调性、节拍、节奏、速度、力度、和声等等，只有这些因素加起来才能比较明确地表现一首歌曲的情感。

浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　导语：声乐演唱技巧和情感存在联系，只有把声音和情感联系在一起，才能显现声乐魅力。以下是我整理的浅谈声乐演唱技巧和情感的联系，供大家阅读与参考。

　 摘要

　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　 关键词

　声乐演唱；情感；相融

　 一、深入的分析和研究作品的内涵

　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　（一）了解演唱作品的风格

　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　（二）分析作品的体裁形式

　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　 二、深入的表达出作品的情感

　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　（一）善于运用歌唱的技能

　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　（三）具备良好的艺术修养和文学水平

　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的'艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　（四）具有丰富的生活经验

　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水平，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　 三、声乐演唱中的情感控制

　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　（一）正确对待情绪与情感的差别

　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　（二）把握情绪外显的分寸

　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　 四、结论

　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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　　摘 要：舞蹈教育是艺术教育中的一个门类，舞蹈训练是培养舞蹈人才的重要途径。本文认为，在舞蹈训练中应该重视对“节奏”的教学。节奏作为音乐中的一个重要因素，不仅对舞蹈动作的训练具有重要作用，通过节奏感的训练，更是对人心灵层面的教化，它对培养身心和谐的统一人格具有重要的意义。

关键词：舞蹈训练；节奏教学；舞蹈动作；身心和谐

[中图分类号]：J6137 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

舞蹈艺术不是炫技，所有的动作都是为情感服务的，脱离了情感的舞动一定是苍白无力的。所以，除了张显技术，我们更需要关注学生的舞蹈表现力，那么，什么是表现力，我们应该怎样训练学生的表现力呢？我认为表现力是内心节奏与丰富情感的外化，它是一个人对于周围人、事、物的敏感体现。要培养学生的敏感度，首先应该打开学生的感官，进行通感教育，而对于“节奏感”的培养，就是一个很好的切入点，因为节奏不仅存在于一切艺术之中，它更是生命的一种体现。

一、节奏感——搭起“听觉、身体、情感、思维”之间的桥梁

在传统的舞蹈训练中我们常以数节拍来强调节奏，但节奏除了起到准确规范动作整齐度的作用外还有其他意义，那就是将它作为一个极其重要的神经感知系统，通过培养学生的节奏感来提高舞蹈表现力。这个问题实际上在19世纪末，就由瑞士音乐家、教育家、艺术理论家达尔克罗兹提出，在教学期间，他发现学生缺乏乐感和表现力。由此进行深入的研究，他发现，节奏不仅可以用听觉来觉察，其他有机体也能觉察，他认为，节奏是音乐的脊骨，没有节奏便没有艺术。他还指出，运动神经技巧，在乐器演奏和解释音乐感方面，占有非常重要的地位。因此，把肌肉和神经置之度外，只靠耳朵的音乐教育方法是极不完善的。为了救偏补弊，他发明了一套崭新的“节奏训练体系”，该体系从最初简单的节奏反应，逐渐扩展到最复杂的节奏层面，通过学生身体的发动，发展其先天的节奏能力，使之成为创造和表现生命细致而精致的工具。在节奏训练中，“听力训练”绝对是一个古老而又崭新的课题，也是节奏训练的基础。节奏的领悟依赖于肌肉系统的运动和听觉能力，节奏首先是一种感官的刺激，通过听觉器官接收声音和节奏，并调控这些感受将声响传送到大脑，大脑在身体运动中通过思考和直觉的不断调节，以适当的动作速度和持续时间，动作幅度和线条变化，动作自发力和控制力来完善身体运动，此时的身体是一个有意识的主体，它产生对音响的感觉和感受，并激发情绪和想象。这样的训练是主动的、有意识的，学生能察觉到声音和节奏最微小的变化，从而提高身体的敏感度与心灵的敏感度。

二、节奏赋予动作色彩

舞蹈训练是对于动作的训练，但节奏在舞蹈中能让动作更富有活力、富有色彩。在我们的舞蹈中，维吾尔族的语言仿佛从胸腔中蹦出的粒粒珍珠，他们的动作节奏常常是四四的拍子带着休止符的跳跃，表现维吾尔族人民的豪放、开朗、幽默的民族性格；高丽民族的语言仿佛是从胸腔里呼出的一团团雾气，当他们用四四拍子节奏时，往往以附点音符的“长短”，形成其深远、延绵、柔而不弱、柔中带刚的民族性格和韵味；汉族人民性格平和，崇尚中和之美，对称之美，协调之美，因而在他们用四四节拍时，大多以平均拍子出现，也充分展示了这个民族善良，纯朴，庄谐的性格和悠远韵味。而我们的中国古典舞十分重视“气息”的运用，呼吸始终贯穿于动作之中，所以，我们的节奏往往是以长时值的音符体现出线性的、缓慢的、悠远的舞姿形态，在舞蹈中通过呼吸舞出生命的旋律与节奏。现代舞强调动作的质感，动作的质感体现为动作节奏及情感的变化，节奏中的“强、弱、快、慢”，体现在动作中就表现为肌肉力度的不同对比和速度上的变化；节奏体现不同的“音高、音色及声响”，相应地动作也会具有不同的色彩。因此，节奏之于宇宙是生命；节奏之于生命便是特质；节奏之于人体的人便是性格；节奏之于民族便是其之神韵；节奏之于艺术便是风格。所以，对节奏进行深入的剖析，这样的训练不仅能让学生对节奏知识有所了解，更能让学生了解身体动作背后的意义，让学生从被动地接受训练到主动地了解动作与节奏的关系。

三、节奏赋予心灵活力

节奏训练除了能让动作焕发光彩而外，还能带给人心灵的关怀，因为我们之前说到节奏训练是打开学生感官的训练。当我们听到大自然中鸟儿歌唱时我们心中会激起小小的快乐；当我们听到海边浪涛翻腾时我们的心会被不禁地震撼，而这些正是感官对于我们心灵的培养。传统的教学往往注重学生的技术技能，而忽视了对于内心的关怀，这样就会造成学生在动作过程中身心分离，这样的动作也绝不会感染人。之所以如是说，在于我们教育包括艺术教育，无外乎都是一个育人的工程，无论如何，关怀生命、理解生命、改善生命、发展生命以及表现生命，都不能离开人，而舞蹈教育在这里就又显得尤为重要在于，舞蹈的本体就是人体动作，如何培养人的身体最终会影响到如何培养人的心灵，只有将身体与心灵达到和谐统一时，我们才是一个完整的人，也只有当身心和谐统一时，我们才具备创造力、想象力。中国近代教育家蔡元培曾倡导美育，并认为艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，美育担任着开启人感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任，而这些正是我们教育中所忽视的地方。重视节奏训练正是开启人内心情感的钥匙。以节奏为依据，激发动感，以身体的、感官的、经验的方式去享有这个世界，达成人和自然的和谐，同时让节奏和调式通达灵魂深处，使人感到美妙，并真正受到教化。

结 语

在这个多元化、现代化的时代，我们需要的是复合型人才，除了技术技巧之外，我们更看重创造力、想象力以及身心和谐的人格魅力。让我们回到源头，从最简单的做起，打开学生紧闭的感官，以感觉的方式认识世界，以生命的方式体现律动，这样我们的舞蹈将会更具有感染力。

参考文献：

[1]、刘青乂，《动感空间》[M]，上海音乐出版社，2004年9月

[2]、李胆娜，《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M]，上海音乐出版社，2002年

[3]、蔡觉民 杨立梅，《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M]，上海教育出版社 1999年5月