请问一下，情感表达在声乐演唱中的重要性是什么？

情感表达在声乐演唱中的重要性主要体现在以下两点：

（一）赋予作品生命力

声乐作品是演唱者的依据，当拿到一首作品时不能乱唱，更不能随意改变歌词及旋律，要尊重每一位作词、作曲家，因为声乐作品中包含的风格、形式和内容，有其自带的属性和演唱要求，这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时，都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量，而是来自作者人性的光辉和生活的积淀，是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成，还是日积月累完成，都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前，演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图，这种审美体验就是演唱者的主观感受，并且是领先于听众的。

在一份原谱中，作者和表演者是不同的主体，他们的意识形态本不相同，但在演绎作品时情感表达必须是一致的，这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时，才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中，这时就需要保证情感表达的正确性，换句话说来说，在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感，然后加入歌者正确的情感观、价值观，才得以使作品被完整充分的展示。在这里，情感的正确表达对作品有着重要意义。

（二）传达歌者情感、促进听众的感官享受

声乐作品不同于绘画作品，它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的，在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限，相应的诠释的情感也不够到位，还有一些歌者表达情感过度强烈，会有适得其反的效果，这些都会影响演唱者传达情感。

因此，恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历，煽动气氛，使听众在享受音乐的同时，与演唱者形成一种无声的默契，从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子，歌者在演唱《帕米尔，我的家乡多么美》时，就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来，让观众一边欣赏，一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中，从而引起情感上的共鸣，激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情，又很好的调动了观众情绪，真的达到“余音三日绕梁不绝，曲散情未尽”。

声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调，演唱时以人声为主，情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的，演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时，歌者要考虑一下，这首歌曲的整体旋律跨度不大，平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对，在演唱《一杯美酒》时，需要明亮欢快的音色，因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色，能更好的把情感传达给听众，从而刺激他们的感官。

情感表达与演唱技巧二者的辩证关系如下：

（一）情感表达是演唱技巧的最终目的

声乐演唱的最终目的是引起现场听众们的共鸣，并传达一定的情感，努力培养公众的情感。基于声乐的不断发展背景下，越来越在现代人们表达音乐情感的上发挥着至关重要的作用，其发展与现代人们的经济社会文化环境的变化有着必然的联系。

就歌唱本身来说，就是一种新的情感表达艺术，它主要依靠演唱者的声音来准确掌握人的节奏、速度、音色等，所有这种唱歌技巧目的是为了更好地传达人在音乐过程中的情感。例如：缓慢的音乐节奏和缓慢的速度可以用来表达深沉而悲伤的音乐情绪；明亮的音乐节奏和较快的速度可以用来表达热情、轻松活泼的音乐情绪；沉闷而平淡无声的音乐语调可以表达悲伤、痛苦的音乐情绪。高音可以表示大胆、奔放、强烈的情感等。掌握这些演唱技巧可以准确传达演唱歌曲中的情感信息，具有重要的促进作用。

（二）演唱技巧是情感表达的前提与途径

作为情感的艺术表现形式来说，声乐表演本身就是其中一种，不同于其他的表现形式，它本身具有很强亲和力，并且能与其他公众人物保持非常亲密的关系，它通过歌声的方式将演唱者的心理感受及情感表达传达给现场听众，然后在不同程度上引发现场听众的情感共鸣。我国有许多不同的种族，不同语言地区的种族音乐具有不同的音乐风格和不同的音乐演唱技巧。例如：北方民歌较为粗犷和豪放，而与之相反的南方歌曲则较为轻柔、舒缓。就演唱技巧来说，一方面会影响演唱的整体效果，另一方面还会影响不同民族情感的相互交流。

例如，在进行《走西口》的歌曲演唱时，该歌曲作为陕北民歌，也具有一定的粗犷性，在演唱时做到吐字缓慢就能将歌中那种分别时的千叮咛万嘱咐、依依不舍的情感充分表现出来。声乐的最大魅力不仅在于身体情感的结合表达，而通过身体情感的结合表达仍然是重要的音乐前提和表达方式。

因此，如果演唱者要准确充分传达自己歌曲作品中的各种情感，必须能够精通自己唱歌时的技巧，并且能够以自己的独特音乐风格，从不同音乐角度仔细分析每首作品，并同时进行每首作品的二次创作。

人体声音生理学为基础的发声法 zz

曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：

“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理

学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有

音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习

声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造

诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不

是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音

色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我

们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、R

ESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及

上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应

当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个

人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音

让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到

那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要

让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要

的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚

洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲

人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们

有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发

声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚

洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过

至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如

竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风

暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹

就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了

解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的

声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相

传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，

唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温

暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区

是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移

到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则

共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间

一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、

鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要

了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先

明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱

，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（

Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称

闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在

f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音

就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本

，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以

第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这

个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都

是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休

是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对

人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家

用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好

的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一

个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才

不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将

气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其

气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐

渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此

时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年

累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，

由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部

分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发

炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带

正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的

声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑

开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果

我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管

出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带

的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下

方约03公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉

长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长

前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子

音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明

白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa

、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳

，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，

甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在

于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉

用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结

果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨

出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫

胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至

于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那

就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗

在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得

非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能

被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声

唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端

来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过

太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无

美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第

一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因

为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担

任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱

团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，

个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追

求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和

声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松

散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内

我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介

一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，

他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是

采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不

同。

三、“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（

轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（

胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）

向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护

横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气

时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲

使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加

热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装

上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是

相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，

使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风

不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前

提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感

性的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e

、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，

“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中

以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发

声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时

要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时

是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多

练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、

C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论

是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃

不消。

五、结论

以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱

，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性

低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生

有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起

了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的

方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学

界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对

于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画

龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德

国人体声音生理学权威DrSchutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘

莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。

首先、技巧是基础、而情感就是灵魂了。

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

　　也许你是一个一唱歌就容易走调的人，也许你是一个对学习声乐技巧没有多少兴趣的，只有一个人开车时才哼哼两句的人，那么，你是否就认为唱歌应该是专业歌唱家的工作，而你永远只能做一名听众呢？其实在艺术价值之外，唱歌还具有很大的健康价值，它不仅能让我们心情愉快，而且还能增强我们身体的免疫能力，是让我们保持身心健康的一剂“天然良药”。

　　唱歌对人的心理健康有益，这是人们用直觉就能感受到的，它能释放悲伤，让人情绪变好。不仅如此，唱歌对身体健康同样是有好处，它能增强人体的免疫系统，能让老年人减少吃药和看病的次数，唱歌中使用的横膈膜呼吸法，还能起到缓解压力的作用。

　　研究表明，压力会影响人体的免疫系统。如果您对自己做的事情感觉很好，免疫系统就会得到增强。研究还发现，人在唱歌时，大脑中会释放出一种名为催产素的荷尔蒙。刚生下孩子的妈妈在给宝宝喂奶时大脑里也会释放出这种荷尔蒙，夫妻在做爱时或恋人含情脉脉地相互凝视时，他们的大脑也都会释放出这种荷尔蒙。这种荷尔蒙能使人们之间增进感情。

　　一个人在青春期时大脑中释放的催产素是最多的，也许正是因为这个原因，许多人对自己在青年时期听过或唱过的歌印象特别深刻。

　　这种荷尔蒙的释放也能解释一些音乐爱好者或者戏曲票友喜欢经常定期组织活动，一展歌喉、宣泄自己的情感。各国军队无疑也深知这一点，总是让士兵一起有节奏地高唱进行曲，从而提高战斗力。

　　科学家还发现，大合唱的成员每次排练后，他们体内一种名为LgA的免疫球蛋白含量增加了150%，而在一次公开演出后，这种免疫球蛋白更是增加了240%，这说明，虽然不能说唱歌能抵御感冒，但在适当的情况下，唱歌确实能够增强一个人的免疫系统。

　　其它相关研究也表明，无论老人、年轻的学生，还是无家可归的人，在唱歌后的情绪都会变得更好。此外，患有肺气肿的病人在接受唱歌训练后，呼吸也有所改善。研究还发现，业余歌唱爱好者的个人仪态仪表也更好。

　　艺术和学习之间是有联系的，音乐使用右恼，而语言则使用左脑，两者之间的神经通路是很强的。几乎每一首唱过的歌，大都能记住它的曲子。对于孩子来说，有机会接触音乐和唱歌是非常重要的。对艺术的学习能够训练我们的神经通路，这些神经通路对我们学习其它领域的知识具有非常重要的意义。

　　我与阿姨生活在一起，她今年82岁，年轻时体弱多病，动过两次大手术。但她酷爱京剧，以前每星期三次，现在一次与众多的京剧票友过过戏瘾，他们的队伍中最年长的为106岁，平均80岁，每次唱戏归来是她最开心的时刻，既延寿益年，又满足了自己的爱好，生活质量大大提高。但愿这一好习惯能为大家所接受。

音乐的中向也是根据字和词的意思而谱写的，如果咬字发音不正确将影响

音乐的流畅，从而不能唱到音乐中所规定的音高，导致音准偏差。

有些不能很好地用平翘舌咬字发音的歌手，应该有意识地矫正，反

复练小，这个问题是可以解决的。

呼吸方式和方法不恰当也将影响到音准。送(呼)气时，气流

通过声门使声带振动产生声音。如果送气不稳、不均匀或者气量分

配不佳，也将影响声带振动的幅度和频率，从而影响声音准确度与

质量。要想做到均匀、稳定、绵长地送气，需要通过正确的呼吸方

法才能做到。举一个大家熟悉的歌曲《我爱你，中国》为例，这是

一首具有一定难度的声乐艺术歌曲。在中国，它曾被某些音乐学院

作为衡量声乐学生水平的某种尺度，也当作学生入学必唱的曲目之

一，之所以选用这首歌作为某种标准，因为演唱者需要有相当程度

的训练才能够正确掌握这首歌的唱法。

我注意到在国外的华人社团活动中，有些歌手喜欢选择这首歌演唱，其中有些歌手唱这首歌时

有明显的音准问题。其中比较容易“跑调”的地方是在歌曲的一开

始，“百灵鸟”的“灵”字。歌手为了使歌唱的位置不掉下来，下意

识地想往上提，这样气息运用过量，气息的起点高，使气流往上顶，

导致“灵”字偏高。另外，“我爱你，中国”的“爱”字，也容易犯

同样的错误。因此，送气的量和力度直接影响着声音的准确度。那

么有效地利用呼吸和控制送气量，是解决音准的重要途径之一。这

需要在日常的练声过程和演唱实践中，着重解决呼吸的方式方法。

情绪的波动会直接影响呼吸和情感表达而导致音准问题。

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”或 点击下面的“了解更多”，进行系统的学习

有的歌唱者上台后精神紧张，缺乏自信心，无法控制自己的情绪，

导致气息失去控制。在情绪过度激动或紧张时，下腹部往往无法受到意

识控制而呈现发抖现象。这种情况下，呼吸将因为缺乏或失去腹部

的气息支持导致底气不足，造成声音不稳定，使声音的音高出现偏

差，甚至使较低难度的歌曲出现跑调。

　　唱歌底气不足，音域不宽怎么办？教你用呼吸法唱出高音

　　一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

　　用呼吸控制歌声

　　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

　　唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　流行音乐演唱方法

　　从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

　　欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

　　欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

　　利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

　　学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

　　练声状态

　　气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

　　站立姿势与演唱的关系

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

　　有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

　　正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

　　弱声练习法

　　在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

　　首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

　　在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

　　通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

　　一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

　　有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

　　如何把握声音的方向性

　　通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

　　因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

　　文字视像表现法

　　一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人