如何评价李安导演的电影《理智与情感》？

《理智与情感》中最钟意的是片子的色调，悠久的灰色，怀旧的灰色。呵，那个繁复的古典的一去不返的维多利亚时代，牵扯起了多少现代人的憧憬和思恋啊！

这部影片有两条主线，分别通过两姐妹艾琳娜和玛丽安的爱情展开。可以说这两姐妹代表了两种完全不同的形象。她们两姐妹截然相反的爱情观同样遭遇了爱情与现实的冲突，最终也各自获得了自己的幸福。

有理智就有压抑，有情感就有释放。女人是爱情的动物，理智与情感的综合体。看似矛盾，但实质上就像李安自己说的，两面就好像太极图的阴阳两极，并存又可以相互转换。

妹妹很感性，不会隐藏自己感情，爱得轰轰烈烈。姐姐很理性，一直都很隐忍，以至于让爱德华误会她只当他朋友。理性和感性到极致都不行，前者容易让人错失，让人知难而退，让人注孤，后者容易让人做出错误决定，让人不顾一切，让人受伤，只有理性x感性才能得到幸福。

爱情，理智也罢，情感也罢，真爱是永不退色的印记，唯有心中存爱，追求爱，那么幸福女神将会降临！

基本上这个**让你看到了注重理智和注重情感的姐妹俩在面临爱情时不同的抉择和态度，算是傲慢与偏见的姐妹篇，简奥斯丁的又一部择偶教科书。。。当然重点还是要期许天下有情人终究会成眷属。

一大看点是可以看到年轻时的斯内普教授（上校是他演的）~~~~那个迷人的声音和眼神多年来都没有变啊~~~

安娜卡列宁娜，傲慢与偏见,勇敢的心,亚瑟王,天国王朝 ,纳尼亚传奇,铁面人，三个火枪手，堂吉柯德，理智与情感，战争与和平，曼斯菲尔德庄园，茶花女》

《兰丁格尔》

《心火》

《傲慢与偏见》

《德伯家的苔丝》

《约翰施特劳斯》

《漂亮朋友》

《安娜卡列尼娜》

《红与黑》

《简爱》

**《理智与情感》2022年4月30日星期六

李安导演、肥温肉丝、经典名著，是我想看这部**的理由

没想到看到了哈利波特的很多人马，斯内普、乌姆里奇、预言家教授

斯内普教授和乌姆里奇，年轻时都是帅哥美女呢

斯内普教授又演了一个用情至深的角色，还好这次不是爱而不得

还有不得不夸一下3位主演，真的是用灵魂在演戏，大姐二妹斯内普教授

尤其斯内普教授，一个眼神把爱的卑微演绎地太出色了

虽然这部剧的翻译太不咋滴，三句翻译一句，只能靠猜剧情

但一部好剧即便语言不通，传达的精神是相通的

这部主要讲爱情的剧，讲述了爱的本质

不是激情、不是情感，那是短暂易逝的

爱是带着理智成分的，克制的，想要付出，为对方做些什么让对方高兴的情感

亲情、友情、爱情，无论哪种情感，真正的爱都是这种本质－克制、付出、行动

也让我们借由两姐妹的爱情，在自己身上找到影子

要么理智、要么情感、要么二者结合－－－

单纯的人，总要学会长大

一个没有理智约束、只有情感的人是会被烈焰焚身的

只有理智没有情感的人、也是没有爱人的能力的

很多女人总是在为男人哭泣，可怜可悲

不要让爱情磨去所有的理智，若是这样那便不是好的爱情

01肤浅

表面亲切讨喜幽默，就能判断一个人是否真的是这样的人吗？

一个看起来不讨喜的喜欢打听别人八卦的老太太

但其实是一个心地善良、热心的好人，从资助母女一家四口居住就能看出来

一个看起来讨喜的英俊潇洒、能说会道还英雄救美的年轻男人结果是个渣男

只看表面的语言和行为，常常不能看到人的本质和真正的品格

就好像生活中很多人表面口腹蜜剑和你拉近关系，背后却中伤你

02时间

有人一眼千年，有人一见误终身

前者是大姐的爱情，二者是二妹的爱情

相识七年相爱，还是遇到七天相爱，都不是问题

有问题的－－－永远是人，不是时间

经得住考验的时间再长也不会改变，经不住淬炼的时间就是试金石

想要知道，是金子还是翡翠，需要用火，需要用时间

因为，大部分人的眼力没那么毒，智慧没那么透，时间是最好的眼力和智慧

经不住考验的，会自动显现出原本的模样，只不过要考验的还有考验者的耐心

是想吃好饭不怕晚的人，还是没有延迟满足精神着急喝热汤的人

都说性格决定命运，性格决定的－是选择，而无数个选择构成了命运

03绅士的品格

对比二姐的两个爱慕者，真正诠释了

1、绅士的品格与轻浮功利

一个背后评价情敌的举止轻浮的男人，不是真的绅士

知道他人有什么劣迹，却点到为止，不名言也不袖手旁观的，是真的绅士

步伐可以看出一个男人是否轻浮

2、人总是缺什么才追求什么

上校绅士除了家教还因为他的富有，轻浮的选择一个富婆且是贵族无可厚非

3、爱是克制，喜欢是放纵

04女人的姿态－自重

剧中的5位主要女性角色，从年长者开始

1、很讨喜的善良热心的老太太，伯爵的岳母，在乡下居住的乡绅条件可以

2、有点小聪明没有大智慧、和二女儿一样感性的三姐妹的母亲

3、喜欢读书、感情中不卑不亢、理智的大姐

4、急切的、天真率性、喜怒形于色的二妹

5、刁钻刻薄的三姐妹的嫂子（同父异母的哥哥的老婆）公公死后让妹妹继母搬家，阻止丈夫对妹妹们的援助，势力理智到极致没有修养的嫂子

女人最重要是姿态好看，像猫一样

这个姿态不仅指外在的仪容仪表，外貌优雅大方还是性格天真率性

没有哪种性格一定好，不一定理性就好，情感就不好

最重要的不在性格，性格不分好看

重要的是－永远不让自己因为任何人处于不堪的境地

不会为任何人失了分寸，丢了自己，就是最大的姿态

就像二妹，别人已经拒绝了你，不论因为什么，都不要纠缠，自降身份

再爱下去，就不礼貌了，自己也很狼狈，大姐就做得很好

不论因为爱情，还是财富，为了权利地位，还是不受委屈

无论因为什么，让自己难堪、被轻视，就是不自重，不自爱

很多年轻的女孩子不懂这些，常常为了那些外在的东西失去自我

但，只有自我，是一个人最重要的，终身陪伴你的；为了什么失去都是自堕地狱

什么是姿态的外在表现呢／

不说过分的话、不骂人、不争辩、不脸红脖子粗

淡然、优雅、礼貌、看破不说破、维护他人的尊严、帮他收拾难堪

可以率真但不要率真到让人轻视、可以理智但不要理智到让人感受不到爱

每个人都是有身价的，理智也是身价，智慧也是身价，盲目被骗就是自毁身价

－那是对自己的不礼貌、不自重

05理智与情感

理智到底是什么／是分寸／是综合考量，是线和面的考量，是全局观

情感就是任性吗／情感是点的思考，能爆发的只能是点

大姐在爱情面前很理智，失去爱人也不会表露内心的情绪

但在亲情面前，在面对二妹因失去爱情淋雨高烧猩红热时却难以自持

在最后得知爱人并没有结婚，失而复得之后，喜极而泣，情感得到释放

二妹也在失去渣男后意识到上校的珍贵，能自持的爱纵然没有激情却能持久

一个人，总归是情感与理智的结合体，能够理智讲真某种程度上是没那么在乎

在哪方面理智，在什么时候理智，对什么人理智－也不是千篇一律的

渣男是情感，也真的爱过二妹，但他更爱钱此时恢复理智，爱的表达方式是语言

上校是理智，爱的表达方式是行动，是想为所爱之人做点什么

二妹是情感，干柴烈火的爱昙花一现

大姐是理智，为了成全爱人愿意委屈自己

我们发现，所有理智的爱的表现形式是付出、是行动、是为对方做什么

而情感的爱的表达方式是语言、是想要和你在一起，不顾一切

06论一个母亲的重要性

喜欢《小妇人》的母亲，一个睿智理智、喜欢阅读的母亲

教养出了很出色的四姐妹

反观《理智与情感》的母亲

成为继母，没有儿子，明知未来女儿们没有继承权的情况下

不自己攥些私产在自己手里，在明知未来结局的情况下不能未雨绸缪

丈夫去世后，继子无情，母女四人无钱、无房、无私产、女儿无嫁妆

要沦落兄弟的救济，从大别墅大庄园到去乡下住小房子

最让人指摘的，就是无脑、识人不明

如果没有母亲的撺掇，二妹也不会那么快就坠入情网

母亲的权威，自然是比姐姐要大，妈妈不发话，姐姐再劝也不起作用

贪财天真、没有规划、识人不明

希望我们都不要做这样的母亲

假期愉快～

文中侵删

《沙炳文》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片。多年来一直被认为是恐怖片史上的经典。

《犀利哥》讲述了业余作家杰克在冬天找了一份酒店经理的工作。他和妻子孩子住在一家名为“瞭望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻儿却在酒店外冻死。

导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。

然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。

但如果用拉康的“镜像”理论来解读杰克在自己和“他者”之间的形象错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节和其经典的真谛。

在社会形象的影响下，即杰克自身意识和酒店亡灵所构建的幽闭恐怖空间下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的形象，导致了他的死亡。

“社会镜像”对杰克意识的影响

拉康的镜像理论很好理解，就是镜像经验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。

这个理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在他们的母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己。

这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。

当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。

那我们回到**上来。**主人公杰克在失业后成功申请了酒店经理的工作，但他对自己非常不满。

在面试中被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。

所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。

但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。

杰克从与酒店负责人的谈话中得知，1970年，一位酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头砍死了妻子和两个女儿，然后开枪自杀。

这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻求的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，幻想男酒保说服了自己。",

影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。

杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。

温迪是一个善良又非常听话的女人。医生问温迪为什么儿子丹尼手臂脱臼，温迪摇了摇，点了根烟，告诉了儿子丹尼的淘气行为，丈夫杰克的努力，以及他喝醉后的意外失败。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。

住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有任务，忍受着丈夫的MoMo和废话噪音。

她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了刺耳的话语。

杰克不欣赏温迪的行为。他和杰克想象中的男酒保劳埃德反复抱怨温蒂，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪的镜像中，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。

我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。

杰克第一次生温迪的气后，温迪提醒她的儿子丹尼不要碰到杰克。

有一次，丹尼偷偷溜回他的房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡觉。他只是坐在床边，不能说话。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他变得极其敏感。他马上问丹尼是不是温迪的说法。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复

此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后屈服于恨妻子的“镜像”。

自我与“社会镜像”的长期背离使杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。那我该怎么办？没有自我提升的希望，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死全家的酒店保安来解决，但他依然自责，依然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:

"只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻。"

杰克本人与“镜像”的错位

拉康的镜像理论主要讲的是自我，镜像是他者。在经历了一系列影响其意识的社会“镜像”之后，杰克对自己“镜像”的认知也发生了偏差。

作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”不同程度的错位，以至于他在其他影响下将自己的“镜像”屈从于邪恶的镜像。

影片一开始，观众被告知酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但最后，特写揭示了一张意义重大的照片。照片拍摄于1921年7月4日。这是一场盛大的舞会。照片中间站着一个和杰克长得一模一样的男人，穿着裙子，手里拿着一杯酒。

你可以想象，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到这张照片的。在这个镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，这些不存在的人物形象化在自己的生活中。

杰克第一次见到酒店金色大厅的酒保劳埃德，说了一句**里的经典话:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅的时候，发现里面全是1921年照片中打扮的人，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己“他者”镜像的错位。

**开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。

他的妻子温迪很快就停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子吃饭，他似乎有点洋洋自得。他父亲似乎要离开自己了。此时的杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。

后来作为丈夫，杰克对妻子很冷淡。除了和儿子丹尼玩耍和打理酒店，他的妻子温迪只能通过无线电与外界交谈。

杰克本人对自己的社会地位有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，也不想被伦理束缚，面对导致自我压抑的妻儿。于是，杰克走进237号房间，看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——充满爱意的、开放的、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。

杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。

镜子在**“镜像”表达中的作用

“镜像”理论的基本工具是镜子，只有镜子才能看到镜子里的影像。

镜子在《锐利的人》的**中多次出现，以提醒观众。

杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。

在酒店住了一个月，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和他聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在确立自己的身份。没有从各自的“镜子”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼的母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种似乎在迂回的光路中清醒的深深的失落。

闪光的真正隐喻意义

这部**之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论告诉观众一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往瞭望酒店，总是伴随着安静悠远的场景和被压抑的神秘音乐，使得紧张未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，延伸的路的尽头就是瞭望酒店。

在**中，了望酒店展示了一种现代文明的状态，面对着自然和原始的美。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的陌陌和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公一家饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在影片中，杰克逐渐陷入了自己与“镜像”的困惑，失去了真实的意识。这是一个秩序和文明被现代思想禁锢取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛中，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。出口虽近在眼前，却被一股无形的力量压制，无法逃脱。

酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中的前住户的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界少有的断断续续的接触，不断折磨折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加一样，**中积累的压抑和孤独不断升华着**所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有很大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的空余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐短信，沉溺于想象，人与人之间的距离又被疏远了。

正如**《沙平人》中所描述的，人们依赖现代技术，却无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角一家和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，另一方面这种便利带来的惰性和疏离感也在不断增长。

这就是“sharping People”对经典的意义，有远见，经久不衰。