米巧铭是哪里人

米巧铭

米巧铭，女，出生于辽宁省大连市，毕业于俄罗斯列宾美术学院，博士，现居住于北京，职业艺术家。中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员，中国文化管理协会理事，美国肖像画协会会员。

2020年6月4日，米巧铭以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,228万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第45位。

中文名：米巧铭

国籍：中国

民族：汉族

出生地：辽宁省大连市

出生日期：1986年4月16日

职业：职业艺术家

毕业院校：俄罗斯列宾美术学院

主要成就：联合国颁发的杰出艺术成就奖

代表作品：油画作品《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《万佛朝宗》

个人经历

2017年，米巧铭在继续“梵韵吉相”佛像系列油画作品深化研究和创作的同时，积极开拓海外市场，先后在迪拜、意大利米兰和佛罗伦萨等地成功举办个展，在当地艺术界引起热烈反响。

展览

个展

2017年“证悟”米巧铭梵韵吉相佛像系列油画作品展，北京；

2017年“一念起灭——米巧铭油画作品展”，北京；

2017年“林泉禅心——米巧铭画展”（佛罗伦萨站），意大利；

2017年“米巧铭佛像油画作品展”（米兰站），意大利；

2017年“一带一路——米巧铭油画作品展”（迪拜站），阿联酋；

2017年“观——米巧铭油画作品巡回展”，台中；

2016年《此在的景观——米巧铭油画作品展》台北；

2016年《观——米巧铭油画作品展》美国旧金山；

联展

2017年“其乐融融”2017跨年艺术展，北京；

2017年“新春特辑”碰撞联展，北京；

2017年“榴月新篇——2017中俄青年美术作品提名展”，江苏省美术馆；

2017年“她们的视界”，北京中国妇女儿童博物馆；

2017年“2017中国当代青年艺术家邀请展”，北京；

2016年艺术青岛—国际青年艺术季开幕展《时代脸书》北京；

2016年《2016中国国际文化艺术博览会》北京；

2016年《碰撞-中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品展》北京；

重要收藏

2017年油画作品《清净无为》被法国著名制片人雅克·贝汉购买收藏；

2016年油画作品樊韵吉相系列《如来》被第十一世班禅额尔德尼·确吉杰布大师收藏；

出版书籍

人民美术出版社2015年《京彩·米巧铭油画作品集》;

;江西美术出版社2016年《观-米巧铭作品集》

个人历程

（一）少年时期的文化熏陶

米巧铭出生于辽宁省大连市，爷爷奶奶是老红军，从小在部队大院长大，接受着中国传统的文化熏陶，琴、棋、书、画样样精通。不止如此，她还跟着奶奶学唱黄梅戏，跟着爷爷练习书法，对于中国国粹文化有了更深入的认识和理解，这也为她后来创作《京剧人物系列》油画奠定了基础。

小学时代米巧铭在班里一直是好学生，不仅学习成绩优异，并且一直接受国画、浮雕、版画、水粉、水彩等媒介创作的训练，还曾给报社画漫画，赚稿费。她那个时候在国画和书法上很有天分，拿了很多奖项，这些难得练就的“童子功”一直深深影响着米巧铭的创作技法，在《京剧人物系列》油画中得以很好的施其所长。后来她以优异的成绩考入大连十五中（美术初中高中），她虽然性格内向，但很有想法：她在班级里创作了大量的“点彩”画，开始模仿法国印象派大师莫奈，并成为老师教学的范本。14岁的她曾经一个人瞒着老师跑去沈阳试考大学，并拿到鲁迅美术学院的专业通知书，要知道，这是很多艺术学子茹苦含辛的准备数年才能考上的专业美术院校，但是它的大门却为米巧铭敞开了。

2004年，北京中国美术馆举办法国印象派的展览，展出了莫奈、塞尚、高更、毕沙罗等多位著名印象派大师的作品。米巧铭为了一睹世界级大师的创作，只身来到北京观看展览。看到这些大师的作品她很振奋，从那时她心里便产生了一个特别的想法“一定要去世界上最好的美术学院学习，一定要做最好的画家！”于是，她坚定了出国求学的信念，并选择世界四大美院之一的俄罗斯列宾美术学院作为目标。

（二）求学之路上的辉煌铸造

经过米巧铭不断的努力，2005年她如愿以偿的来到了向往已久的列宾美术学院。她在预科班就表现出了在创作方面的天分，让预科班老师深深的记住了她。虽然在这一年里，她面临着语言不通、不熟悉的油画颜料、简陋的住所等等艰辛，但是在她的不断努力下，米巧铭终于以优异的成绩考上了俄罗斯列宾美院。

2006年，在正式进入俄罗斯列宾美术学院后，米巧铭便正式开始了自己的学习和创作生涯。起初，刚刚对圣彼得堡这座城市熟悉起来的她画了《涅瓦大街》、《俄罗斯女警》等体现俄罗斯圣彼得堡街景的创作。她的创作天分以及对于艺术境界的不懈追求得到了油画系主任丘文的赞赏，在大学一年级的时候她创作了油画《阳光与希望》。为了提高自己的艺术创作能力，她经常去艾尔米塔什博物馆和俄罗斯博物馆看大师的作品，并在观看中总结与学习，将所得到的经验运用于自己的创作当中。

列宾美院的教学很严谨，解刨、透视等考试非常严格，这些课程对于俄罗斯人来说像是噩梦一般，但是米巧铭每次都能顺利通过，并几次被解刨老师“请”出教室，并握着她的手说“感谢你，姑娘！把我的课学的那么好！”也正是因为列宾美院的严格教育，使得米巧铭的画作在造型和构图上近乎表现到完美，这些扎实的基本功，让她可以游刃有余的在创作中表达自己的情感。

大学二年级的暑假，她回到中国参加了大连艺术博览会，那一年她成为了大连美协最年轻的会员，并在一个暑假连续拿了几个奖项。慢慢的，她的名字开始被越来越多的收藏家和观众关注。当然，这些成就与米巧铭的努力是分不开的：她在列宾美院是唯一文化课全勤的学生，几乎所有教过她的老师都记住了她的名字。不仅如此，米巧铭除了完成课堂作业、习作外，她的自主创作永远是最多的，其他同学一学期只有一张创作，她却能拿出五张来。这些创作占用了她所有的课余时间，但是她却乐在其中，丝毫没有痛苦与怨言。米巧铭追求美的东西，喜欢所有和美有关的东西，所以这个时期她画了大量的俄罗斯静物、风景、人物、创作，纪念并赞颂这片陪伴她成长的土地。虽然俄罗斯有很多的艺术资源，但米巧铭并不满足于单一民族文化的熏陶，她利用课余时间游览了很多国家，去了很多美术馆，接触到了世界上不同民族艺术的熏陶。

2009年，她以优异的成绩考入了列宾美院最好的油画系工作室——萨卡洛夫工作室（现尤里戈留塔工作室）。2010年她在圣彼得堡举办第一个画展，画展展出的是米巧铭创作的俄罗斯风景系列，中国驻圣彼得堡大使馆的总领事参加了画展，并给予她高度的评价。随后，她参加的画展越来越多，知名度也越来越大，并且作为第一个未毕业而接受俄罗斯龙报专访的学生，其以“涅瓦河畔的中国玫瑰——米巧铭的俄罗斯艺术之旅”为标题，对米巧铭的创作给予了极高的评价。

2011年，她作为一个还未毕业的学生，作品在北京荣宝拍卖，同时也成为当时最年轻的上拍画家，作品第一次上拍，便拍出了21万的高价。2012年米巧铭的工作室主任尤里戈留塔跟学院推荐她在列宾美院意大利厅举办了米巧铭的国画个展，她成为第一个未毕业便在学院里举办个展的学生。这次展出的作品受到了院长、教授的广泛好评，中国大使馆的领事也出席了画展，并称赞米巧铭为中国人的骄傲。

2012年6月，米巧铭凭借其创作的《西藏女孩组画》，获得了满分的毕业成绩，结束了她列宾美术学院七年的留学生涯，同时也开启了自己全新的创作里程。列宾美院的院长西蒙给她写了这样一段评语：“她是一个杰出的、漂亮的和非常天才的女画家。她就读于我们学院（俄罗斯列宾美术学院），我感到别愉快荣幸。我必须说，在过去的这些年里，你的学习取得了非常大的成功。”油画系主任丘文给她的评语是“以满分出色的成绩结束列宾美院的学习，一个杰出的天才女画家，祝你在你的创作生涯上再取得更大的辉煌。”同年她创作的油画作品《孤岛卫士》入选了建国85周年全国美展，在中国美术馆展出。

（三）归国后的艺术选择

毕业归国后，米巧铭一直在构思属于自己风格的题材和创作。其实多年来她心中已经有了题材和目标：从小受传统文化教育的熏陶，加上对美的追求，她希望留洋归来后能够做一些跨民族、跨地域的文化传播和交流。于是她创作了大量的《京剧人物系列》的作品，运用国画的晕染、泼墨、传统的勾线，与油画的逼真写实互相结合，这种独特的手法造就了她独特的绘画语言。油画颜料本是西方绘画的主要媒介，其在特性与使用方法上与国画颜料多有不同，但是米巧铭在不断的学习和探究中摸索出自己独特的表现手法，使油画颜料的鲜艳、多色与中国绘画笔法的晕染皴擦结合起来，并加之自己熟悉的印象派“点彩”画法，表现中国国粹的精华与戏韵。米巧铭希望能用自己留洋学到的技法表达中国最传统的文化——国粹京剧。她希望更多的在国外举行展览，把中国的历史文化精神以及民族文化之美传播到世界各地，让世界更加了解中国。

2013年，米巧铭成功的在联合国举办了个人油画展，展出了她创作的《京剧人物系列》油画，向国际友人传播展示中国国粹的精髓，并得到联合国秘书长潘基文的赞赏和祝愿，与此同时，她的作品《京剧人物》被联合国收藏。同年，她成为中国美术家协会最年轻的会员之一。

在刚刚结束的2013年秋季艺术品拍卖会中，她成为中国嘉德和保利拍卖最年轻的、并且作品成交过百万的画家，这再一次吸引了众藏家的眼球，也预示了米巧铭在艺术市场中的无限潜力与活力。

2014年起，米巧铭开始创作“梵韵吉相”佛像系列油画作品，逐渐形成自己的绘画风格。该系列作品是米巧铭用西方的油画来描绘东方的佛禅，用当代的技法来体现历史的诗意，画面中代表灵魂皈依的佛像文物，代表禅意化境的传统宋画和代表时空永恒的桃花与木棉，以一种新颖的后现代拼贴形式组合在一起，不仅向人们表达了一种厚重的历史质感和浪漫的精神洗礼，同时让被物质现实挤压的疲乏的人们在内心构建一座诗意栖息的精神家园。2014年至2016年间，米巧铭先后在北京、内蒙古、大连、台湾等地举办了多次个展，多幅作品亦在北京保利、北京嘉德拍卖会以高价成交，在艺术市场也取得了令人瞩目的骄人成绩。

艺术简历

个展：

2016年《梵韵吉相——米巧铭佛像系列油画作品展》北京

2016年《观——米巧铭油画作品巡回展》台湾

2016年《观——米巧铭油画作品巡回展》大连

2016年《观——米巧铭油画作品巡回展》北京

2015年《京彩——米巧铭京剧油画作品展》北京

2014年《京彩——米巧铭京剧油画作品展》北京

2014年《京彩——米巧铭京剧油画作品展》内蒙古

2013年“米巧铭联合国油画作品个展”在联合国总部美国纽约

2012年俄罗斯列宾美术学院国画个展意大利厅

2010年俄罗斯圣彼得堡举办油画个展

联展：

2016年《朝阳艺象—建党95周年美术作品展》北京

2016年“风华正茂——北京青年写实艺术家邀请展”北京

2016年“党旗飘扬长征路上——中国画名家作品邀请展（第二回学院派）”北京

2015年《弘扬国粹·翰墨情怀——国粹油画展》北京

2015年《文化的力量——京广之约中俄油画艺术交流展》山东潍坊

2015年《春华秋实——中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品展》北京

2015年《追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展（西安站）》西安美术馆

2015年《和·意——中国当代青年艺术家作品邀请展》北京

2014年中俄文化交流展：《涅瓦河之风——俄罗斯功勋艺术家库兹米乔夫及青年艺术家米巧铭师生油画作品联展》

2014年油画作品《感动中国——两个人的岛屿》入选“建国65周年暨迎接第十二届全国美展——辽宁优秀美术作品展”

2014年油画作品《拾玉镯——孙玉娇》入选“纪念中法建交五十周年——中法书画名家作品联展”中国国家博物馆

2013年《百年欧洲——古典油画名家作品展》天津

2012年作品《孤岛卫士》入选建军八十五周年全军美术作品展暨全国美术作品展中国美术馆

2012年圣彼得堡华妇联迎三·八暨中俄女画家作品展

2011年俄罗斯秋季艺术沙龙展俄罗斯美术家协会展厅

2011年首届俄罗斯华人美术家协会音乐美术作品展美术作品二等奖2011年《藏_——涅瓦河人文艺术之旅》油画作品展北京青岛

2010年列宾美术学院师生作品展青岛

2009年油画作品《涅瓦大街》经评审，入选“庆建国60周年暨迎接第十一届全国美展——辽宁美术作品展”

2008年油画作品《阳光与希望》入选青涩创想——当代艺术院校大学生年度提名展

2008年中国美术家协会大连第9届国际艺术博览会2008年俄罗斯列宾美术学院中青年艺术家联展

2007年参加中国美术家协会举办的大连第8届国际艺术博览会

重要收藏

2016年油画作品《空无相》被南通博物苑收藏；《贵妃醉酒》被南通广电传媒集团收藏；《和光》被瑞士普利艺术博物馆收藏

2016年佛像系列版画《盛骐骥》被美国前国务卿希拉里收藏

2015年美国前总统威廉·杰斐逊·克林顿（WilliamJeffersonClinton）亲切接见艺术家米巧铭，米巧铭的作品《贵妃醉酒之杨玉环》被克林顿总统收藏

2013年油画作品《京剧人物》被联合国收藏

2012年作品《罗格肖像》，青奥会组委会收藏

2010年油画作品《人在做天在看》罗马教皇本笃十六世梵蒂冈宗教人士收藏

另多幅作品被国内外知名博物馆及私人收藏

艺术评论

俄罗斯列宾美术学院院长西蒙：“她是一个杰出的，漂亮的和非常天才的女画家。她就读于我们学院（俄罗斯列宾美术学院），我感到特别愉快荣幸。我必须说，在这些年里，你的学习取得了非常大的成功。”

俄罗斯功勋艺术家、列宾美院教授、列宾美院代理理事戈留他尤里：“米巧铭是一位才华出众的艺术家和学生。并在我们工作室工作期间，一起创作了她的毕业作品‘西藏妇女’。我认为，米巧铭是一位个人素养很高且具有极强创造潜力的艺术家。期待她在绘画事业上创造更多的成就。”

俄罗斯列宾美术学院油画系主任亚历山德拉·邱文：“以满分出色的成绩结束列宾美院的学习，一个杰出精彩的天才女画家，祝你在创作生涯上再取得更大的辉煌。”

萨卡洛夫工作室素描老师门捷列夫：“对于和米巧铭同学2008到2012年度在我们工作室的学习与交流，我觉得非常的满意。这个柔弱的女孩对工作饱含着十足的热情和谦逊的态度。认真听取老师的建议，取得了优异的成绩，而在学校展览大厅举办的个人画展，更是充分展示了她多方面的才华。我认为，这样一位勤奋且才华横溢的艺术家，未来将会创作更多有趣和成功的作品。你知道吗，今年最重要的一天将很快到来。我一定会告诉你，我们庆祝这天的日期和时间。”

俄罗斯列宾美术学院油画系导师乌拉洛夫：“由衷地祝贺，作者为列宾美院精心准备的画展，在学生界，此次画展已经可以成为一种标记，向俄罗斯人民传播，渗透中国文化的精髓。用美好的笔触搭建友好团结的桥梁。很高兴，我曾经当过米巧铭的老师，这将是我最美好的回忆。”

全球艺术家联盟主席姚继成：“具有扎实功底的写实主义女性画家米巧铭个人油画作品展应联合国经济发展委员会、全球艺术家联盟、锦绣控股集团、8mm微**控股公司、亚洲艺术基金会的邀请远涉重洋，不远万里从俄罗斯取道中国来到美国纽约，于二零一三年十月一日在联合国的Plaze265画廊展出，在中华人民共和国诞辰64周年之际，这一展览，她作为一位华裔女画家，无疑是为中华人民共和国华诞献上一份高尚的礼品和一颗赤诚的爱心。米巧铭祖籍中国大连人，满分毕业于著名的俄罗斯列宾美术学院油画系，萨卡洛夫工作室研究生，她的作品题材丰富，表现手法多样，油画技法纯熟，功底扎实，艺术修养丰厚，她的绘画中不仅潜含着精雕细刻的那种女性艺术家的人之处，还充满着那种男性艺术家的粗狂奔放的霸气之风，可谓集阴阳于一体，具有既柔和又雄浑对立统一的哲学审美特征。是一个不可多得的女性优秀画家。她的作品中，用欧洲的现代油画元素来表现中国京剧形象，让人既清新又不陌生，艺术处理运用自如，表现程度恰到好处。概言之，她的绘画不仅能为女性艺术家树立创作的榜样，也为男性艺术家提供了创作风格多样性的模范作用，并为男性艺术家艺术创作提供了一条发展升华的更广阔的途径。”

近年来米巧铭开始创作“梵韵吉相”佛像系列作品，美术批评家、策展人彭锋对此评论道：“该作品有三个因素：一个是作为背景的历代名画，一个是作为主题的佛像雕塑，还有一个是点缀其间的桃花或木棉花。巧铭把它们集中到自己的画面里，用的是后现代绘画中常用的挪用和并置。真实的桃花和木棉花，与作为艺术作品的佛像雕塑和绘画，本来处于不同的时空层面，巧铭将它们组合在一起，给人一种超现实的感觉。不过，无论是哪种组合或并置，在巧铭的画中都显得浑然天成，尤其是没有后现代艺术常有的反讽、调侃和批判。巧铭在用她特有的方式，让艺术重新回到人文、审美和技巧，回到当代艺术中久违了的正面艺术。但是，从另一个角度来看，画面上的不同因素造成的时空错位，在给观众愉快的视觉经验的同时，又能让人追忆、憧憬和思考。”

艺术思想及作品风格

米巧铭，一位思想与艺术对话，色彩与心灵碰撞的艺术家。画布上跳跃的色彩是她情感的表达，锐意创新和追求神韵是她的人生轨迹。她最大的愿望就是能够通过她的油画作品弘扬和展示中国悠久的文化艺术。京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术。米巧铭希望能让全世界的人们看到中国国粹--京剧这门优秀的戏剧艺术，所以她把油画作品《京剧人物》系列作为她中西结合、独树一帜，兼具写实和写意，大气磅礴的艺术风格。

在米巧铭的油画作品《京剧人物》系列中，她吸取西方现代油画绘画中的表现手法，又融入了中国民间传统艺术的精粹，以中西结合的方法来描绘中国国粹中的京剧人物，从她的画作中，富有想象力的舞台服饰和人物装扮，加上手、眼、身、发、步呈现的戏曲语言，除了追求人物的形、神外，不难发现米巧铭更生动和谐地表现出了京剧人物的韵味、趣味和戏味，三味意境的结合自然地激起了观众的审美愉悦。青年画家米巧铭试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。人们在欣赏她造诣精湛的画作同时，仿佛也置身于京剧艺术的强大气场之中，为之感叹，为之倾倒。

在创作《京剧人物》系列的同时，青年画家米巧铭也创作了很多优秀的景物、风景系列作品，她用写实手法体现画中的意境和质感，色彩斑斓艳丽但又和谐统一，跳跃于画布之上。米巧铭的油画作品用色块的张力，着意表现物象的固有感和质感。她灵动的笔触、微妙简单的表达出了作品主题，给人一种恬静清爽感，构图空间、色彩和物品浑然一体，境界突出，造诣精湛，让人为之陶醉。

联合国画展

2013年十月上旬，由锦绣艺术基金、联合国经济发展委员会主办，锦绣控股集团、8mm微**控股、亚洲艺术基金会协办的“米巧铭联合国个人油画展”在纽约联合国总部举行。

画展开幕前，联合国秘书长潘基文预祝青年画家米巧铭联合国个人油画展圆满成功并题字。联合国常务副秘书长扬·埃利亚松也表达了祝贺。联合国副秘书长吴红波仔细翻阅了米巧铭个人油画册，并称赞米巧铭是中国女孩的骄傲。联合国副秘书长彼德朗斯基-蒂芬索收藏了米巧铭的《京剧人物》油画。参加第68届联合国大会的各国大使们也纷纷预祝米巧铭联合国个人油画展取得圆满成功。

代表作品

油画作品《京剧人物》；

《百年欧洲——古典油画名家作品展》；

作品《罗格肖像》；

作品《孤岛卫士》；

《藏_—涅瓦河人文艺术之旅》油画作品；

《人在做天在看》；

《涅瓦大街》；

《阳光与希望》；

《人类生存？毁灭？》；

油画作品《梵韵吉相》系列。

作品欣赏

杨海峰，河南荥阳人，毕业于河南大学艺术学院并留校任教，作品参加全国美展，获奖并被收藏，曾被公派俄罗斯圣彼得堡大学访学，现为中国美术家协会会员。

Yang Haifeng was born in Tuoyao village, Xingyang County of Henan province He graduated from Zhengzhou Normal School in 1997 and Henan University in 2001 Then he joined the faculty of Henan University In 2010, he was sent by Henan University to visit St Petersburg University in Russia for academic communication His learning was guided by Mr Liu Bo’an, a member of the Chinese Artists’ Association

重要参展

2013二月二龙抬头----孟新宇，杨海峰新春油画作品展，兰亭会馆

2012 第三次个展 艺盛空间 郑州

中国当代著名画家中原行作品展 河南美术馆　　超以象外——中国当代青年油画邀请展 甘肃省美术馆　　首届中国美术家协会会员油画精品展，优秀作品，广东美林美术馆　　超以象外——中国当代中青年油画邀请展 甘肃省美术馆　　挖掘·发现——第三届中国油画新人展，优秀作品，中国油画院

2011艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展 关山月美术馆 深圳

“大爱之光——当代中国油画名家救助贫困母亲捐赠作品展

2010 今日中国--新中国60周年纪念展 全北道立美术馆韩国

2009 第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展览 中国美术馆 北京

挖掘·发现——首届中国油画新人展 中国艺术研究院中国油画院 北京

第十一届全国美术作品展览（水彩） 辽河美术馆 辽宁

第十一届全国美术作品展览（油画） 湖北省艺术馆 武汉

中国美术世界行 中国艺术中心 法国巴黎

庆祝中华人民共和国成立60周年 2009大东方当代油画展 大东方艺术中心 上海

2008 第三届北京国际美术双年展 中国美术馆 北京

第三届风景风情 全国油画人物画作品展 刚泰美术馆 上海

第三届全国青年美术作品展览 中国美术馆 北京

2007 聚沙塔 中国新锐绘画奖 炎黄艺术馆 北京

2005 第七届全国水彩、粉画作品展，优秀作品全国巡展 郑州美术馆 河南

2002 纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展 郑州

个展

1995 郑州师范学校 郑州

2002 河南大学 开封

2012 艺盛空间 郑州

2013 香港当代美术馆

祥和斋画廊 潍坊

重要收藏

油画《战上海》、《芦荡火种》被济南军区某集团军军部收藏；　　油画《肖像》被上海刚泰美术馆收藏；　　油画《大学生》被上海大东方艺术中心收藏；　　油画《每天悬浮一秒钟》被北京国际美术双年展组委会收藏；　　油画《天下黄河》《思清远之二》被河南美术馆收藏；　　油画《思清远3》被广东美林美术馆；

重要获奖

第十一届全国美术作品展览（油画）获奖提名；

庆祝中华人民共和国建国60周年大东方当代油画作品展 优秀作品（最高奖项）；

第三届风景风情全国油画人物画作品展 优秀作品（最高奖项）

首届中国美术家协会会员油画精品展 优秀作品；

挖掘·发现——第三届中国油画新人展 优秀作品；

出版

《我的红帆船 ---杨海峰油画作品》

收录

2012作品见载于《当代美术》、《中国油画市场》

2011作品收录于《艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展作品集》、《大爱之光——当代中国油画名家救助贫困母亲捐赠作品展作品集》、《艺术郑州第一回合展作品集》，见载于《中国画廊联盟》；　　2010《今日中国--新中国60周年纪念展》《中国油画》《艺术家》《永和2010春季中国书画拍卖会3》

2009 《美术》 《美术观察》 《艺术市场》 《画廊业》 《第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品集》《挖掘·发现——首届中国油画新人展》《第十一届全国美术作品展览 水彩、粉画作品集》 《第十一届全国美术作品展览 油画作品集》 《中国美术世界行》 《庆祝中华人民共和国建国60周年 2009大东方当代油画展作品集》 《第十一届河南省美术作品展览获奖作品集》 《河南省教育届美术书法展作品集》

2008 《2008第三届北京国际美术双年展作品集》《第三届全国青年美术作品展览作品集》 《第三届风景风情 全国油画人物画作品展作品集》《艺术市场》《起点》《河南省第三届青年美术作品展作品集》

2007 《HI艺术》 《聚沙塔 2007中国新锐绘画奖》 《河南省高等学校美术教师作品展选集》 《河南大学美术教师作品集》

2005 《第七届全国水彩粉画作品集》《海特画舫》

2003 《河南省第二届中国画艺术展作品集》

2002 《第6届河南省水彩展览作品选

杨海峰的绘画作品有很多民族文化的因素，空白和无背景的画面处理，反透视的人物组合，中国人物画高远法透视的运用，他的这种构图，这种人物的处理能力，又选择了中国古画绢的色彩作为一个大面积的背景空间，是很会思量的。这不是随随便便就能下得了手的，是需要修养的，需要一种对中国画，对西方写实油画两种文化都要深刻把握，他把这两种文化揉在了一起是要一些胆量的。他作为一位30岁的年轻艺术家来说，我觉得他的艺术空间很大，具备往前发展的素质。《谁的红帆船》这是一个年轻人的故事，是年轻人对于婚嫁，对生活，对人生伴侣，对喜庆的理解，就是闪耀着一种非前卫、非愤青的一种感觉，这种感觉在他的画里面又显得很民俗，民间的那种人的相聚，对美好的一种追求，他在画面上搞得诗意昂然。他的画幅很小，其实这里面很多技术问题都已经被他这样一种构思、一种绘画形式所掩盖，他的整个画面的情调，整个画面的一种民族形式，足以使他的画闪光。杨海峰对中国文化独特性的思考，对东西方文化交融的思考，对民俗也有新的理解，还有年轻人对生活的一种期盼，他的作品有精神含量，又有文化含量，所以他的画不大，却很跳跃。他的画面整体处理对于写实的这种手法打开了一条新思路，把写实放在一个虚幻的空间里面，实与虚的一种对比，又跟文化对接，西方写实的这样一种手法和东方的这样一种透视处理，人物大小及各种关系都是很自由的，具有东方韵味和很强的现代感。对于30岁的人来说，对写实和古典，对于东方和西方，他都有足够的思考。他是一位真正画画的人，具备了能画好画的各种素质，他不是一个投机分子，他本身一看就是一位艺术青年。

杨海峰走的路子是比较正的，他的人物画造型基本功是比较扎实的，他不仅画油画，国画也很好，他曾跟李伯安老师学习绘画，受益匪浅。他扎扎实实的去画这些东西，画得很细腻、很真实，他刻画的人物形象很典型，也很有生活气息和艺术感觉。实际上生活当中能画好的东西太多了，你发掘不完，要看你怎样去发掘、去表现出来，这是真功夫。杨海峰的人物画基本上是属于西洋画的，但整个一幅画的构成上也不完全是传统的油画人物，这种从透视观念来讲，是中国画的透视方式，也可以这样说，他打破了西画传统的构成和表现方法。

杨海峰的作品给人印象很深刻，如《谁的红帆船》、《风陵渡》等，这么多人的大场面，又那么写实，我觉得没有很投入的事业心和积极勤奋的创作态度，肯定是达不到的。他对绘画的品位和感觉都很好，他画出了他这个年龄段的品味和水平，我觉得这一点他把握的比较好，他在画中对造型、色彩的运用以及绘画形式感，把握住了自己的艺术地位，位置站的很好，作为绘画来说，他有挺好的艺术感觉。《风陵渡》这幅作品，作为水彩画能画得这么深入、细腻，挺难得的，现在有些年轻人的创作心态有投机心理，画得又大又空，而杨海峰的东西实实在在，一组画上能画几十个人，甚至上百个人，尤其当下没谁愿意做这种功夫，当下的年轻人急功近利，比较浮澡，他这种心态好，能坐得住，真是挺难得的，有一种搞艺术的必备的素质，我相信他有很好的发展潜力和艺术前景。

杨海峰的画有比较扎实的素描基础，画面结构、人物造型还是很好的，这为他绘画的写实风格打下很好的基础。他的写实绘画也比较注重写意性，讲究用笔，注重笔触，画得比较概括，对于艺术的问题，画得复杂细腻是一种境界，画得概括是另外一种境界，历代大师都是走的概括的路，杨海峰的《边缘》等那些肖像作品的品质我认为非常好，尤其是头发、脸比较概括的那些感觉，很见笔、见性情，我比较喜欢。通过最近几次他入选全国展览可以感觉到他的绘画在形式语言上有了一定的探索，他的绘画在年轻人当中是很突出的，也很有前途。

杨海峰是近几年在河南油画画坛甚至在全国青年油画家中也比较突出的很有发展潜力的一位优秀画家。他年轻朝气，勤奋实干，富于进取精神，坚持现实主义的创作道路。在写实和表现之间做的非常好，他的作品既有写实性又表现性，主客观变现性的结合上做的很到位，在中国民族油画的当代传承上他是一位很有希望的接力者，他有扎实的基本功，写实能力比较强，在创作中表现人物的事件上比较深刻，他会有很好的艺术发展前景！

陈丹青的主要成就如下：

1、画家的作家

作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。

其中2005年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜；陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港2008年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。

写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。陈丹青曾问读者，“为什么喜欢读我的文章呢？”有人答：“大约我们压抑太久了吧。”还有人答：“看你的文字很爽。”陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识；另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。

2、快意的冲突

关于绘画与写作，陈丹青如是说：“很多感受没法放到画里面去，因为绘画就是绘画，它说的是另外一套语言。但写作可以让我很好地表达：比如纽约我不会去画他，但我可以写它，这是写作过瘾的地方。《纽约琐记》尽可能地描述一个真实的，你可以有呼吸感的空间。

我只是以一个纽约居民的身份写这本书的，而不是一个海外艺术家，我不认为有什么动物叫海外艺术家。”“我得承认，书写、演说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。人不免有外向或内敛的天性吧写写画画。

是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的，后者似乎迎合公众，并被赋予暧昧的责任。”“画家的陈丹青”“作家的陈丹青”“演讲家的陈丹青”“评论家的陈丹青屡屡而为的跨界。

陈丹青锤炼出愈发敏锐多变的眼力和笔力，《退步集》《纽约琐记》《荒废集》表明了陈丹青是个善于思考和善于记录的人，生活的积累在他的身上和文字中酝酿得越发厚重且沉郁。

人物评价

既见君子

人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身的经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感与人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。

与丹青远别久矣年复一年依然梦见在一道写生的情景。我自来多病．丹青在侧时，伺护仿佛兄弟，或煨汤药、或做按摩，常等我安睡后，自己方去修憩，同室三年，时时可感觉他待人的情义，一如他观物的体贴，每当我观赏丹青作品时总不免对往者友谊情不能禁的思念。

扩展资料：

文学特点

陈丹青是画画的；又在国外待了那么多年，有西式背景。但他的行文、遣词造句，包括他的态度，好像是一个相当典型的中国文人。不是说他首先是画画的，我们就觉得他的文字好，并不是这样。就从文字角度看，都是非常好的。

陈丹青的文字非常有特色，读过以后会有大口吸氧的快感。就文字来说，他绝对是一流的。清新，没有框框，完全是一种没有模式打造的痕迹。令一些作家汗颜。陈丹青的《退步集》纵横捭阖，言辞放达，痛而后快。他说，他喜爱五四时期的文体。

-陈丹青

油画是绘画中的重要画种，它是画家用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。它产生于欧洲，公元12世纪的时候，北欧各国的艺术家就开始把颜料和油研调起来作画。经过14、15世纪的尼德兰画家凡·代克兄弟的改进和实践后被广泛采用，逐渐形成一个独特的画种。

　　油画有三大特点：第一，色彩丰富，表现力强，能够充分地表现视觉物体和人物的复杂色调层次而使之真实立体；第二，颜料有很大的遮盖力，描绘较自由，便于修改；第三，油质干后坚实耐久，不易变色和变霉，便于长期保存。文艺复兴时期，油画开始盛行于意大利、尼德兰，西班牙、德意志，取代了传统的以蛋清调合颜料来制作的蛋清画。18、19世纪，油画逐渐在英国、法国、俄国等国家发展起来，成为欧洲绘画中压倒一切的主要画种。之后，英国人试验发明了油画颜料装人锡管的方法，这种便于携带的油画颜料给艺术家们带来了

孟新宇

2003 第三届中国油画展 （中国美术馆）

2004 河南省第十届美展金奖（郑州美术馆）

2005 第二届中国北京国际美术双年展（中国美术馆）

2006 中国当代艺术文献展（中华世纪坛）

2006“江山无尽”南北油画邀请展（中国美术馆）

2006“风景风情”全国小幅油画风景展（上海美术馆）

2006发现未名人联展（798依顿画廊）

2007 首届中国青年百人油画展（上海美术馆）

2007“融合与创造”中国油画名家学术邀请展（首都博物馆）

2008 第三届中国北京国际美术双年展（中国美术馆）2009 河南第十一届美展金奖（郑州美术馆）

2009中国美术世界行——中国当代美术作品展 （法国巴黎中国艺术中心）

2009中国第七届东方美术家交流展（河南安阳）

2010 油画艺术与当代社会-----中国油画展（中国美术馆）

2010上海世博会美展（特邀） 上海会展中心

2011 “挖掘与发现”第二届全国油画新人展（中国油画院） 2005 油画《快乐老家》 《又见炊烟》被北京双年展组委会收藏

2008 油画《黑马》被中国美术馆收藏

2009 《晨钟》 《登封记游》被郑州美术馆收藏 2006 “野腔无调”：孟新宇油画个展

2007 “乡野梦境”孟新宇油画作品展 北京798

2011 “一路风景”孟新宇油画作品展 郑州艺盛空间

2011 “夏日清幽石窟寺”孟新宇作品展 郑州艺盛空间 孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明，曾经一度徘徊在大师的阴影下的他，在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品，不难从中发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义，但却是中国式的表现主义。 《在本土文化中拓展》 ——贾方舟

孟新宇在中国当代的文化变革大潮中找到了自己艺术的方式，由于他的方式与当代精神文化在内在性是一致的，这样就使得其艺术与变革保持同步性。指出这一点是很重要的，因为在当代中国，我们看到了太多为大词人辛弃疾讥讽了的——“为赋新辞强说忧”似的艺术表达了。

孟新宇的油画风景作品不但在美学思想和文化观念上是当代性的，同时他的油画表达语言也是很有个性特征的。他挣脱了中国油画表达的传统模式，但又没有落入近些年流行的国外表现主义的套路，而是走出了一条具有本土意味的艺术路子，这是十分难得的。 《质胜文则野》——邓平祥

孟新宇在他的油画中运用了中国山水画的构图样式，运用了民间美术中强烈的色彩对比，运用了敦厚古朴的造型手法，而相反则远离了西方焦点透视的构图方式，远离了印象派条件色写生的技法，远离了写实主义忠实于客观物象的观念，试图营造一种东方意境，运用东方技艺，创作出东方人喜闻乐见的油画来。 《漫游豫东孟新宇》 ——曹新林

他的画整体的形式感特别强，这些元素让我感觉到了一种非常强烈的冲击力，同时他的作品中蕴含着一种激情，这完全是我最初对他的画的印象，另外我还能闻见一股味道，一种来自乡间的味道，一种烧麦秸垛的味道。 《“乡野梦境”孟新宇个展座谈会发言》 ——高 岭

第一，我认为孟新宇是“质”大于“文”，但是“文”呢，也没有完全放弃，因而使他产生一种很奇妙的审美境界，这个也是他的作品非常吸引人的一个地方。所以说他的特点从审美、美学角度是很突出的。第二，我认为孟新宇在解决一个课题，就是一个“中西融合”的问题。从他目前的状态来看，我觉得解决的还是比较突出的。虽然他是从自己的生活感受、体验当中来，从自己的悟性当中来，但是他又追求一种中国文人笔墨的这种情趣。用油画画出这种笔触，呈现给我们一种很陌生的面孔，感觉它是从我们这个传统的根基上生发出来的，但是又给我们一种很新鲜的感觉。 《乡野梦境”孟新宇个展座谈会发言》 ——郭晓川 2010年5月7日，在举世瞩目的上海世博会上，中国美术作品展在此开幕，展出的199件作品，都是从近些年来全国大型展览优秀作品中精选出来的，反映了中国人的生活现状和当代中国美术的创作水平，以及中国当代艺术家的才华、视野和理想。在各种艺术门类，参展油画作品28件，我省青年油画家孟新宇的作品位列其中。而且，他是河南省唯一的一位参展油画家，也是本次展览最年轻的油画家。孟新宇此次被邀，引起了画界的极大关注。

《黑马》故事与创作经历

《黑马》不是为了参展而画在举世瞩目的上海世博会上，这幅被命名为《黑马》的油画作品为孟新宇又一次赢得了荣誉。

《黑马》表现的是中原农村的田园风光，画面宏大。险峻的群山，山坳间坐落的几处石屋，错落有致的绿色植物和庄稼，两个劳作或闲散的“黑人儿”，一匹低头吃草的黑马，这一切都融入背后蓝色的天际中。

孟新宇才30多岁，就在画界声名鹊起。在外人看来，孟新宇的出名有点石破天惊之意，可他本人的言语，却显得那么恬静平淡，仿佛这一切纯属偶然，漫不经心，但所谓的偶然都存在于必然之中，多年的艺术追求使他迈向艺术之巅。

“画这幅画的时候真的是把吃奶的劲儿都使出来了，那时的状态就像是打架打红了眼一样。当时画得很下工夫，很吃力，画过之后并没有感觉出它的好，也可能是因为太频繁地修改，感觉已经‘疲’了，而且那张画画画改改用了两年时间，之后就压了一年多，没有再管过它。”

后来孟新宇在北京办画展需要出书，拍反转片的时候才翻出来这张压在最里面的《黑马》，当时看到这幅画后感觉还真是不错，感觉自己想要的东西出来了，而且印出书后效果也很好，似乎有一种神秘力量在画中体现了出来，最终打动了他。

“其实，画这张画也不是为了参展而画，我的很多画都是一种偶然。”

一笔下去就是20多块钱

孟新宇在电话里笑谈，一年中有大半时间都在外面写生，比农民还农民呢，晒得非常黑。而这大半时间的大部分是在太行山。

“大自然是伟大的老师。那里有学不完的东西，比一个学者一个大师都要好。”他在山里一待就是两三个月。他说这样挺好，生活不被打扰。一到山里，啥都不用想了，光画画就行了。画画是最好的思想活动，画的过程就是思考的过程，在思考中就会升华一些东西。”

在他的太行画作中，气势雄浑的褐红色崖壁很是夺目，那种坚硬细密的肌理呈现了太行山体的特质。

孟新宇说：“用油画的形式画太行山很难画，太行山更适合用中国画来表现。大行山就像大块大块的巨墙，我画的时候用的是20厘米宽的刷子，这样描绘山的肌理很逼真。为什么用这么宽的刷子，这都是逼出来的。用小笔一画就碎，后来直接到油漆店买最大的刷子。一笔下去，好家伙，光颜料就费了不少，成本得20来块钱，能买一大块牛肉。我画画时旁边围了一些美术学校的学生，他们心疼地说，这太费颜料了。”

虽然颜料钱付出得多，但孟新宇发现这把刷子用对了，用得恰到好处。这把刷子画出了太行山巍巍雄姿，画出了太行山的精神与激情，它的艺术感染力征服了观众。

在他创作《黑马》时，有这样一个经历。“2004年我到太行山写生的时候，在写生基地里，遇到一位在太行山土生土长的老人画的一幅画，虽然他没学过画，只是捡来别人遗弃的画笔、画架、画纸来画，但我从他的画里看到了一种没有被工业文明污染过的原生态文化，而且出手大气，令我非常着迷。之后我创作了《黑马》，其中房子的造型就借鉴了那位老人画中的那些房子的形态，加上山势、菜地这些我在写生的时候找到的内容，就有了《黑马》。”

植根民间 汲取营养

孟新宇小时候在农村长大，毕业后一直在老家画，他喜欢质朴、自然的东西，看到麦田、村庄、炊烟就会产生莫名的感动。

约10年前，他去逛了一次庙会，见到了民间的木版年画，小孩儿的虎头鞋、兔爷帽和泥泥狗什么的，这些古代传下来的东西非常质朴，带着秦汉唐宋遗风，基本没有走样儿，看上去有强烈的视觉冲击力。孟新宇从中受到启发，觉得 这些才是自己最想要的东西。

民间艺术在孟新宇的绘画中集中体现得很明显：一个是浓烈的红绿色彩，一个是浓郁的乡土气息。在中国传统绘画中，“水墨”为上。相对民间艺术来说，这些大红大绿是被排除在传统的主流艺术之外的。

但是在当代画坛，这样一种艺术也渐渐受到了艺术界的肯定，它的表现形式，它独特的美艳征服了画界，使得民间艺术这个文脉在当代艺术格局获得了它生存的权利。

吸纳多元艺术独辟蹊径

看了孟新宇油画的人都有这样一个认同。

他的作品有强烈的视觉冲击力，浓艳的色彩渲染着旺盛的生命力，给人感奋与勃发的艺术享受。其色彩吸收了民间艺术，其构图吸收了传统画的特点，将多种表现手法糅合在油画里。孟新宇说，我是把中国本土文化、传统山水画都掺一块了。西洋画再画下去没啥意思，再画也超越不了，已经滴水不漏。就像西方人画山水画，中国古代山水画的标杆已经立在那里，不可能超越。

在形式上，他的画借鉴了传统山水画的结构，卷轴画的外在形式。在西方油画中，很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的窄长尺幅。此外，他还借用了传统四条屏的形式，这些都使他的画从内蕴到外观呈现出鲜明的本土特征。

正是他对传统的借鉴，对油画的创新，才使得他在探索中走出一条属于自己的艺术之路。

像农民侍弄庄稼一样画画

近日，他正式收到中国美术馆的收藏证书和创作奖金，并且获得税后8万元的创作奖金。

成绩的一连串取得，更加饱满了他画画的信心。但他本来的心性并没改变，他想要的生活也没改变。他还是那个质朴的豫东男人，外界的浮华与他没有太大关系，画坛地位与奖金的获得反而使得他更加淡定，更加坚定今后要走的道路。

他说：“我觉得画画就像农民种地一样，每天犁犁、翻翻，侍弄好自己的庄稼，心里就安稳。不画心里就空落落的。我们老家虞城是一个大县，近百万人就我一个画油画的。在虞城一画就是六七年，我是在一种很安静、很孤独的状态下慢慢地摸索行进的。画画那么多年感觉最深的就是，画画是一个掏心窝子的事，能把自己想说的‘话’说出来，想表达的意思表达出来就很痛快。”

电话采访时，孟新宇正站在北京的地铁口等人，他倾诉道：“这儿的人太多，还是山里静。外界是一个大的名利场，人心很浮躁。”处在喧嚣人流中的孟新宇显然有点不适应，他开始想念家乡，想念他经常去的太行山了。

他还年轻，年轻是他的财富。他很超然，超然会使他走得更远。我们有理由相信，他有大成的那一天。 在本土文化中拓展 ----贾方舟

去年在中国美术馆开幕的“无尽江山：南北油画家邀请展”上，来自河南的青年画家孟新宇的作品曾给我留下深刻印象。他的作品不仅带着强烈的表现主义色彩，而且带着浓厚的本土文化特色。河南地处中原，具有深厚的传统文化血脉，从这里走出来的画家如段正渠、段建伟至今保留着浓郁的乡土气息。孟新宇虽然只是初出茅庐，但他对油画的本土化思考已经至为鲜明。他虽然在学院的正规训练中也曾经努力掌握严格的写实技巧，曾经迷恋过西方从文艺复兴以来直到现代的诸多大师，一度徘徊在这些大师的阴影之下，找不到属于自己的路。但在这块中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。可以说，这种艺术上的“开悟”对孟新宇是至关重要的，因为没有这样的“开悟”就不会出现艺术上的跨越。当他还不能将画画这件事与他自己的生存经验和文化记忆联系在一起的时候，他就难以从大师的阴影中走出来，更难以建立自己的艺术信念。他的作品已经完全放弃了他曾经为之倾心的灰色调的学院趣味，在作品中自觉而又大胆的融入民间艺术的浓丽色彩。在形式上，他的画有意借鉴了传统山水画的图示结构，以及卷轴画的外在形式。在西方油画中，很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的尺幅，这和中国绘画的散点透视的观念密切相关。此外，他还借用了传统四条屏的形式如（如《乡间》），从而使他的画从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质。中国五千年极其丰富的文化传统，构成画家取之不尽的艺术资源，但如何从传统中吸取有用的东西，并不是一件简单的事。这其中除了对传统文化要有深入而整体的了解，还需要通过一个有效的途径。孟新宇的作品不只在外在形式上对传统有所借鉴，更重要的还是他对传统精神有自己的理解，他的艺术在整体气息上与传统文化有一种血脉关系。尽管从长远看，他还只是刚刚上路，在艺术上还有许多有待完善之处，但幸运的是，他已经将自己导入一条从传统艺术中借鉴、吸收、融会的有效途径，他的未来发展是值得我们关注和期望的。来自河南虞城的青年油画家孟新宇，他的画已参加过一些重要的全国性大展。他那些带着强烈的表现主义特征的作品，以其凝重浓艳的色彩，充满激情的笔触，传达出中原厚土特有的文化血脉，散发着浓郁的乡土气息。他在作品中自觉融入民间艺术的色彩、传统文人画的图式结构以及卷轴的外形式，从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质，在艺术上具有很大潜力。

王胜利

中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

中文名：王胜利

出生地：陕西西安

出生日期：1951年

职业：教师

毕业院校：中央美术学院、西安美术学院

主要成就：油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖

代表作品：《瑰宝》、《军校新秀》

个人简介

1951年生，陕西西安人。原西安美术学院院长。中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

个人经历

1975—1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗等教授。

1986年考入西安美术学院油画系研究生，导师谌北新教授，毕业获硕士学位。

作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

1985年油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖；

1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；

1990年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志评论中国当代油画，作为中国十位青年油画家作品之一介绍。1997年《黄河谣》入选中国油画肖像百年展，

1999年《黄河谣》入选“二十世纪中国油画展”。

1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖，并由中国美术家协会选送参加《第九届全国美展精品展》赴韩国、香港、澳门等地展出。

2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展。

2001年至2005年有多幅作品分别参加北京嘉德、北京华辰、广州嘉德、深圳艺术品等拍卖行的拍卖。

1999年、2003年分别由广西人民美术出版社和天津人民美术出版社出版《王胜利油画作品》画集，后者作为全国艺术院校参考丛书。

2004年由北京美术摄影出版社出版《中国油画二十家一王胜利》。

2004年《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。

2007年《油画人物写生》被评为国家级精品课

2007年《油画人物技法》被评为省级精品课。

艺术成就

王胜利教授在油画艺术方面成就斐然，他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期勤勤恳恳地探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。

《军校新秀》获国际青年美展三等奖、油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖，《黄河谣》入选中国油画肖像百年展、“二十世纪中国油画展”，《红枣》获第九届全国美展铜牌奖，《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展，《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

出版了《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等一系列专著画集。发表论文《黄河谣及其艺术创作思考》等。

教学研究

多年来，王胜利十分重视美术学院的基础教学与教学研究的工作，大力推动美术教育改革，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面成果卓著，他强调美术教育中的系统性与规律性、强调科班教学的优势，注重对学生基本功培养。他直接推动着西安美院的教学改革，切实提高学院教学质量。王胜利所指导的博士研究生的研究方向是美术学科中"油画人物画技法的民族化研究"。他指导硕士研究生的课题方向包括：油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像写生、油画传统技法研究、油画静物写生、欧洲油画的代表画家画法、中西绘画审美研究比较。王胜利还十分重视本科教学，注重基础教学研究，注重对学生基本功的培养，十分重视对学生综合素质与传统文化知识的培养，他为本科生讲授的《油画人物技法》作为院级精品课程，在学生中也有着极佳的声誉，教学效果突出，培养出一大批学有所成的青年画家。

主持并参与的一些重要艺术基础教研项目与重要科研项目，对高等美术院校的教学改革起到了极为重要的推动作用。

作品市价

王胜利先生作品每平尺润笔费在6000-10000元。

社会评价

高原阳光——王胜利的油画艺术（作者：赵农）

高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。

西安美术学院院长、画家王胜利教授多年来关注研究在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩，精准的造型，丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活到艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进了自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。

中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利，因此，当生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实验着不同的流派与主义，其中写实主义是对传统中国文化积极有效的补充。写实主义所采取的技术形态，需要对油画的色彩、结构、技巧进行细致的分析和研究。因而，作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，去追寻生命意识的张扬。

王胜利青年的时候，曾追随著名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，1985年油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。在1989年他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

这种萌生于内心的文化情结，使王胜利一经把目光投向生活在西北高原的人们生活时，似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。

1996年他精心创作的《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获得广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的》中写道：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简洁、朴实无华、含而不露，寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

1999年他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜牌奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘，娴静朴素，韶华初露，憧憬着人生的美好希望，红枣的丰收亦是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。

2003年第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004年第十届全国美展中，王胜利成为了22位评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂新的面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家代表性作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

因此，当《黄河谣》（1996年）、《红枣》（1999年）、《藏北驮队》（1999年）、《六月的阳光》（2001年）、《秋阳》（2004年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。

当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的，因此，王胜利与一般当代画家不同的是，他一直描写着生活在普通社会的人们，所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻划着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，这也许与画家早年在部队生活的历练有关，但是更多地应是一种明确的人生姿态。

王胜利的绘画语言，是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言，尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》（2000年）、《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等，这些有益地探索，一方面增加了油画的斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点划亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加着画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。

因此，王胜利的油画语言的探索，十分注重人物形象的刻划，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。

王胜利不断地寻找着动人的画面，因而高原上的人事景物，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物的神态以至内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表面下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。

乡土情怀的表达，也使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。

春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是像《小白兔》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）、《清风》（2005年）等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，王胜利表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，从而对日常普通生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。

这种寓人物于生活场景之中，而不失乡土特色的当代油画，一经问世，便引起了美术界和收藏界的关注，在国内的嘉德、华辰、保利等艺术品公司拍卖活动中，连连获得佳绩，也确定了王胜利在艺术市场的个人存在地位，并在艺术市场中产生了极大的升值空间，这也是王胜利的油画作品，被更多媒介与人士关注的标志。而王胜利的成功，也是中国油画家从多年来的学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的一个例证，从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，以及形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。

近年王胜利有机会多次出访欧美等地，在大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，也使王胜利不断地了解着国际绘画的发展现状。但是王胜利仍然坚定着自己的信念，“不以己悲，不以物喜”（范仲淹语），乐观地看待着中国油画的进步与发展，积极探索着自己的油画语言，坚定着自己的艺术道路，并不断向世人展示着自己的优秀作品，以期获得人们更多地关注和喜爱。

画家简介

程红，原名程利华，1986年生于河北宣化市，自幼酷爱绘画，参加了自小学到中学所有专业美术课程的学习，练就了扎实的绘画基础，之后主攻素描、油画。

现居北京，乡下人工作室专业画家、职业画家。

程红作为一名青年油画家，他的作品多以家乡的人和物为出发点，表达出那份对故土的热爱，并以此为创作源泉，创作出了众多反映家乡风土民情的油画作品，深得广大艺术爱好者和藏家的喜爱。

2002年在河北涿州做室内棚顶设计工作。

2003年在广州外贸公司做文化用品设计工作。

2004年被选拔入乡下人工作室，深得郭廓老师的教授与指导，经过更加专业的油画学习与探究，逐渐形成了自己的绘画风格。

2006年其原创作品参加了中俄友好城市文化交流活动中在叶卡捷琳堡展出，并被俄罗斯商人收藏。

2011年其作品《我要上学去》参加了拯救希望工程油画作品展，并被藏家收藏。