顾恺之佳作《洛神赋图》，背后隐藏着怎样神秘的故事？

顾恺之是东晋时期杰出的画家，诗人，他在文学和绘画方面有着很高的成就，所以人们便给了他画绝、文绝称号。顾恺之博学多才之人，诗词歌赋、绘画都不在话下，顾恺之的话主张表现人物的精神状态和性格特征，他所画出来的人物更是栩栩如生，传神至极。

提起他的经典作《洛神赋图》，让人不由而然的便想到了曹植所作的《洛神赋》，顾恺之的《洛神赋图》中所画之物便是曹植《洛神赋》中的景象，所以对于《洛神赋》比较了解之人，应该知道顾恺之其实所画的《洛神赋图》当中隐藏着一个故事。《洛神赋》是曹植途经洛水之时有感而发所作的赋，洛神本是中国神话里面的伏羲氏的女儿，由于意外在洛水溺亡，后来成为洛水之神。曹植的这篇文章极力地描写这位佳人的卓越风姿，将所能想到的所有美好的词汇都用于此女子身上，字里行间流露着他对此女强烈的爱慕之情。

其实很多人觉得洛神就是甄姬，甄姬本是袁绍儿子的妻子，后来由于袁绍大败 。而甄姬长得十分的美艳动人，曹操父子三人皆被甄姬的美貌所吸引。曹丕抢夺先机，在战后便向曹操请求迎娶甄姬。在那个时候，曹植也表态想娶甄姬，曹植是一个非常有文采之人，甄姬必然也会十分欣赏这样的人才。然而命运总是恰不如人意，曹操为了不让父子之间出现隔阂，便顺水推舟将甄姬送给了曹丕，曹丕就此占据了甄姬。

由于伦理道德的阻碍，两人便深深禁锢着自己，不敢逾越雷池一步，始终相见如宾。直到后来曹丕称帝，曹丕又有了美人，与美人你侬我侬，花前月下，逐渐忘却了他曾经在父亲那求来的甄姬。曹丕因为听信谗言，最后将甄姬赐死，这位美人就此香消玉损，逐渐被人淡忘。

然而曹植对她这位嫂子一直有一种独特的情感，对于甄姬的死更是伤心不已，他满怀忧伤回到自己封地的途中路过洛水，于是他将这种情感写进了《洛神赋》当中，因此许多人就觉得《洛神赋》就是曹植写给甄姬的。对于这种说法也无具体的证据可以证明，只是我们后人对于他内心情感的猜测而已。

神女与曹植初次相遇，曹植一片深情，但洛神似乎尚未动情，边散步边游戏。身旁树立两杆旌旗，洛神捋起袖子露出白晰的手腕，采撷湍濑中的黑色灵芝。由于曹植托水波向洛神传达心声，并解玉佩当信物来定情，洛神举起美玉回敬，指水发誓。神女与人的感情进一步交流。洛神命众神来聚会，有的在清流中嬉戏，有的在水中小岛翱翔，有的采明珠，摘翠羽。湘水二妃娥皇、女英携汉水之神悠闲散步，一派欢乐景象。

顾恺之是东晋著名画家，字长康，博学有才气，擅长诗赋、书法，尤其精于绘画，当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾恺之精通画论，他的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大，著有画论三篇。画迹很多，《洛神赋图》是他的一幅传世之作。

《洛神赋图》以三国时代曹植(192～232)的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体出了这一历史时期新兴文艺理论中重视情感生活的要求。

《洛神赋》的背后有着一段悲婉曲折的故事：美人甄氏原是袁绍的儿媳，曹操打败了袁绍，得到了她。曹植热恋甄氏，但求之不得，她成了曹丕的夫人。曹丕篡汉后立甄氏为妃。后来甄氏因故被曹丕“赐死”，当时正值曹植来京朝拜曹丕，曹丕就把甄氏用过的枕头赏赐给了曹植。曹植回到洛水时，十分思念她，有感而作《感甄赋》，后来明帝将它改名《洛神赋》。它反映了封建社会制度下人们对爱情追求的无奈与向往。曹植借用神话来表达自己的痛苦。而顾恺之用传神的妙笔，向后人生动地描绘了这一段凄美而动人的爱情故事。

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《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画，《洛神赋图》的原卷是绢本。是一部漫画式的，贯通的，由多个故事情节组成的长卷，现已失传。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时空里自然交替、重叠、互换。在对山川的描写中，都表现出一种空间美。是中国古代十大名画之一

1《洛神赋图》中的顾恺之顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感意象作为具体的形象展现在画面上，展现了洛神赋中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷的展开，观者在画家思想的引导下，不由自主地跟随人物的心情、惊讶或悲伤。根据辞赋的内容，画家进行了艺术联想，创造了画中仙女嬉戏的综合形象，如鹿角马、蛇颈羊身的海龙、豹子头的飞鱼、六龙驾云车等。这些珍禽异兽的形象被穿插在山、树、流水等自然景色，与仙女们、洛神和岸上的人物形成了动静对比，也拉开了空间距离，营造出一种奇异空灵的幻境和唯美抒情的浪漫。

2《洛神赋图》是丝彩画。顾恺之画家把曹植的内心感受刻画得淋漓尽致。曹植与罗申的爱情故事催人泪下，感人至深，但人神不同，只能错过。千百年来，其扑朔迷离的情节、完美的形象、华丽动人的辞藻、感伤婉约的情调，一直是音乐、诗歌、戏剧等艺术形式再创作的绝佳题材。

3这幅画的意义在于它创造了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改进一种旧的艺术传统。它的主题不再是赞美妇女的道德，而是通过她们美丽的外表来表达作者的感情。《洛神赋图》塑造了女性美好的表达和赞美。在这幅画中，作者试图摆脱前人在人物故事绘画上近乎图形化的倾向，要求表现人物的表情和性格，表现自然的美好和活力。可见绘画的功能已经从“图解”变成了审美。为后世的艺术家开创了一条新的道路。

一、顾恺之的绘画激情与艺术构思 东晋顾恺之阅见曹植的《洛神赋》，深感诗赋通篇言辞美丽，人物描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄，大为感动。遂凝神绘制出流传千古的名画《洛神赋图》。此卷一出，便成为千百年来历史上最有影响力和最为世人传颂的名画。《洛神赋图》，为绢本设色，采用连续图画形式画成长卷，纵271厘米，横5728厘米。画面通过曹植和宓妃（洛神）形象的反复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”的爱情抒发展示作者的政治追求。相传洛神原为伏羲的小女儿，因在洛河戏水溺死，后转型为主管洛水的女神，故为“洛神”。楚屈政治上失意，在《离骚》中诉说过他与洛神单恋的心路历程。传说屈原曾令云神丰隆乘云驾雾寻求洛神所在，并把兰佩解拜月老蹇修向其求爱，洛神则断然拒绝他的求爱，屈原失望。言其洛神虽然貌美却不懂得礼节。画卷开首展现出，曹植与他的侍从们，在暮色苍茫中站立洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐地出现在平静的水面。画面远水泛流，洛神则神情默默似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅。曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。又见曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植，在岸终日思念，最后依依不忍地离去。这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。这是画中最为感人的一段描绘。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。二、《洛神赋图》画卷的精妙之处 《洛神赋图》画卷，是顾恺之以魏国杰出诗人曹植的《洛神赋》名篇为蓝本，创作绘就的传世珍品，亦为中国十大传世名画之一。现存《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。千载之下亦可遥窥其笔墨神情。全卷分三部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神之间真挚纯洁的爱情故事。画面人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之以高度的艺术想象力河写神的绘画工力表达了原作的意境。赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都生动入神地得以体现。全画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，这与早期画史的“人大于山，水不容泛”的时代风格极为相合。曹植通过发生在洛河上宓妃洛神的传奇神话故事，在想象的空间与的仙女洛神相遇，描述诗人对甄后的眷恋情感与对其悲惨遭遇的伤怀，以释放对情人的思念和政治上失宠的情怀。画面较好地传达了原赋的思想境界，可清晰地循迹原作所传达的思想，它是书画意境中毫不逊色的《洛神赋》。图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现形式，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。三、洛神赋图艺术特点 宋代摹本《洛神赋图》，现存北京故宫博物院等多处。画卷通过 “美人香草”的爱情故事抒发展示作者的政治追求。《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的转达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。顾恺之根据诗人曹植文学创作的主题思想，形象地塑造和安排情节，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。顾恺之学画师从卫协，最善图画人物，同代名士谢安认为：顾恺之的人物画前无古人。后人评论其画为：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵。其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，世人称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。后人评论三杰曰：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”。现存《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋人摹本。顾恺之现存唯一一件传世作品，是《女史箴图》长卷。他是根据西晋诗人张华的赋而创作，诗赋共分九段，每段包含一个古代宫廷女人的典型故事，并在段前抄录张华的一段赋词。原画作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家的印章和皇帝的玉玺，卷后有金朝章宗帝和清朝乾隆皇帝画的一束兰花，以及其他名人的题跋。画后有顾恺之签字，这也是世界上最早有画家签字的画。顾恺之的《洛神赋图》，为世人留下了一副永不退色的珍贵画卷，以其神秘的构思和精到的画艺，是人们研究和探索的艺术源泉。

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。

《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象，这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。