求：小论文“浪漫主义艺术赏析”，唉，思维空间不够，没有具体的思路，可悲啊。

　　汗，我的上传文档分享里面有一篇关于“美术鉴赏”的论文。你看看可以不嘛？

　　浪漫主义的独特”浪漫”

　　摘要： 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　关键词： 浪漫主义思潮；自主独立。

　　引言： 法国大革命胜利了，但胜利后，获得利益的是大资产阶级，老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。群众对现实不满，这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌颂功德的古典主义绘画。有进步思想的艺术家也认为，此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊，回到百姓中去，回到自然界去，反映民声。

　　浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

　　浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

　　浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多•席里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

　　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（179～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

　　热里科（1791～1824）。 法国画家。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神 。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性 ，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

　　浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

　　浪漫主义更侧重于感性，画家们对历史体裁不再钟爱，他们热爱大自然，热爱自己的想法，更强调自己的个性．凭借资产阶级最响亮的口号:“自由、平等、博爱和个性解放”的旗帜,浪漫主义向封建堡垒发起攻击。所以,浪漫主义是资产阶级上升时代的一种意识形态,它的主导倾向是尊重个性,面向未来,并努力挖掘个人潜能,实现自由理想。

　　浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

　　参考文献：《世界艺术瑰宝——世界名画》： 作者:唐译 编著 出版社:中国戏剧出版社； 百度全科；书名:世界名画家全集:德加 ISBN:754343141 作者:何政广

　　出版社:河北教育出版社出版日期:2003-1-1

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

儿童美术绘画作品赏析及点评是如下：

1、作品名称：《沙漠驼影》

作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。

2、作品名称：《点、线、面》

作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。

3、作品名称：《多彩人生》

作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！

4、作品名称：《猴子大战》

作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。

5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》

作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

<自画像> 赏析

在”扬州八怪”中,金农为首屈一指的领头人物他并不精于画技,却又什么都画,其强项墨梅以及由此生发的双钩兰花\墨竹等不说,蔬菜\水果\鳞介\荷花\芍药,甚至山水\鞍马\人物,几乎是无所不涉及本不怎么会画画的金农,于画画有出奇的胆量,原因有二:一是当时的文坛上金农的诗文名声显赫,金农的书法,尤其是隶书和他独创的”漆书”,也令人仰慕不已,这要归功于他画外的修养与高超的绘画造诣出重金求购的金农巨商们,不在乎他画什么,怎么画和画得如何,这都成全了金农的心有所思,手有作为,不存顾忌地把自己的心境\情绪\性格\品味一一真切地移入纸上二是他有几位颇能画画的捉刀手{主要是他的学生落聘}纵观金农的画作,凡是奇崛冷峻\生拙朴实的,均是他的亲笔而略有眼板\熟里夹生的那些,则是代笔有趣的是:这幅金农的<自画像>,是赠友之作,不为换金乞米,没有必要倩人捉刀自画像的难度,要高于一般的人物画平时不作肖像画的金农,在形似上步履蹒跚的金农,竟然达自己肖像的主意,他对绘画的无所顾忌可说到了极致

<自画像>是金农七十三岁的作品,屈指算来,他涉入画坛,已二十年有余了,尽管不计较画法上的得失,这二十多年的涂抹,也应存些经验,懂些门道,能画出些摸样来了他取侧而避正,是从易弃难的经验,他就简而去繁,用纯粹的白描,发挥笔法和概括力强的优势,是扬长舍短的门道虽然头部比例和身首的比例失调,头部的结构也不准确,眉\眼\鼻\嘴颚以及须髯的各部件有拼凑的痕迹,握杖的手更是生疏得无形可言,但由于种种失调\种种不准确,倒是端正了情趣-------金农特有的生拙生钝趣;由于是拼凑,出现了貌略似而神相合的境界----气韵生动此图的白描手法高明,变化细微,这正是他多年修炼的铁线篆笔在画上的反映,线条细劲空灵,刚中见柔,柔中有刚,可口允可咀,耐人寻味漆书长跋,在说了一大段历代肖像的故事后,转入字画像,说自己”用水墨白描法为写三朝农民七十三岁像,衣纹面相,作一笔画陆探微,吾其师之图成远寄乡之旧友丁钝丁隐君隐君不见余近五载矣!能不思乎他日归江上与隐君杖履相接高呼揽胜,验吾衰容,尚不失山林气象也’文字情真意切丁钝丁即篆刻西冷八家之首的丁敬,是金农的同乡密友

-> 艺术 -> 绘画顾恺之《洛神赋图》简介及赏析 2009-9-17 名称晋顾恺之洛神赋图类别中国古画年代宋代摹本文物原属故宫旧藏文物现状分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。作品资料见以下链接顾恺之名画《洛神赋图》补遗赏析： http://wwwshenzhouhicom/news/new-480html曹植文章《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-475html曹植简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-476html顾恺之名画《洛神赋图》赏析： http://wwwshenzhouhicom/news/new-101html顾恺之简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-181html王献之书法作品《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-478html王献之简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-364html赵孟頫书法作品《洛神赋》： http://wwwshenzhouhicom/news/new-479html赵孟頫简介： http://wwwshenzhouhicom/news/new-180html中国十大传世名画之一：顾恺之《洛神赋图》图并曹植《洛神赋》原文赏析http://wwwshenzhouhicom/news/new-481html简介中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵271厘米、横5728厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。作品赏析青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。作者简介顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术面貌。关于我们 网站地图 帮助中心 联系我们 Copyright 2009 Shenzhou Carnival All Rights Reserved | 神州嘉年

美术的赏析如下：

1、《蒙娜丽莎》

其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。

画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。

戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。

2、《风雨归舟图》

描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。

3、断臂的维纳斯

它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。

4、达芬奇——岩间圣母

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。

年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

5、梵高——星空

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月食形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。