怎样教少年儿童表达歌曲的感情

声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者，不仅要求具备美妙的声音，高超的演唱技巧，准确的音准，更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来，达到以 情感 人，声情并茂的境界，这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期，他们的声带发育还不成熟，如果一味追求声音的“高难度”训练，很有可能把脆弱的声带拉伤，给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段，少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧，那么他们在学习声乐的过程中，学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学，培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖，现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者，希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。

一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。

在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来？靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过：“艺术就是控制，它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就，就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如，这样才能表现出高超的技艺。”

如何使学生把气息控制地恰如其分，并准确应用到歌唱中去呢？首先在练声的过程中，适当选择急吸急呼，急吸缓呼，缓吸急呼，缓吸缓呼的练声曲，甚至增加一些单纯的气息练习（主要是有针对性的气息练习，单纯的气息练习不可过多），让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏，从而掌握音乐旋律的高低起伏，感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情，引导他们应用到练声中去。比如，当他们爬到山顶，登高望远的时候，最想做的事情就是喊上两嗓子，我让他们把这种体会应用到训练中去，就会起到很好的效果。

此外，在练声的过程中，针对学生的特点，扬长避短，有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品，在训练声音的过程中因材施教，让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如：歌曲《想变成一棵树》（词：金波，曲：宋小兵）中的第二部分“想变成一阵风，开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开，音域愈来愈宽，音高愈来愈高，音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远，放声歌唱，展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练，感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息，就体会不到“快乐飞翔” 的感觉，那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。

二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。

在学习声乐的过程中，分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品，更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》（词：李众，曲：蔡海波）就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起，表现出美好的童年，优美的感觉。随后，引出节奏欢快、富有动感的主题旋律，体现了活泼、快乐的童年来。

在视唱前，教师首先要给学生分析歌词所表现的意境，让他们说出：小树是怎样发芽的？蚂蚁是怎样搬家的？小河、春雨会发出什么样的声音？阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象，就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了，脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱，学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢，富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏，只重视节奏不重视力度的强弱表达；只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后，再演唱歌词，通过演唱，验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。

三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。

少年儿童在舞台上演唱，不能像成人演唱美声歌曲一样，仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时，根据作品的内容适当融入一些肢体语言，这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富，更加富有童趣，起到“锦上添花”的作用。

记得有一次，市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动，我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中，三位小女孩虽然声音演唱得也不错，但是，由于她们过于注重声音，活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近，我们一遍一遍地排练，但总收不到好的效果。一天，课间休息的时候，我突然发现她们跑来跑去，跳来跳去，嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦，我来啦，快乐你我他；唱歌啦，跳舞啦，快乐一大把，听到啦，看到啦，人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么？我顿时有了一个想法，让三位女孩在“自由发挥”的状态下，边跳边唱随意玩耍，没想到三个人表现得个个出色，都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作，把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听，随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范，后来，她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以，少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作，对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然，演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演，动作过多也会适得其反，淡化演唱效果，影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中，根据歌曲的内容，教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来，达到准确表现歌曲感情的目的。

四、让学生在“实践”中不断成长。

少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中，学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧，还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说，能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演，才能用情歌唱，进而打动观众（听众）。在声乐课的时候，我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱，让全班同学给他（她）们以热烈的掌声。

曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员，他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐，有时就是逗他“玩”，每当我教会他一首新歌，就让他在各种场合展示，然后用摄像机录下来，仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱，多鼓励，少批评，发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道，“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动，当时，由于他初次登上中央电视台这个大舞台，现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话，当时有些懵！”后来，他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲，比赛时却演得有些拘束，发挥失常，他连周冠军都没得到。但是，这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因，利用各种机会，让他参加各类活动或声乐比赛，他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后，他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛，最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛，直到最后的总决赛，他的演唱一次比一次成熟，一次比一次好。最后，他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。

因此，通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力；通过亲身实践，使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外，参与活动的过程也是向他（她）人学习的过程，通过相互比较，不断总结，不断积累经验，逐步使少年儿童的演唱水平不断提高，达到以 情感 人、声情并茂的境界。

教师调试情感的方式有：深呼吸、静思、适当发泄、转移等。

1、深呼吸：当我们遇到特别愤怒的事情时，心情肯定会突然紧张起来，这时要马上深呼吸，便可以有效缓解，这个方法也是我作为一名教师经常使用的方法。

2、音乐疗法：这种方法在我们此次的心理健康课程中提到过，在心情低落时可以听听激烈的歌曲，也对情绪有一定的调节作用。

3、静思：坐下来心平气和地思考，把不良情绪消灭掉。

4、美食：吃一些甜品或者火锅可能会让自己获得幸福感与满足感，当不开心的时候就可以尝试一下这种方法。

5、适当发泄：可以选择一个空旷的屋子或大山、大海边进行喊叫，将心中的愤怒发泄出去。

6、转移：当情绪激动时，可以有意识地转移注意力，把注意力从引起不良情绪反应的刺激转移到其他事物或活动上去，在课堂上有不良情绪时，可以及时把情绪转移到与课堂教学有关的话题上，下课后再慢慢解决。

7、换位思考：我们作为教师，应多从学生的角度看待问题，设身处地为学生着想，站在学生的角度感受他们面临的成长和学习中的烦恼，使自己与学生和平相处、关系融洽，也有理由学生的心理健康。

8、更新环境自我调节法：在压力太大时可以变换一下环境，去教室外边看看景色，尤其是像在大山里教学的老师，可以看到更多不一样的景色，调节心情。

9、鼓励自我法：相信自己是最棒的，多激励自己，给予自身更多的自信。

10、推移时间遗忘法：有时候时间是解决问题最好的办法，积极忘去眼前的种种不愉快，不让痛快缠绕自己、牵制未来。

我们在人生当中会经历很多的事情，而这些事情经历的多了，就会让我们的人生变得更有重量更有厚度。这是因为这些磨难才会让我们的人生变得更加的多姿多彩，但是很多人在面对这些困难的时候，有人都无法正视他，在我看来可以通过三个方面来改变。

一、降低期待值重新的审视自己。

我们的人生想要变得有意义，那么必然要去经历一些事情，在这个过程当中，很多时候我们对于自己的未来，对于自己都有着过高的期待。没有办法去从内心深处认识到真正的自己，或者是为人非常的自负，认为自己这个事情一定可以处理好，但是往往结果却不尽人意，在这个时候我们就会感到非常的沮丧。所以要学会去真正的认识自己，当一个人的期待值降低之后，就会付出最大的努力，从而换来的结果就会让人感到满意。

二、面对困难不放弃，学会坚持。

各种各样的困难我们都要去经历，而这些困难是我们人生必要经历的，在面对困难的时候应该有一个好的心态，那就是没有人能够逃避得了这些困难，所以应该迎难而上，永不退缩。在面对困难的时候，要对自己加油打气，很多的困难只需要坚持一下，认为自己并不行，但是只要能够克服自己内心的恐惧不安，在努力坚持就能够获得成功。

三、重新构建自己的思维。

我们之所以对困难感到恐惧，很大一部分原因是因为自卑来源于内心深处对于自己的不自信。所以在这个时候，我们要去重建构建自己的思维模式，让自己面对困难的时候有一个更加充分的准备。固有的思维模式需要去打破，因为它会影响着一个人的成长，去打破这样的思维模式，重新塑造一个新的自己。

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径。

　摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

　关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

　声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

　一、情感表述与声乐技巧的重要性

　(一)情感表述的重要性

　声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

　(二)声乐技巧的重要性

　声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面，作品的节奏、音调、旋律，演唱者的发音、肢体动作，甚至一个眼神都是声乐技巧，演唱者需要明确作品的特点，抓住作品节奏和旋律，用正确的发音技巧，再配合相应的肢体动作，将作品完美地呈现在人们面前，准确表现出作品的艺术形象，使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

　二、情感表述与声乐技巧的关系

　(一)情感表述是声乐技巧的最终目的

　声音是人们进行交流的最直接方式，不同声音所传出来的信息内容是不同的，比如心情比较愉悦的时候，声音就比较轻快，传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重，声音就会比较低沉，语速也比较慢，传递出一种伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性加以利用，逐渐发展成为一种艺术形式，通过表演，将情感赋予到声音中，传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式，情感表述是声乐表演的最终目的，纵观古今中外，一名优秀的声乐表演艺术家，往往能够赋予作品生命力，在表演过程中注入自己的情感，丰富了作品内涵，满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练，是一种后天形成的能力，对于声乐表演者来说，只要坚持不懈地进行练习，一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境，也是声乐技巧的最终目的，相比于仅仅熟练掌握声乐技巧，将作品中的情感表现出来的难度是比较大的，必须结合作品的各个方面内容，对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解，然后综合多种因素，分析创作者的情感世界，了解创作者通过作品所表达的寓意，在表演过程中，将这种寓意传递给听众，满足听众的情感需求，使听众的心灵得到慰藉，同时提高了听众的审美观念，陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通过演唱，将听众带入到作品的情感意境中，在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来，将作品演活，使情感得到升华，将作品魅力完美地展现出来，体现声乐表演的价值，在带给人们听觉享受的同时，满足了人们精神世界的追求，才是声乐表演的最终目的所在[4]。

　(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

　声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯，包括很多方面的内容，呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧，声乐技巧的类型也是多种多样的，不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家，地域特征比较明显，在长期的发展过程中，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系，通过声乐技巧的学习，能够了解不同地区的风俗习惯，对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说，专业性的技巧是演唱的基础和前提，同时也是表达作品情感的实现途径，演唱者如果没有相应的声乐技巧，就无法向听众展示出声乐表演的艺术美，满足不了听众感官上的享受，不能获取足够的好感，即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识，也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会，人们对于声乐表演都是比较挑剔的，表演者只有具备高超的技巧，使声乐表演充满观赏性，才能够吸引听众的注意力，进而将听众带入到作品的情感意境中，如果过度追求情感的表达，而没有加强声乐技巧的练习，在表演过程中，无法结合作品特点，对声乐技巧加以合理利用，整个声乐表演将会失去美感，不仅无法将作品情感表现出来，还会使表演失去观赏价值，所以在声乐表演中，必须注重声乐技巧的掌握与运用。

　三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

　(一)明确情感与技巧之间的主从关系

　想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。

　(二)加强情感与技巧融合训练

　声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。

　(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

　发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。

　四、结束语

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径，将两者进行融合，能够更好地表现出艺术作品的魅力，传递出作品中要表达的情感，在带给人们感官享受的同时，将作品灵魂表现出来，起到陶冶情操的作用。

　参考文献：

　[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台，2015(10)：153-154

　[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观，2013(12)：94-95

　[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空，2014(18)：123-128

　[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑)，2012(4)：147

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