如何提高手机摄影水平

1、只用定焦镜头拍摄

不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

2、在最糟糕的条件下进行拍摄

这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。

3、存储卡只留少部分空间

数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

4、拍摄“命题作文”

要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。

5、尝试胶片摄影

大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

6、限时拍摄

另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

7、尝试新鲜事物

如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

8、放弃后期回归原始

毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。

 俗话说的好：“摄影是门用光的艺术”；

好照片的关键点就在：找一个恰到好处的光源。

·光源

按照类型可分：自然光（太阳照射至地球上的光线，包括月光和星光）、场景光、人造光。

最常见的太阳光，有所谓的「黄金时间」，即日出后的一小时及日落后的一小时，真实又亲切。

其中，所谓耶稣光，也就是摄影圈里的丁达尔效应；

即空气中充满雾气亦或者大气中拥有灰尘时，当太阳照射在其上面，便可以投射出大面积的彩虹光线。

场景光是人造光源的一种，例如橱窗里射出的光线、演出现场的霓虹灯、街上的路灯等。

人造光则特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源，光线的强度、方向、色温都由摄影师可控；

例如专业的影室灯、闪光灯、以及日常使用的手电筒、小台灯等。

　光是摄影的灵魂，在拍摄时，需注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。

最好善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识，常见的有：逆光，顺光，侧光，顶光。

·逆光

从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体；

特点：能勾画被摄影主题的轮廓，可使背景色调浅淡，明艳被摄体的色彩，加深景物的空间感与立体感。

如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果时，需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出主体。

例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理。

·顺光

从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体，可使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。

特点：亮度高，反差小，常用于拍小清新，古风等。

缺点：缺乏明暗之分和层次对比，往往使景物缺乏立体感和空间感。

·侧光

光线从侧面照射到被摄物体，侧光有利于勾勒出被摄体的轮廓，有很强的层次感和空间感。

特点：它是拍摄彩色片较为理想的光线条件，可利于浮雕，水纹，田埂等表面结构粗糙的物体表现，更可突出主体与背景色调的区别。

但缺点：侧光在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡的“阴阳脸”。

温馨提醒：人像摄影时，需在较暗一侧添加辅助光哦。

·顶光

光源在你和拍摄主体的上方，光线从头顶照射下来，影子在脚下。

常见拍摄手法是迎光；即让人物抬头迎光，让光打满人脸，披上“黄金的外衣”；

但若是被摄影主体光比过大，阴影会过重，即会破环人物的美感。

·光影

然而，摄影是光与影化学作用的结果。

生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。

——弗兰克·赫霍尔特

其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。

比如倒影是光影效果里最具创意性的拍摄方式，适用于玻璃、镜子，甚至是水面的反光等场景。

·色彩

值得一提的是，在手机摄影中，色彩和光影是密不可分的，有光就有色彩；

最好对色彩三要素（色相、明度、饱和度）有更好的感知和理解，可通过对比色的配色，突出人物，增加视觉冲击力。

tip：在色环中，两个相对的颜色，也就是呈180°分布的两个颜色，被称为对比色。

　最后，摄影的意义在于咔嚓一声能把瞬间变成永恒，而你眸中喜悦的光便是最美的景。

随时随地可以拍，这个应该是最大的优点，但相对来说，后期处理不够精细。

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