《浣溪沙》表达了苏轼什么思想感情

苏轼一生宦海沉浮，仕途坎坷。他屡遭贬谪，阅历复杂，其作品往往视野开阔，风格豪迈豁达，意趣横生。在做地方官时期，他做了不少于国于民有益的事。宋神宗熙宁十年（1077年），苏轼由知密州改为知徐州。元丰元年（1078年）徐州地区春旱严重，苏轼有诗云：“东方有旱千里赤，三月行人口生土”（《起伏龙行》）。苏轼作为地方长官，曾因人建议前往徐州东门外二十里的石潭去求雨。得雨后，又往石潭谢雨。沿途经过农村，见到初夏欣欣向荣的景象，写下五首《浣溪沙》词。这五首《浣溪沙》是苏轼词作中数量不多的表现田园生活的作品。它从不同角度描绘了农村优美、宁静、纯朴的风光，表现了作者对农村生活的热爱、向往以及与农民紧密无间的感情。词中语言与他一贯的豪放、旷达、洒脱、婉约不同，别有一番特色。苏轼的组词《浣溪沙》虽不是他评价最高、最具艺术性的作品，但却是苏轼为数不多的农村题材的词作。这组词有代表性地表达了作者热爱农村生活、热爱人民群众、关心百姓生活的感情。语言清新自然、朴实无华。读这组词，令人回味无穷，仿佛让我们看到了一个很不一样的苏轼。来源：文学教育

抒发了作者对美好未来、人生方迹向往的思想感情，也同时暗示了作者对于现状的豁达。

出自：《浣溪沙五首》是宋代文学家苏轼的组词作品，元丰四年（1081）冬天作于黄州。

浣溪沙五首

十二月二日，雨后微雪，太守徐公君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作，复作两首。

其一

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。临皋烟景世间无⑷。

雨脚半收檐断线，雪床初下瓦跳珠，归时冰颗乱粘须。

其二

醉梦昏昏晓未苏，门前轣辘使君车。扶头一盏怎生无。

废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。

其三

雪里餐毡例姓苏，使君载酒为回车。天寒酒色转头无。

荐士已曾飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。

其四

半夜银山上积苏，朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。

空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。

其五

万顷风潮不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。

翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。樽前诃手镊霜须。 

译文：

十二月二日，下雨之后又下雪，太守徐君猷带酒来访，酒席上创作了三首《浣溪沙》。第二天酒醒后，雪更大了，又创作了两首。

其一

覆盖着的田畦小麦还没有返青。像云一样的枯叶悄悄地在车轮下飘着。临皋亭云烟缭绕景色奇丽世间少有。

雨小了一半的屋檐水滴断绝了，刚刚下的霰粒在瓦片上如珠子般散动。回到房屋里的时候胡须都结成冰了。

其二

清早醉梦昏沉之中还未苏醒，听到门前轣辘的车马之声传来，原来是徐守携酒造访。怎能少了一杯淡酒让我与友人共赴醉乡呢？

荒废的苗圃里种着冬天食用的蔬菜，一排排树木叶子青葱，酒器上的酒滴如珍珠般晶莹剔透，咀嚼梅花蕊，品尝到细细的清香。

其三

身居异地，艰难困苦，雪里餐毡的按道理都是姓苏的人，可幸的是徐守驾车载满美酒前来照顾我，大寒天里脸上的醉容转头之间消散了。

酒宴上还听说朋友已把我向朝廷推荐，如此恩德我无以为报，可惜生活困顿，我作为主人却没有佳肴来招待挚友，在沉醉之中面带愧容。

其四

深夜下起鹅毛大雪，野草丛上覆满白雪，犹如一座座银山，早晨看到田野里雨雪交加，昔日大江里奔涌的波涛和沙渚上弥漫的水烟，这时间都没有了。

饥饿的肚子里只有诗词，衣服上编织成结，潮湿的柴火像桂木一样宝贵，一粒粒的米就像一颗颗珍珠一样珍贵，谁能和我在寒天里捻着胡须吟咏诗句？

其五

我记不得姑苏万项风潮侵袭田野。只记雪睛江上明亮麦丰收满千车。但我心愿是人饱我的愁自然也无。

舞女甩着绿袖子随风绕着柳絮飞，歌女涂抹绛唇喝酒红得似烂樱珠。酒杯之前我暖着手捋着霜白胡须。

扩展资料：

创作背景：

根据词前小序及词中内容可知这五首词的创作背景。元丰四年（1081）冬十二月二日，黄州下雨之后又下雪，苏轼因夜来饮酒醉睡未起。

太守徐君猷给苏轼送来了酒，苏轼家人到废圃挑选寒菜以待太守。二人畅饮的酒酣之际，苏轼创作了《浣溪沙》三首。

第二天酒醒后雪更大了，他又用原韵创作了两首。因徐君猷在此之前举荐苏轼还朝，故苏轼在词中表示谢意。

作者介绍：

苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。

词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。

苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。1057年，苏轼进士及第。

宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职。

并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说。

是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词。

将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

《浣溪沙·一向年光有限身》宋代：晏殊

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

译文：

片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。

若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。

词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。

“ 一向年光有限身。”，劈空而来，语甚警炼。惜春光之易逝，感盛年之不再，有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已。“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：“ 酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌， 自遣情怀吧。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。

上片起调不做任何铺垫，直言年华有限，稍纵即逝，以精炼的语言表达富有深度的哲理，让人不觉为之一振。紧接着，词人将离别看成是平常事，可见人的一生离别之多，因而“易销魂”，但词人转而又写“酒筵歌席莫辞频”，表达人生短暂，莫为离别伤神，应当及时行乐的思想。

过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。

“不如怜取眼前人。”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

下片抒情。起首两句为空想之辞：到了登临之时，放眼望去尽是大好河山，不禁徒然思念起远方的友人；等到风雨吹落繁华之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。这两句词意境开阔、辽远，表现出词人对时空不可逾越，消逝的事物不可复得的感慨。结句中，词人以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。这也是词人对待生活的一种态度。

浣溪沙：一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

作者晏殊(991～1055)，字同叔，临川(今江西抚州市)人。七岁能文，景德二年(1005)以神童召试，赐同进士出身，累擢知制诰、翰林学士。仁宗庆历间，官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼枢密使。词风承南唐，受冯延巳影响颇深。有《珠玉词》，收词130多首，在宋初词坛上是地位重要的一家。

这首词抒发了词人对光阴流逝的伤感和对春天消失的惋惜之情。上片写对酒听歌，触发对往事的追忆，眼前西下的夕阳，又引发对岁月流逝，一去不返的喟叹。下片写花的凋落，春的消逝，时光的流逝是不可抗拒的自然规律，虽惋惜却无济于事，所以说“无可奈何”，承接上句“夕阳西下”。然而在这暮春的天气里，词人所感受到的并不只是无可奈何的消逝，那翩翩归来的燕子还是令人欣慰的，这一句回应上文“几时回”。在惋惜与欣慰的交织中，透露出生活的哲理：虽然无法阻止美好事物的消逝，但在消逝的同时仍会有美好事物的再现，生活不会因美好事物的消逝而变得一片虚无。只不过这种再现只是“似曾相识”罢了，因此，在有所慰藉的同时又不觉产生一丝惆怅。全词抓住眼前景物所引起的怅惘，运用淡雅自然的语言和工巧含蓄的手法，抒发了一个宝贵仕人的闲愁，创造了情致闲雅的意境。

这首词写于元丰五年春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。

子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。

常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。

然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词,体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度 

这首词,上片以淡疏的笔墨写景,景色自然明丽,雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情,又即景抒慨中融入哲理,启人心智,令人振奋词人以顺处逆的豪迈情怀,政治上失意后积极、乐观的人生态度,催人奋进,激动人心