请问成语花鸟鱼虫是的寓意是什么？

寓意象征类《婴戏图》，是与写实生活类相比较而言的。此类《婴戏图》与前者相比而言，无论是在其艺术表现手法还是其所表达的文化内涵或精神理念，都有着很大的不同，最为显著的是其对寓意、象征手法的借用。故，将其命名为寓意象征类。

《汉语大词典三》中将“寓意”一词解释为：（1）寄托或蕴含意旨。南朝梁刘勰《文心雕龙·颂赞》：“及三闾<橘颂>，情采芬芳，比类寓意，又西早及细物矣”。（2）寄托或隐含的意思。颂沈作喆<寓简>卷一：“诗之作也，其寓意深远，后之人莫能知其意所在也。”[1]本文中的“寓意”当取第二种意思，即寄托或隐含的意思。

象征，简而言之是以特定形象的方式，表达某种概念或观念。最初是文学创作中的一种重要的表现方法，是根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物的形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和感情（被象征的本体）。即所谓“托义于物”。之后被广泛应用到美术创作中。特别是在中国美术中，象征是经常选用的一种艺术手法。美术中的象征，“是以某种具体的人或事物的图形，标示的一种特定的意义。这种具体的影像和所标示的意义之间可能有某些外形上的联系，或者，并没有直接联系。它可能起因于神话，宗教故事或经典性文献，而被约定成俗，好像中国语言中的成语典故，一代代流传下来，人们并非都知其所出，但大都知其所指。这也是美术中应用象征手法的根据”[2]

寓意象征类《婴戏图》可定义为：画家在描绘儿童嬉戏场景中，引入一些约定成俗的人、事、物去寄托或隐含某种或者某些中国传统思想或民众信仰，一般来说，是民众驱除芜秽，祈求吉祥的一种心理表达或是文人雅士对内心世界的一种抒发和对某一哲学观点、佛道传说的自我阐释。此类《婴戏图》有的采用民间传统节日为主题，画中选用具有相对应的民间吉祥寓意的动物、植物、器具等作为画中儿童玩耍之物，如画中出现五个男童一起争夺古时的状元帽的场面，即为《五子登科》；还有以某一哲学观念（如道家某些观念）、佛教故事等为内在的表现主题，借用儿童游戏玩耍的外在形式表现出来，进而反映作者参佛的一种感悟。中国古代很多艺术家在进行艺术创作时，都会选取现实生活中可见的动物、植物、器具以及想象中的神话或历史人物为象征的形象，这些形象是一般人所熟知的，它们所指喻的往往是比较抽象的概念或观念。例如，在中国传统绘画中，以“梅、兰、竹、菊”象征君子之风，即象征品格的高尚、坚贞、典雅而有气节。民间绘画中的老寿星是长寿的象征，鸳鸯象征忠贞相爱，石榴表示多子多福，出自于民间艺人笔下的寓意象征类《婴戏图》无论在艺术处理手法上，还是在其所要传达的主旨及其用途上都偏重于民间艺术的审美取向，因此，在下层民众中得到广泛的欢迎。

邓福星把中国美术中的象征总结为：“ 在中国美术中，象征形象的主要依据和来源是佛教、道教、历史故事和民俗，其中民俗是最主要的来源。一部分源出于宗教、历史故事的象征形象，有时也经过民俗的吸收和改造，从而带有较浓厚的民俗色彩。中国美术中象征形象更多地传播于民间，接受者多为平民百姓。接受范围与其来源必定是相辅相成的。……作为整体和基本寓意的特征，中国美术中象征形象具有实用意义，也不妨说具有较强的功利性。从仙道神佛到花鸟鱼虫，其所象征的意义不外乎吉祥如意，去灾避邪，多子多寿，升官发财。这是一种中国农民式的质朴而实际的愿望。它反映了以农民为主体的接受者在艰苦的生活中，对美好生活的渴求。中国美术中的象征形象偏重于对未来的祈祝，具有较强的理想化色彩。在中国美术中，特别是民间美术中，象征形象不仅寄寓了某种文化观念，而且也蕴含了社会民众的心理要求和意愿，蕴含了他们对美好生活的追求。[3]

民间寓意象征类《婴戏图》不仅将中国古代人物画的艺术表现手法传袭下来，还吸收了各种民间绘画的手法，可以说此类《婴戏图》是宫廷与民间的交流融合，同时其文化内涵也得到了相应的丰富，即上层精神文化与下层百姓的祈福希望的交融。由此衍生的婴戏年画也可划分入寓意象征类《婴戏图》中。但以儿童为表现题材，表达某些吉祥寓意的年画与风俗画中的《婴戏图》还是有区别的。年画是纯民间的，而风俗画是由上层社会逐渐民间化而传入民间的一种绘画形式，它仍保留了中国传统绘画的很多东西，如人物形象的处理，画面构图，色彩的处理等。

由此引出一个问题：是风俗画中的《婴戏图》与婴戏年哪个出现的更早？

民间年画的历史最早可以追溯到原始的宗教信仰。梁朝宗懔在《荆楚岁时记》记载：“正月一日，帖画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”由此可见，南北朝时已出现单幅门画。而延续至今对门神和灶神的祭奠活动则可上溯到殷商时期。其中神荼和郁垒是传说中最早的门神。隋唐以来，由于佛教的盛行，门神中出现了天王、力士、药叉等新的形象。尤其是唐代的钟馗形象，成为民间百姓崇拜的对象。“民间年画的真正形成和大发展当始于宋代。北宋建立，社会稳定，经济繁荣，城市发达，手工业、商业发展迅速，由于市民阶层物质生活和精神文化生活需求的旺盛，年画作品由原本的宗教崇拜物转变为流行于市的商品，成为广大民众时令节庆时装点环境的生活必需品。在创作理念上也突破了既往的“成教化，助人伦”的规范，转而表现社会现实和民众的世俗生活，在表现题材上，除了以前的神荼、郁垒、钟馗及武士之外，也有以文官作门神的，并且出现了美人的形象，还有戏曲、杂技的内容。市场的形成与繁荣，特别是雕版印刷的普遍应用，为民间年画的生产和传播提供了经济、文化和技术方面的条件。元代的年画发展远不如宋代繁荣，文献资料及作品都很稀有。传世作品《春景婴戏图》、《三元报戏图》、《货郎图》等均沿袭前代题材。”[4]

那么以儿童作为表现素材的婴戏年画是什么时候出现的呢？从以上的叙述可知元代年画中已经出现了《春景婴戏图》，可推断宋代的年画中可能有儿童形象的出现，只是没有被广泛传播开来，倒是美女形象在年画中得到发展，这与后来年画中经常将仕女与娃娃放在一起，表达一种多子多福的吉祥观念有关系。年画中的儿童形象最早在北宋或南宋时期才出现，经元代发展，到明清时期，形成较为固定的模式并流传开来。中国的风俗画也具有悠久的历史，可追溯到春秋战国时期的祠堂、墓室壁画上所表现的风俗生活场面。魏晋时期，就出现了以儿童为表现题材的绘画作品，至隋唐《婴戏图》定型，元明清得到迅速发展，其历史远比年画中的儿童绘画历史长。年画中的“婴戏”也即是“门童”。王树村在《中国年画史》中提到：“年画中的门童甚多。考其源流，可以溯到宋代院画中的‘婴戏图’。……图中儿童的形态不像门神那样威严庄重，而是活泼可爱，动态喜人。有的甚至如同绢画‘婴戏图’，只是缺少背景环境或其他人物而已。”[5]故可知，风俗画中的《婴戏图》对年画中儿童形象的形成具有很大的影响和启发作用。

因此婴戏年画在某种程度上是婴戏题材绘画的衍生。故在分类上，年画类的儿童形象与风俗画中寓意象征类的《婴戏图》虽有一定区别，但它们在本质上还是同属于一类的，即寓意象征类。

与民间相对的是出自文人笔下且具有深刻寓意的婴戏绘画。此类婴戏绘画或采用传统的表现手法，或有所变异，但在文化内涵上却独辟蹊径，完全不同于来自于民间的婴戏绘画。其往往以中国深邃的传统文化为表现主旨，具体而言主要是对某些佛教教义和对道教思想观的阐释，因此意义非同寻常，如陈洪绶的《戏婴图》、李嵩的《骷髅幻戏图》等。

初读汪曾祺的《人间草木》是女儿推荐给我的。

我对汪曾祺的了解仅限于人物介绍。知道他是沈从文先生的高徒，当代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。所以，当女儿把这本书介绍给我时，我比读别的书多了一份好奇心。

打开这本书，就发现了它的与众不同。它的开头是汪曾祺亲笔绘画作品、书法作品、手稿。

作品分四个部分：人间草木，故里杂记，一辈古人，和他乡寄意。

第一部分，人间草木描写了作者生活中的花草虫鱼。第一篇为《葡萄月令》。作者把葡萄的生长从一月到十二月，依次道来。行文上给我的第一感觉就是平平淡淡的，跟着文章的描述，我的眼前呈现出一片葡萄园的一年四季的轮回。可是合上书，却又想再读，于是，又打开来。

立春后，要刮四十八天“摆条风”。风摆动树的枝条，树醒了，忙忙地把汁液送到全身。树枝软了。树绿了。

雪化了，土地是黑的。

这看似平铺直叙的白描，为什么就能带给我这么强的画面感呢？立春、摆动、醒了、汁液、软了、绿了、化了、黑的，简单的几句话，整个春天的气息，就活灵活现的呈现在我面前，作者用他独到的发现美的眼睛，发现的生活中的情趣之美，用他的文学高度向我们表达出来，引导每一个有浪漫主义情怀的普通人，能够享受生活的情趣，拥有平静如水的生活状态。难怪我舍不得放下。

第二部分是《故里杂记》。作者十九岁离乡，六十六岁回故乡。“我去看我的母校：什么也没有了。”但，当我读《我的小学》时却是清楚的看到张士诚称王的承天寺，还有“詹大胖子墙上挂的一架时钟，桌上有一把铜铃，一个玻璃匣子放着花生糖、芝麻糖，”作者把幼稚园的王文英老师到六年级的张敬斋老师一一介绍给大家。我没有他的造诣，写不出“师恩母爱”的精华。但这并不是我读这篇文章最大的感触和收获。

读了《我的小学》，我自省三番，深感惭愧。现在的我回想自己的小学老师，几乎不能称呼“某老师”，更不能说老师的全名，老师的音容笑貌早已模糊，甚至遗忘。从来没想过要去看看他们，他们现在是否健在都无从知晓了。真是无地自容。

这也许就是汪曾祺，他用朴实无华，甚至是唠家常的文字，细腻的情感，净化读者的灵魂，引发读者去思考。是啊，“ 愿少年，乘风破浪，他日毋忘化雨功。”

《一辈古人》这个章节，写了汪曾祺先生自己身边的亲人，父母兄弟，保姆大莲姐姐，沈从文先生，闻一多……，不论是谁，在他的笔下都可以获得最大的尊重。他是这样描写沈先生的“到了晚年，喜欢放声大笑，笑得合不拢嘴，且摆动双手作势，真像个孩子。”这个活生生的普通老头形象，这样的沈先生我们可能少有联想吧。

最后一部分是《他乡寄意》。汪曾祺先生“为了写《国子监》，我到国子监去逛了一趟，不得要领。从首都图书馆抱了几十本书回来，看了几天，看到眼花气闷，而所得不多。后来，我去找了一个‘老’朋友聊了两个晚上，倒像是明白了不少事情。我这朋友世代在国子监当差……”先生就是这样的严谨地对待自己写的文字，又把这些辞章典故，于不经意间，不刻意中传神妙笔，娓娓道来。让读者一看就明白。

汪曾祺先生的《人间草木》，谈的花草虫鱼，凡人小事，乡情民俗平淡质朴，用最准确的语言诠释着朴实的文学趣味和文人的情怀。

汪先生曾经说过“ 语言的目的是使人一看就明白，一听就记住。语言的标准是准确。”

读完《人间草木》就明白不少。

山水田园诗常见思想感情

一、明确概念

1所谓山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。

2．代表诗人：

A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。

B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。

二、情感表达常用词

热爱自然 向往自由 厌恶官场 憎恶黑暗

渴望归隐 闲适淡泊 悠然自得

1表达对大自然的喜爱。

诗人通过描写清幽恬静的山林景色或绚丽雄奇的自然风光来表现诗人置身此地时的喜悦与赞叹,以及对壮丽山河的热爱。

汉江临泛

王维

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

注：山翁即山简，晋人，曾任征南将军，镇守襄阳。

赏析“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，动与静的错觉，表现了诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态，进一步渲染了磅礴水势。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

赏析这首诗紧扣题目中的“望”字，以庐山的香炉峰入笔描写庐山瀑布之景，用“挂”字突出瀑布如珠帘垂空，以高度夸张的艺术手法，把瀑布勾画得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。抒发了诗人对大自然壮阔景象的赞叹之情。

2表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。）

归园田居

陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗前堂。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无杂尘，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

赏析“久在樊笼里，复得返自然。”“久”与“三十年”相映，“樊笼”与“尘网”相映，“自然”与“性”相映，而以一“返”字点明了“魂兮归来”的乐趣。是的，官场消蚀了自己的半生，玷污了自己的“清节”，而今天，苦尽甘来，诗人终于得到了欣慰的补偿。是诗人出自肺腑的欢呼，终于脱出樊笼之束缚，像小鸟一样，重返山林，获得自由，与官府生活告别。这结句是点睛之笔，与开头呼应，集中表现了诗人高洁的志向和对黑暗现实的不满。

诗篇生动地描写了诗人归隐后的生活和感受，抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦。同时又隐含了对官场黑暗腐败的生活的厌恶之感。表现了作者不愿同流合污，为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

赏析本诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。

于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。

3表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。）

桂花雨

中秋节前后，正是故乡的桂花盛开季节。

小时候，我不论对什么花，都不懂得欣赏。父亲总是指指点点地告诉我，这是梅花，那是木兰花……但我除了记些名字外，并不喜欢。 我喜欢的是桂花。桂花树的样子笨笨的，不像梅树那样有姿态。不开花时，只是满树的叶子；开花时，也得仔细地从树丛里寻找那些细小的花。可是桂花的香气，真是迷人。

故乡靠近海，八月是台风季节。桂花一开，母亲就开始担心了：“可别来台风啊！”母亲每天都要在前后院子走一回，嘴里念着：“只要不来台风，我可以收几大箩。送一箩给胡家老爷爷，送一箩给毛家老婆婆，他们两家糕饼做得多。”

桂花盛开的时候，不说香飘十里，至少前后十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。桂花成熟时，就应当“摇”。摇下来的桂花，朵朵完整、新鲜。如果让它开过，落在泥土里，尤其是被风雨吹落，比摇下来的香味就差多了。

摇花对我是件大事，所以总是问母亲：“妈，怎么还不摇桂花呢？”母亲说：“还早呢，花开的时间太短，摇不下来的。”可是母亲一看天上布满阴云，就知道要来台风了，赶紧叫大家提前摇桂花。 这下，我可乐了。帮大人抱着桂花树，使劲地摇，桂花纷纷落下来，我们满头满身都是桂花。我喊：“啊！真像下雨，好香的雨啊！”

桂花摇落以后，挑去小枝小叶，晒上几天太阳，收在铁盒子里，可以加在茶叶中泡茶，过年时还可以做糕饼。全年，整个村子都浸在桂花的香气中。

念中学时全家到了杭州。有一处小山，全是桂花树，花开时那才是香飘十里。秋天，我常到那里去赏桂花回家时，总捧一大袋桂花给母亲。可是母亲说：“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花。”

于是，我也想起了在故乡童年时代的“摇花乐”，还有那摇落的阵阵桂花雨。

赏析

课文主要讲了作者回忆自己童年的桂花和帮妈妈摇桂花的事。“桂花雨”是指好多桂花落下来，就像下雨一样。

（1）“桂花盛开的时候，不说香飘十里，至少前后十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。”“全年，整个村子都浸在桂花的香气里。”

一个“浸”字，形象地写出了桂花的香气，桂花不仅花开时香，晾干了泡茶、做饼也同样香气弥漫。桂花，永远香在人们的心里。它的香，已挣脱了季节的束缚，香甜了四季，也香甜了人们的生活。

八月桂花，十里飘香。杭州有一处小山，全是桂花树，花开时那才是香飘十里。可是母亲说：“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花。”同是桂花，难道在不同的地方香味就不一样吗？为什么？

母亲这句朴素的话，与“月是故乡明”如出一辙。母亲每年都闻着桂花的香气，关注桂花，收获桂花，体验着馈赠桂花的快乐，吃着桂花做的食品，喝着桂花茶。桂花，已充盈她生活的全部空间。家乡院子里的这棵桂花树，是唯我的，是母亲生活乃至生命的一部分，还会有什么可以替代它呢？桂花是没有区别的，问题是母亲不是在用嗅觉区分桂花，而是用情感在体味它们。一亲一疏，感觉自然就泾渭分明了。从中，我们不难看出，家乡在母亲心中的分量。

（2）．“于是，我又想起了在故乡童年时代的“摇花乐”，还有那摇落的阵阵桂花雨。“这句表达了作者怎样的思想感情？

这个“又”字说明作者不止一次地想起故乡童年时代的“摇花乐”和桂花雨，只是这次母亲的话使他又一次想起。淡淡的一句话，却传递出了作者对故乡桂花深深的怀念。家乡的桂花，是跟作者童年的快乐连在一起的，那种“摇花乐”和桂花雨已植进了他的生命，成为他幸福童年的最美好、最耐人回味的记忆。这恐怕是作者难忘家乡桂花的真正原因。