塔兰泰拉舞曲的历史起源

1840年到维也纳，在宫廷剧院作为吉他独奏家演出成功后，任宫廷吉他音乐家，后到波兰等地旅行演出。1842年与钢琴家约瑟芬布兰廷结婚，后定居维也纳。默茨使用附有四根空弦（re、do、si、la）的十弦吉他。默茨作有为数众多的吉他曲，其中包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有独创性的幻想曲》、《塔兰泰拉》、《黄昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《无词歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《诙谐曲》、《芬加尔的洞窟》、《妖精之舞》等。其作品旋律优美，和声丰富，结构坚实。在加强吉他的表现力和提高吉他演奏技巧上，作出了自己的贡献。他比较重视力度方面的效果（日本――玖岛隆明语）。

塔兰泰拉的意大利文是Tarantelle。最初可能起源于意大利塔兰图（Taranto）地方，是意大利南部那坡里地区的一种民间舞曲。相传当地有一种毒蜘蛛：塔兰图拉（tarantula），被它咬伤的人必须发狂似的跳舞，直到筋疲力尽方能解毒。它的音乐性格跟古曲舞曲库朗和基格相似，类似恒动曲（无穷动）一气呵成的这种舞曲体裁，为19世纪中叶的音乐艺术创作中常用。其特点为：舞曲风格，节拍通常为八三拍或八六拍子，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度较快，临结束时逐渐加快，情绪热烈。许多作曲家如肖邦、李斯特、韦伯等曾以这种体裁写成很辉煌、奔放的器乐曲。

曲作者：皮埃松卡（Joseph Kasper Mertz,1806--1856）。吉他音乐大师约瑟夫卡斯帕尔默茨生在普雷斯堡。年幼时自学长笛与吉他，二十岁开始教这两件乐器的演奏法。

（1）Op13 n6：是音乐作品的编号。作曲家常常把他自己的作品来一个总的编号，用OP这一符号作编号的字头。如OP131即作品第131号。有的系作曲家本人按写作时间的先后编号，有的是作曲家逝世后由他人为其作品编号的，也有在出版时由出版商加以编号的。如莫扎特的一些作品，编号前冠以编号者寇歇尔的第一个字母“K”字。OP13 n6即作品13之6。

（2）前复倚音：倚音时装饰音的一种，它在吉他上有其特殊的韵味。倚音有前倚音和后倚音，也有单倚音和复倚音。它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音写在后面。单倚音演奏时的时值很短，占用本音的时值，演奏方法与连音奏法比较相似。复倚音的弹奏虽然和单倚音的奏法一样，但是因为倚音的数目多了，易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋色，所以，弹奏时需注意动作一定要快，不可拖泥带水。

（3）跳音：也称为断音奏法，表示某些音或和弦要断虚的弹奏，演奏时要弹的短促有力，有一定的弹跳感，且四分音符的跳音弹奏时相当于后半拍休止的奏法。

创作背景：1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本。

柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。

扩展资料

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

从1877年首演至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》已经上演了140多年，早已成为芭蕾舞剧的代名词，俄罗斯皇家芭蕾舞团经典版《天鹅湖》更是不可替代的精品。剧中圣洁典雅的天鹅形象、跌宕起伏的爱情童话、沁人心脾的交响音乐、诗情画意的舞蹈段落，都让这部剧当之无愧的成为完美经典。

舞剧《天鹅湖》中，故事发生的地点与布景，都与故事情节紧密结合，用鲜明的色彩对比，突显戏剧性。无论是白天鹅的美丽善良，王子的纯真无邪，还是巫师的凶狠冷漠，都被舞蹈家出神入化地展现在舞台上。柴可夫斯基丰富的艺术想像力和内在充沛的感情，使该剧音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。

--芭蕾舞天鹅湖

　　这是柴可夫斯基的一首舞曲 ，有关的解释如下：

　　一、简介：

　　柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。

　　二、赏析：

　　四小天鹅舞曲以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，生动地表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。整首乐曲欢快、活泼、跳跃，速度轻快，由管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。

　　该舞曲通常以芭蕾舞的形式演绎出来，是芭蕾舞考级的必备曲目。

　　三、补充解释柴可夫斯基：

　　柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的"古典"作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

　　柴科夫斯基对过上"正常"家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响--他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了"强力集团"，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道:"至于我对音乐里俄罗斯元素芭蕾舞之四小天鹅的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。"