中秋月宋苏轼的古诗表达了什么情感

暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘

此生此夜不长好,明月明年何处看

[注释]（1）银汉：即银河玉盘：指月亮

[译文]夜幕降临,云气收尽,天地间充满了寒气,银河流泻无声,皎洁的月儿转到了天空,就像玉盘那样洁白晶莹我这一生中每逢中秋之夜,月光多为风云所掩,很少碰到像今天这样的美景,真是难得啊!可明年的中秋,我又会到何处观赏月亮呢由景入情

《西江月·夜行黄沙道中》是宋代辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的夜晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人把这些形象巧妙地组织起来，却让我们感受到一种恬静的美。词的上片写月明风清的夏夜，以鸟惊、蝉鸣、蛙噪这些山村特有的音响，把黄沙道写得生机勃勃，颇不寂寞；词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然发现，表现夜行乡间的乐趣。作者笔下的一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的欢乐。

锦瑟》赏析

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。

对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣！

这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如此悲切的情愁。无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。

李商隐的用典有他自己的特色。有时用其本义，例如《安定城楼》中，他以“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤。有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，并加以创造性的引申。“晓梦”、“春心”便是后一种用典的写法。庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，外形骸”的道家哲理，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，李商隐又加以引申。什么是“春心”？春心就是追求、向往、执着之心。多么痴迷的梦境，多么深挚的情志！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。

晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。

“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。

此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。

一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘

全诗的意思是：农历二月，村子前后的青草已经渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽，如同烟雾般凝集着。杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。

原文

清平乐·村居

朝代：宋代

作者：辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

扩展资料

《清平乐·村居》是宋代大词人辛弃疾的词作,在辛弃疾词中，用词描写了一个五口之家的乡村环境和生活，给人以美的情感和生活的乐趣。作者以他们丰富多彩、栩栩如生、具有浓郁的生活气息，表现出对宁静安宁的乡村生活的热爱，用整词整理手法描写乡村风情。

这个词写于辛弃疾闲居湖畔的时代，因为辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张。自从他21岁回到南方，他就被权力投降者拒绝和攻击。他从43岁起就长期未被任命，因此他在忻州（今江西省上饶市）闲居了20年。幻灭使他更加关注乡村生活中的隐逸生活，写了许多闲言碎语和田园诗。这个清平乐村住宅就是其中之一。

参考资料：

表达了眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。

《钗头凤》

宋代 作者：陆游

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。

错、错、错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

译文：

你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。春色满城，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。

东风恶，欢情薄，一个心怀忧愁的情绪，几年离散。

错、错、错！春天依旧，人空瘦，泪水洗尽脸上的胭脂，又把薄绸的手帕全都湿透。

扩展资料：

创作背景：

写于诗人二十八岁时；据周密《齐东野语》卷一的记载，则是绍兴乙亥，即1155年，诗人三十一岁时。

陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。

据《历代诗馀》载陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。

但因陆母不喜唐琬，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐琬不期而遇，此情此景，陆游“怅然久之,为赋《钗头凤》一词，在沈园的粉壁上这便是这首词的来历。

上片由追忆昔日的生活，再联想到当前，对两人的被迫离散表示出深沉含蓄的怨恨。开头三句是回忆离异以前夫妻二人春日相携宴游的欢乐情景。

下面笔墨一转，由远及近，从过去说到眼前：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。”“东风”隐指一种拆散他们夫妻的粗暴力量，按本事当指陆游的母亲。

-钗头凤

再别康桥

学习目标

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：

⑴　通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美；

⑵　通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

教学重点

1、诗人独具特色的意象选择。

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

教学方法 诵读吟咏法，欣赏法。

教学过程

一、导语

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、徐志摩其人及写作背景

徐志摩（1896～1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三、播放录音朗读《再别康桥》。老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四、整体鉴赏《再别康桥》

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：学生回忆并交流，然后发言。教师准备：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、讨论这些意象的选择有什么作用？（以学生的回答为主，教师的点拨和串讲为辅）

　⑴　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

师生共同总结：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金**。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

六、从诗歌的形式入手赏析诗歌，《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。

　明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

七、作业设计：

|试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于300字。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

沙扬娜拉！

表达了诗人将与朋友离别的惆怅，以及对亲友亲友的思念与深情。

《芙蓉楼送辛渐二首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品，原文为：

其一

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

其二

丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。

高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。

白话译文：

其一

冷雨洒满江天的夜晚，我来到吴地，天明送走好友后，只留下楚山的孤影。

到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。

其二

往丹阳城南望去，只见秋海阴雨茫茫；向丹阳城北望去，只见楚天层云深深。

高楼送客，与友人依依惜别，心情悲愁，喝酒也不能尽兴。寂静清凉的江水泛着寒意，天上那皎洁的明月就是我最真挚的心。

扩展资料

创作背景：

这组诗大约作于天宝元年（742年）王昌龄出为江宁（今南京）县丞时。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州（今镇江）渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这两首诗当为此时所作。

赏析：

这两首诗所记送别的时间和情景是“倒叙”。第一首写的是第二天早晨在江边送别友人的情景；第二首写第一天晚上在芙蓉楼为友人饯行之事。

即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，又是王诗的独特风格。那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。

屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

作者简介：

王昌龄（698年-757年），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人。

其诗以七绝见长，题材则主要为离别、边塞、宫怨，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉，又被后人誉为“七绝圣手”。

开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。

-芙蓉楼送辛渐二首

-王昌龄

时团”新歌《100道光芒》正式上线，在近日的时候时代少年团的一首新歌《100道光芒》正式上线了，这首歌是由时代少年团这一个组合来演唱的，由知名音乐人黄竣琮担任制作，那么这首歌它表达的情感是什么呢？其实这首歌它表达的意思是非常简单的，他告诉了我们只要满怀希望就能够所向披靡，冲向属于我们的希望光芒。

时团”新歌《100道光芒》正式上线

在近日的时候由时代少年团所演唱的一首新歌《100道光芒》正式上线了，这首歌是由时代少年团这一个组合来唱的，知名音乐人黄竣琮担任制作，所以这一首歌在刚刚上线之后，就引发了很多网友们的热议，纷纷留言说这一首歌太好听了，唱出了少年的那一种希望，又唱出了少年的那一种澎湃。

这首歌表达的情感是什么？

那么这首歌他主要想表达的情感是什么呢？其实他表达的意思是非常简单的，他告诉我们只要我们满怀希望就能够所向披靡，冲向属于我们的那道希望光芒，而且歌曲一度是呈现了那一种青春一代的炽热初心，敢想敢做，用青春表达梦想的无畏姿态，绽放出属于自己的00后光芒，站在那道光上随着光一起冲破天际走向希望。

温馨小提示

这一首歌他真的可以说是非常棒的，对于很多的00后来说，他是唱出了很多人的心声，这首歌当中他表达出了很多00后们的一个内心深处的一个心声以及希望，所以说这一首歌自从这次上线之后就引发了很多网友们的热议，就是因为他唱出了我们的心声，正是因为他们唱出了属于我们的时代，所以才受到了这么多人的喜欢，再加上他们本来就都是00后，所以唱出来这首歌更有希望的韵味。