李商隐《锦瑟》表达了诗人怎样的思想情感，具有哪些艺

在高中语文课本上已经写得很清楚。

一般认为这首诗是爱情诗。

----------------------

题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，&uot;江西诗派&uot;的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的&uot;哥德猜想&uot;。原诗是这样的:

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然!

这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而&uot;梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。&uot;忽而又醒来，&uot;则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤&uot;这是朦胧的梦境。杜宇望帝，死后化为，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以&uot;泪&uot;、&uot;暖&uot;为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月;皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是&uot;蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也&uot;的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析:如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵!

通读全诗，我们便会发现:诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的目标诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的&uot;一团模糊不清&uot;交给了读者。

总起来看，《锦瑟》不可能不是一首&uot;自道平生之诗也&uot;。

但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓&uot;隐秘&uot;。有的认为，李商隐&uot;婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。&uot;有的认为，&uot;锦瑟乃当时贵人爱姬之名。&uot; &uot;或云锦瑟，令狐楚之妾。&uot;他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。

然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与&uot;锦瑟&uot;的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说:&uot;此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。&uot;如:&uot;庄生晓梦迷蝴蝶&uot;适也;&uot;望帝春心托&uot;怨也;&uot;沧海明月珠有泪&uot;清也;&uot;蓝田日暖玉生烟&uot;和也。

不过，作为表现一般的&uot;适、怨、清、和&uot;情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓&uot;庄生晓梦迷蝴蝶&uot;，在&uot;适&uot;中又蕴含了&uot;迷惘&uot;的成分，这是&uot;当时已惘然&uot;这句诗所特限了的;所谓&uot;蓝田日暖玉生烟&uot;，在&uot;和&uot;中又孕育着&uot;可望而不可及&uot;的短暂希望和最终破灭，这同样是被&uot;当时已惘然&uot;所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在&uot;獭祭&uot;的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定:

望帝春心托，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

他的见解，应当是颇有见地的。

《锦瑟》 作者:李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

注解:

1、锦瑟:装饰华美的瑟。瑟:拨弦乐器，通常二十五弦。

2、无端:犹何故。怨怪之词。

3、五十弦:这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

4、庄生句:意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生:庄周。

5、望帝句:意谓自己的心事只能寄托在化魂的上。望帝:相传蜀帝杜宇，望帝，死后其魂化为子规，即鸟。

6、珠有泪:传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田:山名，在今陕西，产美玉。

韵译:

锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦

每弦每节，都令人怀思黄金华年。

我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;

又象望帝化，寄托春心哀怨

沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠

蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。

悲欢离合之情，岂待今日来追忆，

只是当年却漫不经心，早已惘然。

评析:

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的年华逝岁时所奏出的一曲人生哀。全诗借助诗的语言和意象，将锦瑟弹奏的各种艺术意境(迷幻、哀怨、清寥、缥缈)化为一幅幅形象鲜明的画面(庄生梦蝶、啼血、遗珠有泪、蓝田生烟)，以概括抒写其华年所历的种种人生境遇和人生感受，传达他在思华年时迷惘、哀伤、落寂、惆怅的心声。因此它兼有音乐的意境、画面的形象和诗的意象的三重暗示性。由于这多重暗示的融汇统一，因而内涵也就显得虚泛、抽象和朦胧，极易引起读者多方面的联想。但这些含意朦胧虚泛的象征性图景，又是被约束在“思华年”而“惘然”的总题里。因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧性的身世境遇和空茫若失的怅惘心理。

综上所述，《锦瑟》这首诗全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理;既不满于环境的压抑，又无力反抗黑暗社会;既有所追求向往，又时感空虚幻灭‘既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧中的原因感到惘然。透过这种悲剧心理，我们也可以看出那个趋于没落的时代对才人志士的摧残，以及象李商隐这类封建知识分子的时代阶级的局限性和思想性格的软弱性。

《锦瑟》表达了作者对恋人的浓烈爱意及对年华易逝的惆怅与感慨的情感。《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

作者在《锦瑟》中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，将华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

引用。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。不知周之梦为蝴蝶？还是蝴蝶之梦为庄周？下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。

一般认为这首诗是爱情诗。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，"江西诗派"的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的"哥德巴赫猜想"。原诗是这样的：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而"梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。"忽而又醒来，"则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？"这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以"泪"、"暖"为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是"蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也"的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！

通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的"一团模糊不清"交给了读者。

总起来看，《锦瑟》不可能不是一首"自道平生之诗也"。

但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓"隐秘"。有的认为，李商隐"婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。"有的认为，"锦瑟乃当时贵人爱姬之名。" "或云锦瑟，令狐楚之妾。"他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。

然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与"锦瑟"的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说："此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。"如："庄生晓梦迷蝴蝶"适也；"望帝春心托杜鹃"怨也；"沧海明月珠有泪"清也；"蓝田日暖玉生烟"和也。

不过，作为表现一般的"适、怨、清、和"情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓"庄生晓梦迷蝴蝶"，在"适"中又蕴含了"迷惘"的成分，这是"当时已惘然"这句诗所特限了的；所谓"蓝田日暖玉生烟"，在"和"中又孕育着"可望而不可及"的短暂希望和最终破灭，这同样是被"当时已惘然"所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在"獭祭"的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

他的见解，应当是颇有见地的。

《锦瑟》 作者：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

注解：

1、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

2、无端：犹何故。怨怪之词。

3、五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。

5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

韵译：

锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？

每弦每节，都令人怀思黄金华年。

我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；

又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨

沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠

蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。

悲欢离合之情，岂待今日来追忆，

只是当年却漫不经心，早已惘然。

评析：

��这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的年华逝岁时所奏出的一曲人生哀歌。全诗借助诗歌的语言和意象，将锦瑟弹奏的各种艺术意境（迷幻、哀怨、清寥、缥缈）化为一幅幅形象鲜明的画面（庄生梦蝶、杜鹃啼血、遗珠有泪、蓝田生烟），以概括抒写其华年所历的种种人生境遇和人生感受，传达他在思华年时迷惘、哀伤、落寂、惆怅的心声。因此它兼有音乐的意境、画面的形象和诗歌的意象的三重暗示性。由于这多重暗示的融汇统一，因而内涵也就显得虚泛、抽象和朦胧，极易引起读者多方面的联想。但这些含意朦胧虚泛的象征性图景，又是被约束在“思华年”而“惘然”的总题里。因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧性的身世境遇和空茫若失的怅惘心理。

综上所述，《锦瑟》这首诗全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理；既不满于环境的压抑，又无力反抗黑暗社会；既有所追求向往，又时感空虚幻灭‘既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧中的原因感到惘然。透过这种悲剧心理，我们也可以看出那个趋于没落的时代对才人志士的摧残，以及象李商隐这类封建知识分子的时代阶级的局限性和思想性格的软弱性。

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

主人只是旧情怀，锦瑟旁边须醉

——《锦瑟》的现代书写意义

写作对现代人来讲是件奢侈的劳作，造就人生意义的劳动逐渐变成公式化的生产。只有个体写作还可保留独特的情感气息。社会的生产力不断发展，但人的精神境界却不随着社会的前进一定提高。有些境界出世甚早，后人简直无法超越。如李商隐的《锦瑟》诗，在李诗中是最有代表性的难读却又耐读的作品。有人说它的主题是爱情，如李国文先生。有人说它的文字组织就是一个神奇的生命体，有许多滋生新面目的力量，在技术上体现了中文的传奇，如王蒙先生。又有人说它是个做诗的体会，是一种昭示文学审美创作心理的心法，如钱钟书先生。

前辈高深学养，本文不敢指点，只是想谈谈从写作——哲学意义上的符号创造角度解读此篇。这和钱钟书先生的文艺心理学有借鉴处，但总体不在一个范畴。钱先生将《锦瑟》解读为如何把握瞬间即逝的美感，诗人的个体修养如何驾驭情感的问题。而本文的论述角度则从写作这一根本不同于话语的思维方式探究书写对人主体命运的改变。西方有句文艺理论的名言，说不是歌德创作了《浮士德》，而是《浮士德》创作了歌德。伟大文学著作的写作本身更能显示书写的哲学意义。

为什么说最好不要从单纯的审美角度看待此诗呢？李商隐的著作里有和《锦瑟》的审美意境差不多的篇章。举个例子：李商隐有首词《高阳台》：“宫粉雕痕，仙云坠影，无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。南楼不恨吹横笛，恨晓风千里关山。半飘零、庭上黄昏，月冷阑干。 寿阳空埋愁鸾，问谁调玉髓，暗补香瘢？细雨归鸿，孤山无限春寒。离魂难倩招清些，梦缟衣，解佩溪边。最愁人，啼鸟晴朗，叶底清圆。”与《锦瑟》的意境构画又非常相近之处。都是对故旧事物钩陈描写，这些故旧不是在现世的陈设，很可能是某种已故亡人的故旧之物。“无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。”“锦瑟无端五十弦”中的“无端”，在《高阳台》中的意象很能对应于“无人”。一切恩怨悲欢、人世辗转，有“人”才是可理解的，有“人”才能有追忆的对象。“无人”则是难以接受的。“无端”则是根本难以思量的，仿佛结局就是这样，不是谁能安排改变的。“蓝田日暖玉生烟。”脱胎于“古石埋香，金沙锁骨连环。”但似乎去掉了一种现实悲剧的血腥气息。“古石埋香，金沙锁骨连环。”是有情的血肉之躯变成了无生命之物，而到了《锦瑟》则变成无生命的东西具有人的感官触觉。《锦瑟》的处理不仅没有淡化生命的悲剧性，以喜热的处理方式更沉痛地点出了生命的悲凉。颇有“树犹如此，人何以堪”之叹。这种感叹已不再是对小我的感伤，而是对命运主题的探索。

李商隐的《高阳台》最末一句“叶底清圆”是说荷叶上之水珠姿态，是一种优美的形态，而《锦瑟》中具有圆性的“沧海月明珠有泪”则暗蕴悲意。

整个《锦瑟》似乎在试图留住什么，“锦瑟无端五十弦”，“锦瑟”的作用解释纷纭。在文艺理论上解释的最有力的是钱钟书先生。他说“借此器兴发，亦正睹物触绪，偶由琴之五十弦而感头颅老大，亦行将半百。‘无端’者，不意相值，所谓‘没来由’，犹今语‘恰巧碰见’或‘不巧碰上’也。首两句‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年’，言景光虽逝，篇什犹留，毕生心力，平生欢戚，‘清和适怨’，开卷历历，犹所谓‘自有恨’，而‘借此中传’。”然后将下面的各句从就此引发的情思运筹、构思、组织、传达、成篇。钱先生的解释思路实际上把“锦瑟”当作了类似于《诗经》的比兴手段。本文则认为除了有比兴效果，选择“锦瑟”作缘起，还有一种声音传达的暗示作用。瑟是一种雅乐，一般为知音传达唱和的发音工具。人与人之间最主要的意义表达也是通过声音完成的，书写又是它的最重要辅助手段。李商隐较注重声音在诗中的传播作用，“南楼不恨吹横笛，恨晓风千里关山。”是听而不闻；另一种声音则是微小而美的，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”（《宿骆氏亭怀崔雍崔哀》）因为声音是无法远距离欣赏的，这种远距离不是指空间，指时间，声音的传播意味着现场。必须在现场中才能领悟含意。书写则是声音的留声机，在复制声音美的同时本身也构成了独立的生命体。“锦瑟”的开篇作用是否可以理解为对声音的反思，实际也是对声音背后思维的反思。一切情思无不是用语言表达的，至于语言难以表达的东西其实也是能用语言表达的，只不过是说必须用“神来之语”才能恰到好处。这种“神来之语”又具有不可准备性，这样才值得在事后深深体味。《锦瑟》诗中出现了“春心”，李商隐的其他诗也有“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”（《无题》四首）；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。声音的消逝与情感的流逝很相近，“声音”——“相思”——“春心”（伤春）——“天荒地变”，这是李商隐情诗（广义的情诗）的内在思路，声音是第一层，通常不会直接表露，往往通过感情的波折表现出来。“庄生晓梦迷蝴蝶”中的“梦”在历史中也与书写同时出现过，“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。”“梦”不再是简单的诗中意境，直接与书写发生了联系。因为声音是不可把留的，书写成了唯一挽留回忆的工具。这里梦似乎可以成为某种具有重演性质的回忆，让人能较长时间逗留在回忆、过去的写作状态中，将本是一个瞬间喷发生命力的短时间延长。庄生所梦的蝴蝶、望帝所托的杜鹃是现世的凡物，是不难遇见的。敏感的诗人能由它们再次沉浸到审美原型状态中，同时以这种方式把握难以把握其个体的历史命运。

海德格尔说过，“此在并非借重演才变为有历史性的，而是因为此在作为有时间性的此在就是有历史性的，所以它才能以重演的方式在其历史中把自己承担过来。”P437书写者（这里没用写作者，是想最大程度地保留记载此在当下的全部。）总是以过去的时间衡量现有存在的价值，这其实与庄子的思想已经有了根本不同。庄子梦蝶是对此在的价值以疑问的方式凝视，但他并没有就此认为蝶化状态才是此在的本真。而“庄生晓梦迷蝴蝶”则已经把重心倾向到梦，即蝶化状态。并由此进一步走向极端，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”把一般对象特殊化处理，一般的珠、玉被添加了灵性的光彩，借鉴钱钟书先生的观点，这是说写作要使对象材料灵动起来，具有生动感。但我们从反面看，诗人在这里是不是把此在的历史性强加在此在的环境工具中？蝶、鸟、珠、玉都是此在熏染的环境，此在的时间性本不需它们承担，它们只是一个中介。故这种强加的效果，一方面强化了此在的时间性，加重了此在历史性的独特；另一方面也更加突出了此在的空虚，因为脱离了这些此在的特定历史环境后，此在一时失去了继续承担自己历史性的勇气。这之前的绚烂只能更凸出此在当下的困窘。所以才有“此情可待成追忆？只是当时已枉然。”这固然可以理解成男女之情，其猛烈程度没有其他感情可以相比，其失落后的怅惘也就没有什么感情能比得上。但承接上述对《锦瑟》的分析，我们就不再局限于男女之情，此情更应指那过去的瞬间高峰体验，一切艺术上的灵感降临，一切人生情景的细腻回首，无不具有摧心裂腑的穿透力。而纪录这些情感的文字也就承担了此在在述说中虚拟把握本身历史性的重任。在把理性（有时是非理性）转化为感性的过程中，一方面不可避免地丧失了某些难以言传的精神；另一方面，也造就了另一个与此在对立的存在，虽然虚幻，毕竟感慨。

当此在似乎耗尽了笔墨精神倾诉后，带给读者巨大的惆怅、感慨，此在也将在真实历史中不能重演的历史性重复体验了一次。不过任何一个此在都不能无限地复制过去已求得真正的未来存在的动力，所以，《锦瑟》很能明白悲剧的不可重复性，将这种不可重复性转化为一种类似绝迹的搏杀，当时已枉然，不待成追忆。追忆变成了一个没有目标的动作

锦瑟 李商隐

1．诗篇首尾呼应。首联以锦瑟为喻，暗写诗人自己。大致意思是这样的—眨眼工夫，我已年届半百；追忆起已逝的青春年华，不禁百感交集，倍觉惘然。尾联写如此情怀，岂待今朝回忆始感到无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！

2．颔联重在借人物典故来抒情表意——用庄周梦为蝴蝶的典故来表现自己昔日曾有过美好梦想，却又虚幻如梦；又用望帝化鹃的典故来抒写自己也如望帝魂化杜鹃那样执著地唱出自己的悲哀。

3．颈联化典入诗，寄寓深情——借南海鲛人的故事，来形容自己回首往事的伤感；再借“蓝田玉烟”的景象写异常美好的理想，但无法把握与亲近。

在这么多选一点吧，希望对你有帮助

《锦瑟》中诗人由五十弦的锦瑟想到了：美好的年华，逝去的光阴；运用了托物起兴的表现手法。托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。

《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译文：

      锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

通过锦瑟这一物体想到弹锦瑟的人，运用比喻手法使诗人睹物思人,更添伤感之情锦瑟里的一弦一柱都记载着他与情人的爱情,他们所共同度过的美好的日子而如今一切都以成往事,只能靠睹物来思人了