舒婷的诗《致橡树》原文

作品原文：

《致橡树》

我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止象泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，象刀，象剑，也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

扩展资料：

1、《致橡树》的创作背景

舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其骄到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其骄向她说起这辈子碰到过的女孩。

在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其骄说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。

舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其骄，后来发表时，才改作《致橡树》。

“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。

2、作者介绍：

舒婷（1952~），原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的代表人物之一，诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

诗歌代表作有《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》、《这也是一切》等。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。

3、写作风格：

舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。

她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

—致橡树

—舒婷

《祖国啊，我亲爱的祖国》是一首深情的爱国之歌，深情地抒发了诗人自己对祖国的无比热爱、无限期盼和献身决心。

《祖国啊，我亲爱的祖国》是当代诗人舒婷于1979年创作的一首抒情现代诗，该文章获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，深受各大朗诵人士的喜爱。

全诗原文如下：

我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗，是失修的路基；

是淤滩上的驳船，把纤绳深深，勒进你的肩膊，

——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。

我是你祖祖辈辈，痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间，千百年未落到地面的花朵，

——祖国啊！我是你簇新的理想，

刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；

是绯红的黎明，正在喷薄；

—— 祖国啊！我是你的十亿分之一，是你九百六十万平方的总和；

你以伤痕累累的乳房，喂养了，

迷惘的我、深思的我、 沸腾的我；

那就从我的血肉之躯上，去取得，

你的富饶、你的荣光、你的自由；

—— 祖国啊，我亲爱的祖国！

扩展资料

创作背景：作者舒婷是在中国正遭受十年浩劫的动乱中成长的，她初中毕业后即下乡插队，后又当过工人。在国家蒙难、人民遭殃的混乱岁月，备尝艰辛的舒婷，内心的迷惘、痛苦可想而知。1978年12月，中国迎来了具有重大历史意义的十一届三中全会，开启了改革开放历史新时期。1979年4月，诗人面对祖国摆脱苦难、正欲奋飞的情景，以自己独有的抒情方式写下了此诗。

诗一开始就进入高潮，这是舒婷的一贯手法。第一节头两个副句是平衡句，寓有音响和色彩的描绘。三、四句则缩短，不描绘；五句却伸长， 行短意紧，强度超过前面四个副句，于是主词（祖国）出现。

第二节开始一反前节方式，直叙，连形容词都不用；三、四句是总结前面，然后主词出现。期盼未来美好的生活的希望。其中“是‘飞天’袖间/千百年未落到地面的花朵”指的是祖祖辈辈美好希望的一再落空。

第三节则是写未来（“新刷出的雪白的起跑线”），也用现在式，这就更富具体性和现实性，承上启下，痛苦上升为希望，于是主词又再次出现。象征着中国摆脱束缚蒸蒸日上的状态，写祖国正在走向美好未来。诗人感情达到最高潮，强烈的感情化作对祖国母亲的壮丽的誓言，强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神，使诗的思想得到升华。

最后一节，写诗人忠贞不渝、献身祖国的心愿。“我是你的十亿分之一”“是你九百六十万平方公里的总和”这两个意象，从人口和国土的角度抒写了“我”与

表达了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。

《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌。这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；

14～36行正面抒写了自己理想的爱情观。全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白；

热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 诗歌的章法及句法精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。

扩展资料：

作品赏析

虽然舒婷说过《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当作爱情诗来欣赏。

这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。

1求一首关于离别、分别的现代诗

再别康桥

作者徐志摩 朝代现代

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

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一、创作背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

二、赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

搜狗百科—再别康桥

2关于离别的现代诗

《别》

顾城

在春天

你把手帕轻挥

是让我远去

还是马上返回

不，什么也不是

什么也不因为

就像水中的落花

就像花上的露水

只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息掠起的彩蝶

还在心花中纷飞……

赠别》

杨牧

人生有多少别离

唯天山下，这多急切

我骑着马

你也骑着马

我要去追赶我的马群

你要去赶最后一班车

送你什么？

冰雪太冷

炽沙太热

野草带走容易凋萎

小溪给你容易枯竭

残阳不错，诗意很多

但那过分得有些像血

人总是要离别的

阴晴圆缺，天山月

唯有心，像这草原

一岁一荣，消了残雪

地球没出都是中心

随便那里都可辞行

别就别在这马背上吧

在同一张鼓面

敲出鼓点

为了连结往后的思念

赠一个背景给你看

偶然》

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮。

这首诗简短有力，完全符合要求。

若有帮助，望采纳，谢谢。

追问

还有没有别的

回答

是觉得太长了还是拗口？

3关于描写离别的古诗或是现代诗

四一、减字木兰花八首

1 文姬归汉图

天遥地远，

光阴一去不复返。

一叶浮萍，

伴我孤身万里行。

极目远望，

雁起晴天数万行。

视死如归，

化作白云天上飞。

2 别老师逄伟

难分难舍，

字字读来都是血。

各奔西东，

从此相逢在梦中。

暑来寒往，

羽扇轻摇天下广。

叶落雪飘，

我自逍遥天自高。

6 十里长街

鞠躬尽瘁，

山河为你久垂泪。

十里长街，

天地与我共悲哀。

雪白花红，

万众一心祭英灵。

英灵安在？

洒向人间都是爱。

四三、南歌子两首

1泊里

常念遇见君，

不再去流浪。

一生相约莫相忘：

留在故乡，

留在青山上。

挥毫太潇洒，

泼墨最豪放。

百鸟飞出芦苇荡：

声声传情，

齐为我歌唱。

四四、点绛唇两首

1 春怨

一枝迎春，

送走寒冬万里云。

一片丹心，

为谁苦追寻？

问声郎君：

谁是梦中人？

点绛唇，

垂下云鬓，

着我绿罗裙。

2 西窗剪烛图

字字伤心，

笔下处处留泪痕。

句句销魂，

容颜尽愁损。

一语未尽，

窗外西风紧。

是可忍，

孰不可忍？

叹红尘滚滚。

四五、少年游

·张家界

可怜天下父母心，

为谁泪沾巾？

山川有情，

日月留痕，

白雪染双鬓。

无边乱叶舞纷纷，

大雨落黄昏。

归心似箭，

长路漫漫，

梦中听乡音。

四六、青玉案

·殷兆森

明月千里来相送，

错把心事牵动。

休将白发对明镜，

思潮如海，

汹涌澎湃。

风平浪不静。

风风雨雨同一梦，

生生死死谁与共？

无情岁月最无情：

漫漫长夜，

一人独座，

叹息到天明。

四七、踏莎行

·簪花仕女图

送走寂寞，

迎来繁荣。

为谁争艳为谁红？

朵朵饱含相思泪，

朵朵伴我去漂零。

送走寒夜，

迎来黎明。

阵阵花香飘满城。

丝丝缕缕都是爱，

枝枝叶叶总关情。

4作者是舒婷席慕容顾城冰心的四首现代诗

童话诗人——给G·C

舒婷

你相信了你编写的童话

自己就成了童话中幽蓝的花

你的眼睛省略过

病树、颓墙

锈崩的铁栅

只凭一个简单的信号

集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍

向没有被污染的远方

出发

心也许很小很小

世界却很大很大

于是， 人们相信了你

相信了雨后的塔松

有千万颗小太阳悬挂

桑椹、钓鱼竿弯弯绷住河面

云儿缠住风筝的尾巴

无数被摇撼的记忆

抖落岁月的尘沙

以纯银一样的声音

和你的梦对话

世界也许很小很小

心的领域很大很大

无怨的青春

席慕容

在年青的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那麽

所有的时刻都将是一种无暇的美丽

若不得不分离

也要好好地说一声再见

也要在心里存著感谢

感谢她给了你一份记意

长大了之后 你才会知道

在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春 才会了无遗憾

如山岗上那静静的晚月

远和近（顾城）

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

——顾 城

纸船

冰心

——寄母亲

我从不肯妄弃了一张纸，

总是留着——留着，

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着，

总希望有一只能流到我要它到的地方去。

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，

万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。

八，二十七，一九二三太平洋舟中。

5有关于离别的现代诗吗

徐志摩先生的《沙扬娜拉》。

这组诗写于1924年6月徐先生随泰戈尔访日期间，组诗收在初版本《志摩的诗》里，再版时作者筛除了前十七首，仅存最后一首，并加了一个副题：“赠日本女郎”。（沙扬娜拉：日语“再见”的音译；乌塔：日语为歌唱；沙鸡：日语为酒。）

一 我记得扶桑海上的朝阳， 黄金似的散布在扶桑的海上； 我记得扶桑海上的群岛， 翡翠似的浮沤在扶桑的海上—— 沙扬娜拉！ 二 趁航在轻淘间，悠悠的， 我见有一星星古式的渔舟。 像一群无忧的海鸟， 在黄昏的波光里息羽优游， 沙扬娜拉！ 三 这是一座墓园；谁家的墓园 占尽这山中的清风，松馨与流云？ 我最不忘那美丽的墓碑与墓铭， 墓中人生前亦有山风与松馨似的清明—— 沙扬娜拉！（神户山中墓园） 四 听几折风前的流莺， 看阔翅的鹰鹞穿度浮云， 我倚着一本古松瞑悻“ 同墓中人何以似墓上人的清闲？—— 沙扬娜拉！（神户山中幕园） 五 健康，欢乐，疯魔，我羡慕 你们同声的欢呼“阿罗呀喈”！ 我欣幸我参与这满城的花雨， 连翩的蛱蝶飞舞，“阿罗呀喈”！ 沙扬娜拉（大阪典祝） 六 增添我梦里的乐音——便如今—— 一声声的木屐，清脆，新鲜，殷勤， 又况是满街艳丽的灯影， 灯影里欢声腾跃，“阿罗呀喈”！ 沙扬娜拉！（大阪典祝） 七 仿佛三峡间的风流， 保津川有青嶂连绵的锦绣； 仿佛三峡间的险峻， 飞沫里趁急矢似的扁舟—— 沙扬娜拉！（保津川急湍） 八 度一关湍险，驶一段清涟， 清涟里有青山的倩影， 撑定了长蒿，小驻在波心， 波心里看闲适的鱼群—— 沙扬娜拉！（同前） 九 静！且停那桨声胶爱， 听青林里嘹亮的欢欣， 是画眉，是知更？象是滴滴的香液， 滴入我的苦渴的心灵—— 沙扬娜拉！（同前） 十 “乌塔”：莫讪笑游客的疯狂， 舟人，你们享尽山水的清幽， 喝一杯“沙鸡”，朋友，共醉风光， “乌塔，乌塔”！山灵不显粗鲁的歌喉—— 沙扬娜拉！（同前） 十一 我不辨——辨亦无须——这异样的歌词， 象不逞的波澜在岩窟间哞嘶， 象衰老的武士诉说壮年时的身世， “乌塔乌塔”！我满怀滟滟的遐思—— 沙扬娜拉（同前） 十二 那是杜鹃！她绣一条锦带， 迤逦着青山的青麓； 啊，那碧波里亦有她的芳躅， 碧波里掩映着她桃蕊似的娇怯—— 沙扬娜拉！（同前） 十三 但供给我沉酣的陶醉， 不仅是杜鹃花的幽芳； 倍胜于娇柔的杜鹃，最难忘更娇柔的女郎！ 沙扬娜拉！ 十四 我爱慕她们体态的轻盈， 妩媚是天生，妩媚是天生！ 我爱慕她们颜色的调匀， 蝴蝶似的光艳，蛱蝶似的轻盈—— 沙扬娜拉！ 十五 不辜负造化主的匠心， 她们流眄中有无限的殷勤； 比如熏风与花香似的自由， 我餐不尽她们的笑颜与柔情—— 沙扬娜拉！ 十六 我是一只幽谷里的夜蝶； 在草丛间成形，在黑暗里飞行， 我献致我翅羽上美丽的金粉， 我爱恋万万里外闪亮的明星—— 沙扬娜拉！ 十七 我是一只酣醉了的花蜂； 我饱啜了芬芳，我不讳我的猖狂。

如今，在归途上嘤允着我的小嗓， 想赞美那别样的花酿，我曾经恣尝—— 沙扬娜拉！ 十八 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁-- 沙扬娜拉！ 梦离别， 梦里捧住你的脸。 一半残桓，一半嫣红， 憔悴又新鲜。

梦离别， 梦里拉紧你的手。 有点僵硬，有点潮湿， 冷淡却疯癫。

我没有尾声的甜言蜜语， 佝偻了你温柔的背影。 渐行渐远的你的脉搏， 荒凉了我紧握的掌心。

珍惜，变成一种滑稽。 痴狂，只能称作尴尬。

灵魂，仅作修辞手法。 就算掩耳盗铃， 都听见破碎的声音。

时光已流逝的只剩下那么一点点手中的笔却怎么也描绘不出心灵的变迁总是想也想不通空气为何这般潮湿却没想到这本是个多雨的秋天有谁能够娶走流水有谁愿意嫁给春天。谁不渴望那久违而又纯真的欢颜谁对快乐没有丝丝缕缕的怀念该走的路你要好走也许明天我们不再相见请你记住，只要天空有阳光便是我对你的思念！ 离 别 文/贺雯琦 有人说离别是一种新的开始， 有人说离别是感情的结束， 也有人说离别是一种别样的味道。

离别到底是什么？ 它是我起飞的起点， 还是让我因留恋而停滞不前的障碍？ 它是芬芳而温馨，还是酸楚而苦涩？ 它是令人伤心的现在， 还是满怀未来的憧憬， 离别近在眼前， 让我们慢慢口味。 离别母校， 是我们踏入社会的第一步， 是我们人生的新开始。

离别母校， 留给我们的 是甜美的回忆和对未来的憧憬。 离别就是这样， 辛酸而美好， 只有经历过的人， 才能体味。

《大学毕业离别歌》① 男生们，请干一杯，从今以后就要说再会； 女生们，请碰碰杯，今天团圆不用抹眼泪； 同学们，互敬一杯，有缘相聚今生已无悔。 朋友们，请共举杯，我们今天不妨带微醉。

四年来一起共读寒暑夜，相处如兄弟似姐妹； 情谊似海深，转眼要分别，纵万言难描此刻心中味。 同学间话别不须太伤悲，且请展笑容开心扉； 就当是小别，还可再相会，何必学儿女情长泪纷飞？ 注： ① 这首诗歌其实是歌词，系按照庞龙的《两只蝴蝶》曲调填的词（因为本人对于作曲一窍不通，只略懂填词而已，所以就只好借用他人现有的曲调。

实在不好意思拉）。所以只要懂唱《两只蝴蝶》，那么就应当。

6舒婷关于朋友的现代诗歌

好朋友

好朋友不宜天天见面

顶多两天打一次电话

好朋友偶尔在一起吃饭

最好各付各的帐

好朋友禁止谈恋爱

宁可给他心不要给他嘴唇

好朋友不幸成了你的上司

赶快忘记他的绰号

北京深秋的晚上

三

当你仅仅是你

我仅仅是我的时候

我们争吵

我们和好

一对古怪的朋友

当你不再是你

我不再是我的时候

我们的手臂之间

没有熔点

没有缺口

7舒婷的诗歌

《致橡树》

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

8有关“送别”的现代诗有哪些

一次离别（现代诗）

刘新吾

阳光猛烈 不知道想和谁说话

她把一张纸和一支笔 抚摸了很久

却一个字也没写

她只理了理自己的头发 就出门了

路正长 她抬头看看无云的天空

又俯首看看脚下的大地

她根本就无视我的存在

身后的房子 她似乎一点儿也不留恋

阳光猛烈 她跳上了一辆车

她把阳光灿烂的世界 关在了外面

我想透过窗户 看她一眼

一道窗帘 认真而执着地划上了一个句号

这天晚上 我独自回家

看着桌子上的那张白纸与那支笔

我就想点一盏灯 可是空荡荡的屋里

我翻天覆地 也未能找到一根点亮光明的火柴

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讲不出再见

是对是错也好不必说了

是怨是爱也好不须揭晓

何事更重要比两心的需要

柔情密意怎么可缺少

是进是退也好有若狂潮

是痛是爱也好不须发表

曾为你愿意我梦想都不要

流言自此心知不会少

这段情越是浪漫越美妙

离别最是吃不消

我最不忍看你背向我转面

要走一刻请不必诸多眷恋

浮沉浪似人潮那会没有思念

你我伤心到讲不出再见

讲不出再见

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徐志摩《沙杨娜拉》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重！

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙杨娜拉！

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顾城的《别》 （强烈推荐！！！）

在春天

你把手帕轻挥

是让我远去

还是马上返回？

不，什么也不是

什么也不因为

就像水中的落花

就像花上的露水

只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息惊起的彩蝶

还在心花中纷飞

《双桅船》原文：

雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。

岸啊，心爱的岸。

昨天刚刚和你告别，今天你又在这里。

明天我们将在，另一个纬度相遇。

是一场风暴，一盏灯，把我们联系在一起。

是一场风暴，另一盏灯，使我们再分东西。

不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。

你在我的航程上，我在你的视线里。

《双桅船》是现代诗人舒婷于1979年创作的一首现代诗。全诗借用一艘双桅船的口气，向连绵的海岸倾诉思慕，呈现出对爱的飘零感伤，以及对此超越的内在真实而矛盾的情感，表现诗人对自我价值的肯定，对人性和人道主义复归的呼喊。

扩展资料：

创作背景：

舒婷作为生长在“文革”时期的年轻人，是朦胧诗创作的主将之一。朦胧诗作为“地下文学”孕育于“文革”时期，而舒婷就生活在那个特殊混乱的时代，现实中的黑暗给予了她写作的动力。此诗写于1979年8月，正好是文革时期刚过去不久，是作者早期“朦胧诗”创作的代表性作品之一。

作者简介：

舒婷（1952— ），中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛。

她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，是朦胧诗派的代表人物。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

我是你河边上破旧的老水车,数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船

把纤绳深深,勒进你的肩膊；

——祖国啊！我是贫困，

我是悲哀。我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊，是“飞天”袖间

千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！

我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；

我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；

我是新刷出的雪白的是绯红的黎明

正在喷薄；——祖国啊！

我是你的十亿分之一是你九百六十万平方的总和；

你以伤痕累累的乳房喂养了

迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上

去取得你的；富饶、你的荣光、你的自由；

——祖国啊，我亲爱的祖国！

拓展内容

《祖国啊，我亲爱的祖国》是当代诗人舒婷于1979年创作的一首抒情现代诗。此诗精选了一组组意象，描述了中国过去的贫穷，和人民千百年来的梦想与苦难，亦展现了中国让人振奋的崛起和新生，深情地抒发了诗人自己对祖国的无比热爱、无限期盼和献身决心。前两节沉郁、凝重，充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛；后两节清新、明快，流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦、

此诗后被选入人教版《语文·九年级·下册》等教科书中。

舒婷诗歌在《初春》中:“虽然还没有花的洪流/冲毁冬的镣铐，/奔泻着酩配的芬芳，/泛滥在平原、山坳”等诗句。如果我们按照欣赏习惯或从生活真实的角度去分析，都难以或者不能得到正确的理解。但我们根据事物的形状、色泽、声音等外在因素，通过联系主体依据的审美情感自由规定事物的性质，去作真正的感受。

就能得出这样的理解:因为洪流与漫山遍野的鲜花;无情的镣铐与严酷的隆冬;欢快的飞瀑与此起彼伏的鸟鸣山涧，都具有形状、色彩、声音等外观形态的一致性。舒婷诗歌既充满浪漫主义与理想主义色彩，又兼具古诗韵味和现代主义神采。其繁复、细腻、充满矛盾的情感世界，感染着浓重的时代色彩，具有历史的深邃感和思想穿透力。

春天之所以美好、富饶，是因为它经过了最后的料峭。这是舒婷在《初春》里对初春进行诠释的的篇末点题，初春时节，看着窗外的暖暖的春阳，品读着精美的诗句，没了寒意，少了倦怠，满目尽显春的美好与富饶。

扩展资料

初春 原文

作者：舒婷

朋友，是春天了

驱散忧愁，揩去泪水

向着太阳微笑

虽然还没有花的洪流

冲毁冬的镣铐

奔泻着酩酊的芬芳

泛滥在平原、山坳

虽然还没有鸟的歌瀑

飞溅起万千银珠

四散在雾蒙蒙的拂晓

滚动在黄昏的林荫道

但等着吧

一旦惊雷起

乌云便仓皇而逃

那是最美最好的梦呵

也许在一夜间辉煌地来到

是还有寒意

还有霜似的烦恼

如果你侧耳倾听

五老峰上，狂风还在呼啸

战栗的山谷呵

仿佛一起嚎啕

但已有几朵小小的杜鹃

如吹不灭的火苗

使天地温暖

连云儿也不再他飘

友人，让我们说

春天之所以美好、富饶

是因为它经过了最后的料峭。

参考资料：

初春_

诗人面对这一神秘的石峰，对传统的爱情观提出了质疑，体现了当代女性对封建伦理道德的反叛，对纯真爱情的追求和思考，对人性复归的呼唤。

《神女峰》是舒婷创作于1981年6月的诗作，是一首表现女性觉醒意识的抒情诗。在历代文人骚客的笔下，巫山神女象征着女性的纯洁、忠贞、执著。

全诗写景与抒情完美融合，形式绝对自由，不着标点，是一首典范的自由体抒情诗。“挥舞花帕”、“突然收回”、 “捂住眼睛”这些细微的传情动作，表达了诗歌的细腻和极强的抒情性。

“江涛，高一声，低一声”展现了十足的韵律感和建筑美。作为朦胧诗代表的舒婷在这首诗中体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧诗特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。

扩展资料：

1、创作背景

屹立在长江边上的神女峰，位于重庆巫山县以东，是巫山十二峰之一，有着古老而动人的传说。在巫山神女的世代传说中，人们已经赋予了“神女”这一原型忠贞不贰、哀婉多情的特征，它隐含的是传统观念对女性的要求和准则。 

这首诗的创作年代是1981年，从社会背景来看，中国结束了十年动乱，进入了新的时期。 《神女峰》是诗人在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。面对千百年来被人赞颂的神女峰，诗人想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗。”

2、作者简介

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，是我国朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。

1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国呵，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

-神女峰