《春江花月夜》的赏析进来帮我看看谢谢先！

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

《春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我相信一首诗，尤其是一首可遇而不可求的好诗，它本身就是一种生命表达形式，而这种生命表达形式在《春江花月夜》中得到了最充分的展示。

朱光潜在《诗论》中说，“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”宗白华也说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”那么在《春江花月夜》中所表现的情趣是什么样的呢？它又是如何与诗歌的意象融合在一起而形成诗的意境，造成读者的审美感受呢？我用下面这个结构式表示《春》诗意境的结构：

自然美 哲理美 人情美

月之色 月之问 月之情 ｝月之魂（意）

（象） （理） （情）

《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。

《春》诗中的月色极开阔，也极清丽，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，一轮明月从春江上冉冉升起，这个意象是如此的阔朗和美丽，让人有面对神奇造化时的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。

诗人在这江天一色的月色下，内心变得澄明清净，心与自然有了一种灵性的交流。伟大的诗人屈原曾有过《天问》，表现了人类对于自然宇宙的不息探索，一千多年后的张若虚也发出了对宇宙的的疑问，这充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。闻一多先生曾强调诗中所体现的宇宙意识，认为“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。

我认为这是不准确的。《春》诗中间感叹问月的八句，一方面体现出了宇宙自然的宁静、深邃、博大、浩渺，但在诗人心中，江月虽然恒存，却永远如一、单调，没有变化，没有生命，不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂，但作为群体的人类是代代绵延、繁衍不尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。

诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。

最后八句，令人低徊。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家呢？家，这也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者肯定的是短暂、渺小却美好、丰富的人生，这令我在回味中有深深的感动。很多诗人在写景时，往往喟叹自然永存、繁华短促，往往在人生与自然、有限与永恒的鲜明对照中选择归依后者，千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，强调对人生的放弃，而在《春江花月夜》中，诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象中出现的却是温暖实在的家园。大时代中漂泊在外的游子不是无根的浮萍，而面对人生不能常聚的无奈，面对永恒与短暂、有限与无限的困惑，需要一种归属感来与之抗衡，这就是“家”的意象的意义所在。

诗人从对春江上月景的描摹到对宇宙发出理性的探寻，然后又抒写对人生的眷慕，都是以月为观照物。随着月升月落，自然在流动，时空在变化，诗情由宇宙到内心，由理性追问到情感抒发，造成神与月游的心理感受，达到情趣与意象的完美契合。正如歌德听说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说艺术家在把握住对象的那一顷刻中就是在创造出那个对象，因为他从对象中取得了具有意蕴、显出特征，引人入胜的东西，使那对象具有更高的价值。”（朱光潜《西方美学史》）而对明月意象的成功把握正是来自于诗人张若虚对生命的热爱，来自诗人矛盾困惑的内心、自我反省以及对人类精神的深刻追求。

我国传统美学中，对情的强调是一贯的。《毛诗序》说，“情动于中而形于言”，陆机认为“诗缘情而绮靡”。对于诗歌而言，情感是诗歌的本质。张若虚的《春江花月夜》深情无限，可谓不失其赤子之心，这也是《春》诗的魅力之所在。

《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。

此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。

全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情！诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促！然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗？于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇？诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。

诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家？以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。

这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。胡应麟《诗薮·内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手！”陆时雍《唐诗 镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也！”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。 最后全诗以“不知乘月几人归 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

春全诗的感情基调

是诗意的赞美青春的颂歌。

　《春江花月夜》同步练习题及答案

　　5分钟训练 (预习类训练，可用于课前)

　　1下边加点字的注音都正确的一项是（　　）

　　A滟滟（yàn） 宛转（wǎn） 芳甸（diān）霰（sàn）

　　B河畔（pàn） 扁舟（biǎn）徘徊（huái）汀（tīnɡ）

　　C化妆（zhuānɡ）潭（tán） 碣石（jié） 拂（fú）

　　D砧（zhān） 潇湘（xiāo）鸿雁（hónɡ）悬挂（xuán）

　　提示：A项中的“霰”读“xiàn”；B项中的“扁”读“piān”；D项中的“砧”读“zhēn”。

　　答案：C

　　2辨析字形并组词。

　　答案： 惋　惋惜 回　迂回 砧　砧子 偈　偈子

　　婉　委婉 徊　徘徊 玷　玷污 碣　碣石

　　遏　遏制

　　3填空。

　　在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是_______。这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。作者是唐代人_______，初唐诗人。与贺知章、张旭、包融齐名，被誉为“吴中四士”。他在诗风上厌恶_______以来的空洞艳体，追求_______，富有理想的高远意境。《春江花月夜》为（体裁）诗。作者吸取了_______（朝代）民歌的内容形式，打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌奠定了基础，对诗歌的继承和发展，影响极为深远。此诗的外在线索是______________，同时又以______________为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。

　　答案：张若虚　扬州　六朝　自由豪放　乐府南朝　月亮从升起到坠落的过程　月亮

　　10分钟训练 (强化类训练，可用于课中)

　　1《春江花月夜》中贯穿全诗的中心景物是（　　）

　　A江 B月 C花 D夜

　　提示：通读全诗即知，全诗几乎句句不离月。由满月到斜月，写了一个时间变化过程，因而“月”是动景。

　　答案：B

　　2借助月来表现亲人间刻骨铭心的思念的句子是______________。

　　提示：注意“徘”“妆”的写法。

　　答案：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”

　　3“滟滟随波千万里，何处春江无月明”写的景象是（　　）

　　A月初升时B月高悬时C月西斜时D月落时

　　提示：联系上下文即知，上文“海上明月共潮生”是说明月初升，后面从“皎皎空中孤月轮”起是写“月高悬时”的景象。

　　答案：A

　　4如何理解“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”？

　　提示：准确理解句子中的词语，然后联系中心分析句子的含意。

　　参考答案：“谁家”“何处”系泛指，包括天下所有有家不能归的游子与空栖玉楼的思妇。这里逐步接近主题，引出主题。既然月是团圆的象征、爱情的象征，那么在春、江、花、月、夜中，月成为思妇与游子相思的媒介和纽带就最自然和恰当的了。

　　5“落月摇情满江树”有什么含意？

　　提示：此句很值得品味。“摇情”即激荡情思。

　　参考答案：月已落天欲明，游子只有把自己深深的思念寄托在月亮余辉下的江树上。不写人情而写月情，余韵袅袅，意味无穷。游子无边的惆怅、诗人无限的同情尽在其中矣。

　　6理解《春江花月夜》全诗。

　　提示：根据标题“春江花月夜”着重理解五种景物。找出五种景物的主体，并随月升至月落，体现一个动态的过程。从“人生代代无穷已，江月

　　张若虚的《春江花月夜》是一首七言歌行体诗歌。歌行体诗歌最重要的特点有三个，第一是有一个大致的格律。与后来的词不同，东汉以来流行的歌行体诗的格律规定不很严格，诗人还有很多自由空间。事实上，张若虚的这首诗的形式离开传统的“春江花月夜”体就差距比较大。歌行体诗歌的第二个特征是：题目具有提示性。这类诗歌常常有一篇前人的著名诗歌作为榜样，那首前人的诗歌采用什么题目，后人作诗也要采用这个题目，而且，题目基本上限制了内容的范围。第三个特点是：后人的诗歌中的情调——快乐或者悲伤——要与前人的范文平行，前人的范文是忧伤的，后人的作品就不应该太明快。鉴于这些成文的与不成文的规矩、习惯，张若虚这首诗从内容、形式、情调上都获得了很明确的“框架”。

　　我们来看看这首诗用韵的情况。

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生；

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　（以上以平、生、明为韵，平声韵）

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　（以上以甸、霰、见为韵，仄声韵）

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人。

　　（以上以尘、轮、人为韵，平声韵）

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　（以上以已、似、水为韵，仄声韵）

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　（以上以悠、愁、楼为韵，平声韵）

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　（以上以徊、台、来为韵，平声韵）

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　（以上以闻、君、文为韵，平声韵）

　　昨天闲潭梦落花，可怜春半不还家；

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　（以上以花、家、斜为韵，平声韵）

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　（以上以雾、路、树为韵，仄声韵）

　　通过这个简单的分析我们已经可以清楚地看到，全诗一共有七次换韵，而且每两联就换一次韵。另外，除去少数例外，全诗的转韵基本上是平声韵与仄声韵交替使用，即每次换韵韵脚的平仄就改变一次。

　　这首诗的换韵是不是完全出于形式的考量呢？不是的！张若虚在这里的用韵有一个规律：每一个意境、思绪使用一个韵，意境或思绪变换了，韵脚也跟着改变。第一联和第二联仰头了望，看到宽广的江天明月高悬。接下来两联则把目光下移，观察江边的树林与林间的雾气。这些基本上都是在写景。接下来，作者离开眼前的景色，再次远眺，并对这样的景色进行了初步的概括、思维与感慨。这两联是全诗的第一次重大转折。再下来，诗人从时间、历史的纬度加深了思考与感慨。至此，诗歌完成了第一个段落：即景生情、感叹古今。全诗最精彩、最有创意的两句就在这第一段落：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”可以说，这段从阔大高远、朦胧幽深的春江花月夜景色发出了历史性的感叹，是这首诗真正的创新。

　　接着，笔锋一转，作者回到了“春江花月夜”歌行体诗传统的题目：离别、闺怨。他用曹直“明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀”的典故入手，一连用了梳妆台、帘幕、捣衣砧、鸿雁、梦幻等等一些列熟悉的典故，努力描写思妇孤息、长夜难眠的愁苦心境。尽管诗人用辞非常华丽、语言非常巧妙（玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来），但都是老生常谈，形式上的把戏，没有动真感情，是典型的南朝宫掖体诗歌的风格。结尾的两联意象不相连属，陈旧毫无新意，而且非常孱弱，令人有明显的虎头蛇尾的感觉。

　　总结起来，这首《春江花月夜》开头的八联极端精彩，写景宏伟瑰丽，抒情深远沉痛，思绪有着明显的历史感，而且有创意，语言也很精当，可见作者的确是一位大手笔，很有一点盛唐的味道。但是接下来的部分直到结尾，虽然偶尔有些精彩的语言，但总地来讲意象陈旧，没有真情实感，不能感动人。结尾潦草收场，是明显的败笔。总的来说，这首是通过使用七言的形式，通过有规律地换韵，给人婉转优美、回肠荡气的感受，在唐初的诗歌中有不可争辩的地位。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中……

《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已经不传，张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的，目前具体的创作背景已不可考。

教学目标

1、掌握诗歌鉴赏的基本方法——品味意境、赏析意象、把握情感。

2、赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛与忧思。

教学重点

赏析诗歌的意境，通过意象分析，领悟作者的思想感情。

教学难点

对诗人思想感情的认识。

教学设想

1、朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江月夜的美景，初步把握作者的感情。

2、情景再现。启发学生的创造性想象，再现春江月夜幽美的情景和人世间游子思妇的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。

3、情感把握。通过诗歌中意象和措辞的分析，深刻领悟作者的在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。

3、诗歌创作。诗歌教学不管是欣赏境界，还是鉴赏语言，其目的固然在培养学生的审美情趣，提升他们的审美能力，但更重要的是提升学生的写作能力。

教学时数

一课时

准备材料

1、诗人的生平及诗歌2、诗歌写作的背景3、诗歌的参考译文

教学步骤

一、新课导入

当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：“春花秋月何时了，往事知多少小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”( 李煜《虞美人》)，，"海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思"(张九龄《望月怀远》)，"床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"(李白《静夜思》)，“明月松间照，清泉石上流” (王维《山居秋暝》)……关于写月的诗，不胜枚举。文人墨客，在月之中或倾注了他们的`爱恨情愁，或寄托了他们的悲欢离合，或展示了他们的人生坎坷，或抒写他们了的哲理思考。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。

今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。

二、诗歌美读

可以说：“诗歌是文字的音乐”。它有铿锵有力的节奏，有内在的或高昂或低沉的韵律。让我们通过反复朗读吟诵诗歌那形象、生动、立体的语言，感受铿锵有力的节奏，聆听它内在的或高昂或低沉韵律，体会情景交融的意境。

1、学生自由诵读，结合诗歌注释解决疑难，整体感知诗歌。

2、教师范读，唤起学生的审美感知。

3、诵读指导

1理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。

2感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

4、师生共读，用情感去点燃情感。

三、意境赏析

1、用想象再现诗歌的意境。

诗歌是用形象和图画说话的艺术，诗人在创作诗歌时往往浮想联翩，头脑中有大量形象闪现、组合。也就是说诗人在创作时必须借助丰富的想象，因此，我们在赏读诗歌的时候也要借助于想象。如果可以说没有想象就没有诗歌的话，那么也可以说没有想象就没有诗歌的学习与欣赏。

诗歌想象的方法：(1)根据字词想象单个形象;(2)根据句节想象群体形象;(3)根据全篇想象整体形象。

2、创造新的形象

提出课题： 请同学们从下列题目中选出自己的题目充从分发挥想像力和联想力，深刻地感受和创造性地体味诗的意境，把诗歌描绘的这幅“春江花月夜”风景图依据各自的题目用散文般的笔触，优美的语言描述出来，从而更好地领会诗人的情感和意图。

1春之卷、2江之画、3花之容、4月之貌、5夜之景

四、赏析学习成果展示

1、学生自主思考，把诗歌的内容用散文的形式表达出来。

2、小组交流探讨，每小组遴选出比较优秀的篇章。

3、教师主持，请各小组的代表发言人诵读优秀的改写文章。

4、教师在听诵读的同时记录小组发言的纲要，并做好总结和评价。

教师总结：

春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。

五、情感把握

王国维说：“以我观物，物皆着我之色彩”。抒情诗由“情”出发，是诗人感于外物后一份心灵颤动的美妙，一份鲜活的感动，一份撞击心灵的真诚。

我们在上一部分的学习中在整体上感知了诗歌的形象，体会了诗歌的感情基调。但要想更深层次的把握作者的感受和情感，一方面需要联系作品的时代背景和写作背景另一方面还需要对诗歌中呈现的意象、措辞进行深刻的分析，从每一个意象和每一句诗行里去仔细捕捉，再把它们连缀起来，组合成我们对诗所要表达的深层情感的了解和感知。

1、教师出示诗歌写作的时代背景，作为下一步探讨的材料依据。

张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。

2、从意象语言的角度分析诗歌中作者透露出的思想情感及哲理思考。

(1) 春江潮水连海平 海上明月共潮生 滟滟随波千万里 何处春江无月明

江流宛转绕芳甸 月照花林皆似霰 空里流霜不觉飞 汀上白沙看不见

江天一色无纤尘 皎皎空中孤月轮 江畔何人初见月 江月何年初照人

人生代代无穷已 江月年年望相似 不知江月待何人 但见长江送流水

白云一片去悠悠 青枫浦上不胜愁 谁家今夜扁舟子 何处相思明月楼

可怜楼上月徘徊 应照离人状镜台 玉户帘中卷不去 擣衣砧上拂还来

此时相望不相闻 愿逐月华流照君 鸿雁长飞光不度 鱼龙潜跃水成文

昨夜闲潭梦落花 可怜春半不还家 江水流春去欲尽 江潭落月复西斜

斜月沈沈藏海雾 碣石潇湘无限路 不知乘月几人归 落月摇情满江树

小组合作探讨这首诗的“明月”、“江水”、“落花”三个意象的寓意。

(2)教师点拨指导，小组同学交流探讨成果。

1纵向联想，即联想诗人所处的社会背景，诗人的生平遭遇及其性格特征，知人论世，鉴赏古诗。

2横向联想，既有此句联想到彼句，其间关系可相类也可相反，在此比较中鉴赏是的艺术氛围，体会其诗所写之景、所抒之情、所叙之事及所言之志。

(3)研究材料

1明月：

“今人不见古时月，今月曾经照古人”(唐·李白)

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”(唐 王昌龄)

“明月何时有把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”(宋 苏轼)

“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”(唐 刘禹锡)

海上生明月，天涯共此时。人情怨遥夜，竟夕起相思。(唐•张九龄《望月远怀》)

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。(唐•李白《静夜思》)

2江水

“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”〈〈论语〉〉

“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。” 李之仪的《卜算子》。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。杨慎的《临江仙》

“千古兴亡多少事悠悠，不尽长江滚滚流” 南宋辛弃疾《南乡子》

“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，欧阳修《踏莎行》

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流” 李煜《虞美人》

3落花

“欲向相思处，花开花落时。”(唐·薛涛《春望词》四首之一)

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”(宋·晏殊《浣溪纱》)

“落花人独立，微雨燕双飞。”(宋·晏几道《临江仙》)

“春恨秋愁皆自惹，花容月貌为谁妍”(清·《红楼梦》)

"流水落花春去也"(李煜《浪淘沙》)

3、教师评价总结。

1明月：

面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之感，更激起和历史洪流相融，奋力在短暂的人生中有为的斗志。当然，月还是的愁绪、情爱的代表意象意象。

2江水：

长江东流，玉带盘桓，沿岸风光如画，引出多少名篇佳句流传千古。江水不仅是个空间概念，更喻指历史的长河，是个时间概念。任你是秦皇汉武、唐宗宋祖或一代枭雄，无一例外终将湮灭于历史的滚滚长河之中。 任你活着的时候生命怎样灿烂辉煌，也一样逃不过自然的规律、归结于尘土流水。表现出那种人生空漠之感，更显深沉悠远。

3落花：

综观中国诗歌史，写花开的少，写花落的多。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。以落花为媒介，用优美流畅的语言表表达对年光流转、红颜易老、生命无常的感叹，几乎涵盖了后世落花意象的所有意义。《春江花月夜》中，作者张若虚展示了女主人公迷离梦境的片断：昨夜闲潭梦落花。月夜春江，清景无限，她所等待的人迟迟没有归来。美丽的花瓣无声无息飘谢在寂静深潭，梦中的刹那，折射出漫长守望的苍凉、红颜衰老的恐慌。

总之，这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着岁生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰;尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。

六、即兴赋诗

1、选题：(1)把《春江花月夜》一诗改写为现代诗歌。(2)以“多情的月亮”、“浩渺的时空”、

“惹人的春花”为话题，写一首诗。

2、要求：(1)写诗要注意韵律(2)写诗要选择鲜活的意象(3)写诗要意蕴丰富(4)写诗要有充沛的感情。

　　下列大多是古筝曲，部分是古琴和琵琶……

　　高山流水

　　渔舟唱晚

　　关山月

　　广陵散

　　寒鸦戏水

　　秋思曲

　　将军令

　　出水莲

　　梅花三弄

　　阳春白雪

　　阳关三叠

　　汉宫秋月

　　瀛州古调

　　琵琶语

　　高山流水

　　渔舟唱晚

　　关山月

　　广陵散

　　寒鸦戏水

　　秋思曲

　　将军令

　　出水莲

　　梅花三弄

　　阳春白雪

　　阳关三叠

　　汉宫秋月

　　瀛州古调

　　琵琶语

　　古筝：《梅花三弄》，《高山流水》，《蝶恋花》，《渔舟唱晚》，《汉宫秋月》。

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　　来源：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉，子之心而与吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

　　介绍：《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

　　古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

　　随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

　　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

　　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲

　　2、广陵散琴曲

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　　来源：又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。稽康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见於《神奇秘谱》。

　　琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，《史记》上记载，这首曲子讲述的是战国时期一个叫聂政的韩国义士为好友刺杀政敌韩国宰相的故事。故事体现了一种“士为知已者死”的情操。另有文献记载的故事情结与《史记》有些出入，说《广陵散》讲的是聂政为父报仇的故事。聂政的父亲为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为了报仇自毁面容，并苦学琴艺。10多年后，进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已同时也壮烈身亡。

　　《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指，小序，大序正声，乱声，后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

　　解析：《广陵散》之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因

　　3、平沙落雁

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　　《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。

　　又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

　　对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

　　4、梅花三弄(热烈推荐)

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　　笛曲试听

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　　箫曲试听

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　　古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

　　此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为：“三弄”。

　　郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

　　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

　　此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。

　　5、十面埋伏

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　　传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。” 所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

　　第一部分：

　　（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

　　（2）“吹打”。

　　（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。

　　（4）“排阵”。

　　（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

　　第二部分：

　　（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

　　（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

　　（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

　　第三部分：

　　（9）项王败阵。

　　（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。

　　原曲还有：

　　（11）众串凯。

　　（12）诸将争功。

　　（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。

　　整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

　　6、夕阳箫鼓(春江花月夜)

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　　谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱，曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。

　　《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，分别为：

　　一、夕阳箫鼓

　　二、花蕊散回风

　　三、关山临却月

　　四、临水斜阳

　　五、枫荻秋声

　　六、巫峡千寻

　　七、箫声红树里

　　八、临江晚眺

　　九、渔舟唱晚

　　十、夕阳影里一归舟

　　乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……

　　7、渔樵问答

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　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

　　渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

　　乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……

　　8、胡笳十八拍

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　　《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。

　　胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。

　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

　　现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

　　全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

　　此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

　　蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”……

　　9、汉宫秋月

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　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

　　蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。

　　江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（a宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（g宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。

　　琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。

　　10、阳春白雪

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　　相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的 《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之 意，《白雪》取凛然清洁，雪竹琳之意。

　　《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

　　阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。

第二三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。

第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。

随后，音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处江面渐渐消失，

春江夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中。