旅夜书怀翻译及赏析是什么?

《旅夜书怀》是唐代伟大的现实主义诗人杜甫的诗作。全诗译文及鉴赏如下：

译文

微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。

星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。

自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

作品鉴赏

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《《旅夜书怀》杜甫 古诗》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

全诗景情交融，景中有情。整首诗意境雄浑，气象万千。用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。

大历三年（768年），迟暮之年的诗人终于乘舟出了三峡，来到湖北荆门，心境不免孤寂。 此诗开头四句写“旅夜”：岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。

后四句书“怀”：“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”， 诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。

出处

《旅夜书怀》——杜甫

原文

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

关键词注解

岸：指江岸边。

危樯（qiáng）：高竖的桅杆。危，高。樯，船上挂风帆的桅杆。

独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。

星垂平野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。

月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。

名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。

官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。应，认为是、是。

飘飘：飞翔的样子，这里含月“飘零”、“飘泊”的意思，因为这里是借沙鸥以写人的飘泊。

创作背景

唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。（765）四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。此诗约为途中所作。

作者简介

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　旅夜书怀

　　杜甫

　　细草微风岸，

　　危樯独夜舟。

　　星垂平野阔，

　　月涌大江流。

　　名岂文章著，

　　官应老病休。

　　飘飘何所似？

　　天地一沙鸥。

　　赏析：此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。

　　诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。

　　诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。

　　此诗通过旅途月夜景色的描写，抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情。诗人把这种心情写得含蓄不露，律细笔深，情景交融，浑然一体，不愧为千古名作。

　　旅夜书怀

　　细草微风岸,

　　危樯只独舟。

　　星垂平野阔,

　　月涌大江流。

　　名岂文章着？

　　官应老病休。

　　飘飘何所似

　　天地一沙鸥。

　　微风轻轻的吹拂着岸边的细草,一艘竖着高高桅杆的船孤独的在夜里停泊着原野辽阔,天边的星星犹如垂向地面；而银光映着奔流汹涌的长江,不停流逝我的名气难道是因为文章而显著？我年老衰弱,想必也该退休了。如今,我的随处飘零像什么呢？活像是天地间孤苦的沙鸥。

　　杜甫是个现实主义的诗人,他的诗反映了当时民众的人间疾苦及一些美好的山川景物。杜甫有造福人民的大志,希望能够建功立业,可一生追求却无成就,甚至只能四处飘零，他为此遗憾无穷,因而写下这首诗。

　　从诗中我们可以很明显的感受它的生活图画：杜甫以高高的船为来比喻自己的孤独,并以那星空、明月、和江流的宽广及磅礴的气势来反衬人类之渺小,而那视野的辽阔却抒发出自己内心的感叹。全诗充满着一种孤寂又凄凉的情绪,让人感受到一种说不出来的哀伤,情景交融，动人心魄。

　　杜甫以“语不惊人死不休”的刻苦精神来努力创作,从本诗大可一窥全豹。星垂平野阔的”垂”及月涌大江流的“涌”便可知道杜甫的用心炼字”垂”写出了在空旷平野看星的独特感受;而“涌”就犹如江涌一般的磅礴。而这两句诗也是全诗的经典之句,不仅对仗工整,而且还借景间接抒情来表达孤独的心境。虽然和李白的“山随平野阔,江入大荒流”暗合，但杜诗的意象更丰富，气象更阔大。

　　《旅夜书怀》由首联和颔联写出的夜景及颈联和尾联写出的凄凉心境完美的勾勒出一种漂泊、凄冷、绝望的艺术境界。

　　夏日——[宋] 张耒

　　长夏江村风日清，檐牙燕雀已生成。

　　蝶衣晒粉花枝舞，蛛网添丝屋角晴。

　　落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声。

　　久斑两鬓如霜雪，直欲樵渔过此生。

　　赏析： 本篇是诗人罢官闲居乡里之作。诗人罢官还乡之后，以此为题作诗三首，这是其中之一。作品通过夏日燕雀、蝴蝶、蜘蛛等意象的描写表现了诗人对清静、安宁的生活的喜爱，抒发了诗人淡泊名利，厌倦世俗，不愿与世相争的高洁情怀和对村野田园生活的向往。

　　“长夏江村风日清，檐牙燕雀已生成。”这一联写的是诗人对农村夏日的总的印象。夏日炎热，令人烦躁，难得有清爽的环境，而农村对于城市和官场来说，也愈显清静，这正是诗人所孜孜以求的。“长夏江村风日清”中既有环境的“清”，也有心境的“清”。“檐牙燕雀已生成”，幼雀雏燕整天在房檐前鸣叫，似乎进于闹，但禽鸟之能戏闹于屋前，恰恰说明了农村坏境的清幽和远离尘世的喧嚣，反衬了一种清幽，一种寂静。

　　“蝶衣晒粉花枝舞，蛛网添丝屋角睛。”此联写蝴蝶于花间晒粉，蜘蛛在屋角添丝补网之情景，这一动态的描写，使环境更显得幽静至极。当你伫足凝视这些光景物态的时候，自然会在心中产生一种幽深宁静之感。

　　在以上两联中，诗人通过写燕雀、蝴蝶、蛛网等动态事物的描写，衬托出了乡村生活的恬静，写的是昼日消夏时的悦目赏心之景致，描绘的是乡村生活那种生意盎然的情趣，流露的是诗人对乡村生活的喜爱与向往。

　　“落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声。”这一联写的是诗人夜里的所见、所闻和所感。月光透“疏帘”而入，仿佛是“疏帘”邀请来的婆娑的月影；溪声传至耳边，如若被纳入“虚枕”之中。“邀”字运用的是拟人手法，晃动的月影好像是“疏帘”请来的一样；“纳”字展开想象，溪声好像可以用“虚枕”装起来一样。“邀”、“纳”两字极为传神地把月影写成了有情之物，把溪声写成了可装纳起来的实体，化无形为有形，流露了诗人对于月影、溪声的欣赏和喜爱之情，也表明作者的心已经与大自然融为了一体，心已清静如洗。

　　“久斑两鬓如霜雪，直欲樵渔过此生。”作品写到颈联，已成功地写出了一片清幽的环境和清闲的心境，因此尾联已成为水到渠成之笔。诗人已经两鬓如霜，也早已厌倦世俗官场，眼前这乡村环境又如此宜人，于是产生了退居村野过此一生的念头。

　　在写法上，个人以为值得注意的有以下两点。一是侧面描写与反面衬托。如前两联以燕雀、蝴蝶、蜘蛛等动景反衬乡村的幽静；再如颈联月影、溪水动静结合从侧面烘托夏夜的清静，全篇静中有动，动中有静，巧妙地从侧面写出了环境之“清”。二是炼字。如颈联中的“邀”和“纳”两个字，“邀”字运用的是拟人手法，晃动的月影好像是“疏帘”请来的一样；“纳”字是运用了想象，嘈杂的溪声好像可以用“虚枕”装起来一样。这些都为表现诗人清闲的心境和归隐村野、终老乡间的愿望起了决定性的作用

　　梅花

　　作者: 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　赏析：

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《旅夜书怀》杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

　　名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。

　　赏析：此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。

　　诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。

　　诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。

渡荆门送别 旅夜书怀

李白 杜甫

渡远荆门外， 细草微风岸，

来从楚国游。 危樯独夜舟。

山随平野尽， 星垂平野阔，

江入大荒流。 月涌大江流。

月下飞天镜， 名岂文章著？

云生结海楼。 官应老病休。

仍怜故乡水， 飘飘何所以，

万里送行舟。 天地一沙鸥。

这两首诗的共同点是：（1）都在长江上扬帆而下，只不过李白是在出蜀之后，于湖北省宜都县西北作的这首诗。杜甫是在今重庆市忠县至云阳县途中作的这首诗；（2）都为五律，不仅韵律相同，而且在短短的仅四十余字的一首诗里，相同的词字竟有“平野”、“江”、“月”、“流”；（3）这两首诗的气象都十分开阔，艺术表现手法较为自然。两诗的前后结构浑然一体，一气呵成。由近展远，由狭而阔，大江，大地，星月，繁复的立体空间景象，映入胸怀。两诗的结句虽以“低调”和“收束”而止，但仍展现出辽远时空，令人作无穷无尽的遐想。

杜甫的诗往往在结句上容易出毛病，特别是他的七律诗。这首《 旅夜书怀》如将“名岂文章著？ 官应老病休”这种“议论式”继续下去，结句恐怕也会枯燥乏味。可杜甫在这首诗里克服了这个毛病。

因此，这两首诗在艺术上是可以媲美的，都可以列为最好的五律诗。

这两首诗的不同点是：（1）李白写《渡荆门送别》是青年时代，开元十三年（公元725年）出蜀游历时而作。《旅夜书怀》是杜甫晚年 ，即唐代宗永泰元年（公元765年），杜甫辞去了幕僚的职务，带家眷离开成都，经渝州（今重庆）乘船到云阳县云安镇途中而作。两诗相差的年代刚好40年；（2）心境不一样，李白第一次走出蜀地的大山，天地开阔，，神荡胸襟，豁然开朗，兴奋喜悦之情，言于溢表。举目从没有看到的茫茫大江，山在大江和蓝天之间，成了渺渺的一线。李白的诗里，只有对壮阔山河的感叹和思乡的情怀，而没有人生风雨历程的伤愁。杜甫的心境和李白大不一样，蹇途人生，时运不济，颠沛流离，穷困缠身。恰又辞官飘泊，那心境肯定是格外苍凉。在静静的夜里，在凄凄的江上，杜甫独自一人守着孤舟，多么悲凉和孤独！“星垂平野阔，月涌大江流”、“飘飘何所以，天地一沙鸥”这开阔的场景更衬托了杜甫的这种悲凉和孤独。李白诗的画面固然是一种令人遥想的大画面，是很美的，但杜甫这首诗却能深入到欣赏者的情感的内部，刺激欣赏者的心灵，一种对杜甫生活处境的同情和感叹油然而生。