导读:这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“两岸人家接画檐”。该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词,集中表现了江南风物明丽隽美的特点。
水仙子·咏江南
张养浩
一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐,芰荷丛一段秋光淡,看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。画船儿天边至,酒旗儿风处飐,爱煞江南。
[注解]
水仙子:[双调]中的一个曲调。又名[凌波仙]、[凌波曲]、[湘妃怨]、[冯夷曲]。首二句宜对。六、七句宜对。
晴岚:晴天山林中的雾气。
芰荷:出水的荷叶或荷花。
飐:风吹物使之颤动。
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1下面选项中正确的一项是:________(2分)
A“一江”两句运用了对比的方法。
B“芰荷”是指“荷花”。
C“咏江南”用an韵,并一韵到底。
D“看沙鸥……珠帘”描写了动态的景物。
2简析“画船儿”两句的景色描写。(3分)
参考答案
1D(2分)
2描写了美丽的画船从天边来的动态画面,呈现江南水乡一派祥和之景(表现对江南的喜爱之情)(3分)
二:
(1)试简要分析这首元曲在景物描写上“动静结合”的特点及表达效果。
(2)古典诗歌的意境,分“无我之境”与“有我之境”,你认为此曲属哪一种简要举例分析。
(3)这支小令刻画了江南景物的哪些特色请结合诗句进行分析。(6分)
(4)请分别从写景的顺序和动静的角度对这首元曲作简要赏析。(6分)
(5)这首元曲表达了作者怎样的感情是如何表达的(5分)
(6)此小令的前五句描写了哪些意象表达了作者怎样的情感(3分)
(7)请赏析此小令在写景上的表现手法。(4分)
答案:
(1)江上烟波荡漾,山中雾气氤氲,动静相映,更显出烟水迷茫的韵致;(1分)画檐连接不断,残荷丛生,安静恬淡;(1分)沙鸥飞舞,珠帘漫卷,给画面增添了几许摇曳之姿;(1分)画船驰来,酒旗招展,宁静之中显出浓郁的生活气息。(1分)这样,动静结合更加突出了江南的美丽可爱。(1分)
(2)(3分)应为“有我之境”。(1分)这首元曲看似描写客观景物,但处处有“我”。如“看沙鸥”就是“我”在看;“芰荷丛一段秋光淡”之“淡”也包含着“我”的感受;“爱煞江南”更是“我”情不自禁的情感表白。(2分,任举一例即可。
(3)①江南水乡自然风光的秀美。满江的`烟波和岸边山中的雾气相映生辉,江面上荷花丛生,秋光恬淡沙鸥正在江面上飞舞盘旋。②江南水乡城市繁华富庶。“画檐”是南方富裕人家砖瓦房魇脊檐上的彩绘装饰,房屋相接说明人烟稠密,“十里珠帘”更是体现江南水乡城市的繁华富庶。
(4)①空间转换,由远及近。作者的眼睛和画笔起始于瞭望大江远山,然后写两岸人家,芰荷池塘,沙洲水禽……忽而又放纵开去,极目天际之画船,倏地又收回至村落酒帘。于是一片江南秀丽风光,便一览无余了,极富条理性和层次感。(3分)②动静结合,流水生烟,山岚耸翠,此为一动一静;画檐芰荷,安静恬淡,而沙鸥在舞,珠帘在卷,画船由天边驰来,酒旗在风中招展,又于宁静之中,显出一派生机。(3分)
(5)这首元曲表达了作者对江南水乡景色的赞美和喜爱之情。(2分)作者主要运用了借景抒情、情景交融的手法,通过描绘江南水乡天然美景,表现了景色的明丽隽美,将赞美和喜爱之情蕴含在景物描写中;(2分)最后一句“爱杀江南”则直抒胸臆,总结心得,由客观观察转回主观感受,明确表达出作者对景色的赞美和喜爱之情。(1分)
(6)此小令描写了烟水、晴岚、人家、画檐、芰荷、沙鸥、香风、珠帘这些富有江南水乡特色的意象(答对四种意象就给2分)。表达了作者闲适自得的心态和对江南美景的赞叹之情(答对一种感情即可给1分)。
(7)此小令在写景的表现手法上灵活多变,①远近结合,开笔瞭望大江远山,逐渐由远入近写到两岸人家,池塘芰荷,沙洲水禽;(手法1分,分析1分)②动静结合,流水生烟,山岚耸翠,一动一静;画檐芰荷,安静恬淡,而沙鸥在舞,珠帘在卷,在宁静之中显出一派生机(手法1分,分析1分)。
[译文]
满江的烟波和岸边山中的雾气相映,两岸人家屋檐相连。江面上荷花丛生秋光恬淡,看沙鸥正在江面上飞舞盘旋。时风从卷起的珠帘飘出有十里远。画船儿好像从天边驶来,酒旗儿迎风招展。真爱死个人啊,江南!
赏析:
“一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐”两句采用对偶的写法,从大处落笔,先描写江上之景,雾霭弥漫,烟云缭绕,再写两岸人家,鳞次栉比,画梁相接,正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景,江面经晴日照射,氤氲荡漾,更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。
接着作者又把注意力放到自然景物,“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好,把温柔水乡的浓郁春光冲淡了,彷佛有抿去嚣扰的意味,更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。
“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽,和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至,酒旗儿风外飐”相对,也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对,所描述的情景也恰成对应,一方频频召唤,一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受,“爱杀江南”总结心得,既突显主旨,又充分表达了情感。
这首小令在艺术的处理上,能够把远近的景物交错来写,富有变化,江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。
这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“两岸人家接画檐”。
该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词,集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同,富于变化,增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近,从大到小,写家人、荷塘、水禽,第六句写远方的船,第七句又村落酒店酒旗,极富条理性和层次感,表达了欢快的格调。
押韵基本还是依照古韵的,也就是我们说的普通话的韵脚和古代韵脚并没有太大的区别(当然还是有一些小出处,这是语言文化发展的结果)。现代诗相对古体诗来说,就是一个灵活性和直观性的提高(其实直观性也只是站在今人的立场上去说的,要古人来读诗,他们就会觉得古体诗更容易领会),它的灵活性在于没有那多条框,不要求对仗、韵律,不限制每句的字数,不限行数,甚至可以不押韵。
诗歌的传播需要发声。关于韵脚的选择,每个时代有每个时代的声音,它跟随诗歌创作形式和手法也在更新换代。它选择的目的在于发出最大的声音。但是,这个最大声,在吟诵的时候应该满足足够清晰,足够平静这两个特点。白话文诗歌处在100年的探索过程中,其实,我们都是探索者。需要积累的东西,现在谈还比较早。你给出最好的声韵,是可以留名青史的。
个人认为,韵脚更多的是在古典诗词里体现得多一点。因为古代的诗词,对韵脚,音律的要求更严格一些。文人学士从发蒙一直到终老,都是浸*于此间,从小就要求背《白水韵》,滚瓜烂熟,每个韵的平仄更得要熟记于心。当然,韵脚是为了,让一首诗词在一定范围内抒情,喻物,绘景,更大的作用是抑扬顿挫,声情并茂。所以个人愚见,只有懂得规则,继承传统,才能创新。
格律由押韵等组成,押韵则带出了韵脚,但是,情感变化才是通领格律的,这是韵脚与情感变化的内在关系。一味去讲韵脚押不押韵,有时文字就会显得不但矫作,同时表达不出情感精准的变化;如果能够忠诚于情感的变化表达,那么即使在押韵方面做的没那么圆满,然而还是在整体境界上达到圆满的。
声韵的确同情感有关,在词牌中用韵就是明证,建议比较下几首叶入声字韵的词牌,感受一下,不展开了。关于音韵,无须强求,语言是在发展的,宋人设平水,到了清朝,学子们押十三元也是头疼,因为已经变化很大,分不清韵部了。
当然,提到学习入声字对于古诗词赏析习作的确是很必要的。但是也不用一东二冬地背韵书,平常读诗词注意积累,习作的时候翻翻韵书,假以时日,存储到一定量就可以了。
一点芹献,俟哂而已。
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