元曲包括什么？套数是什么

元曲包括杂剧和散曲两部分。它们是两种不同的文学体裁，杂剧是戏剧，而散曲则是诗歌的一体。为什么杂剧也称为曲呢？因为杂剧主要部分的唱词和散曲一样，都必须适于合乐歌唱，要按照曲调来撰写。散曲和杂剧的关系，就象诗歌和诗剧的关系一样。

那么套数是什么呢？我们还得先从散曲说起。

散曲在元代一般被称为乐府或词。它包括小令和套数两种形式。

小令又叫作“叶儿”，是单个的曲子，相当于一首单调的词，它是按照不同的曲调来创作的。每个曲调都有个名称，如“山坡羊”，“沉醉东风”等。写小令所用的曲调有一百多种，常用的不过四十调左右。这些不同的曲调分属于十二个不同的宫调，最常用的不过五宫四调（合称为九宫）而已。

小令是散曲的基本单位，创作者如觉得单调不足以表达，可以把两三个宫调相同而音律恰能衔接的曲调连在一起写，这称为“带过曲”。带过曲的搭配也有严格的规定，不能胡搭乱配，因这牵扯到专业知识的细则，不必多说了。

套数则是作者觉得用带过曲仍不足以表达尽意的一种更扩展的表达形式，更加复杂。它吸收宋大曲、转踏、诸宫调等联套的方法，把同一宫调的许多曲子联缀起来歌唱，各套曲子的联缀有一定的顺序，一般用一二支小曲开端，用“煞调”、“尾声”结束。中间选用的调数可多可少，短者只有三四调，长的有联缀到二三十调的。但要牢记，必须用同一宫调。这种多首杂曲联缀的长调就叫做套数。

浣溪沙 又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。减字浣溪沙词牌名。减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。

菩萨蛮原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”

水调歌头又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》。相传隋炀帝开汴河时，曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲分散序、中序、入破三部分。“歌头”是中序的第一章。

雨霖铃一作《雨淋铃》，唐教坊曲名。后用于词牌。相传唐玄宗因安史之乱逃入蜀地，进斜谷，霖雨连下十数天，在栈道中闻见铃声，思念起杨贵妃，便制曲一阙，名为《雨霖铃》。

鹧鸪天唐、五代词中无此词牌。最初由北宋的宋祁所作。北宋大词家晏殊以《鹧鸪天》填词最多。在北宋词牌中《鹧鸪天》的别名最多，有《千叶莲》、《思佳客》、《思越人》、《第一香》、《醉梅花》、《鹧鸪引》、《骊歌一叠》等等。

“蝶恋花” 唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。乐章集》注：小石调；赵令畤词注：商调；《太平乐府》注：双调。冯延巳词，有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》；赵令畤词，有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》；司马槱词，有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韩淲词，有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》；贺铸词，名《凤栖梧》；李石词，名《一箩金》；衷元吉词，名《鱼水同欢》；沈会宗词，名《转调蝶恋花》。

“西江月”取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，吴王西施的故事。唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。

“临江仙”源起颇多歧说。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江；明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名；黄升《花庵词选》卷一云“唐词多缘题，所赋《临江仙》则言仙事……”唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。

“采桑子” 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。

“八声甘州”，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

“卜算子”，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。

“长相思”，本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。双调，平韵，三十六字。前片各四句，句句用韵．亦有后片起句不用韵的。

“翠楼怨”，此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。此调一百零一字。上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。

“捣练子”，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。”（见《升庵词品》）前人多用为妇女怀念征夫之作。单调，二十七字，五句三平韵。另有双调三十八字体，是别格，一名《捣练子令》。

“点绛唇”是因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绎唇”句而取名。《词谱》以冯延巳词为正体。四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四站韵。《词律》认为，前片第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。按前人此字时用平声，如王禹□词“江南依旧称佳丽”、苏轼词“今年身健还高宴”、“风流公子方终宴”等句，江、今、风都是平声字，用在此处音律和谐，何至不能起调。此说不可从。

又名《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》等。

“调笑令”，此调在唐时有《古调笑》、《宫中调笑》、《调啸词》、《转应曲》等多种名称，南唐冯延已改称《三台令》。据白居易寄元微之代书诗自注“抛打曲有《调笑令》”，可知是当时宫廷中或宴会场中作抛打游戏时供演唱之曲。始见韦应物词。单调，三十二字，八句，四仄韵，两平韵，两叠韵。平仄韵递转三次。第四、五句从仄韵转平韵，从第六句起又由平韵转仄韵。第六、七两个二言叠句，必须用第五句的末二字倒转使用，这是此调一名《转应曲》的由来。北宋以后，此调只用仄韵，不再转韵，字数和句式亦有变化，是此调的变格。

“定风波”，唐教坊曲名。始见于后蜀欧阳炯词。平仄换韵，六十二字。上片五句，三十字，三平韵两仄韵；下片六句，三十二字，四仄韵两平韵。由于句式参差，平仄交错，声律别具特色。另有仄韵体，为柳永创作，一百字，上下片各十一句，六仄韵。

又名《卷春空》、《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。

“桂枝香”，调见《乐府雅词》张辑词。唐裴思谦状元及第后赋诗，有“夜来新惹桂枝香”句，当是此调取名所本。《词谱》以王安石词为正体。一百零一字。上下片各十句五仄韵。上下片第二句，是一字豆句式。上下片四、五两句，既可作上六下四，也可作上四下六。

又名《疏帘淡月》。

“何满子”，唐教坊曲。据《乐府诗集》八十引白居易云，何满子是唐玄宗开元年间沧州的歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。词名本此。单调，三十六字，六句三平韵。另有三十七字体及双调七十三、七十四字体。北宋毛滂并将双调改用仄韵。

又名《河满子》。

“浣溪沙”，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。

此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。

又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

“贺新郎”始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。一百一十六字。上片五十七字，下片五十九字，各十句六压韵。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。

“减字木兰花”，《木兰花令》始于韦庄，是五十五字仄韵体。南唐冯延巳制《偷声木兰花》，五十字，八句，前后片起句仍作七言仄韵，结处乃偷平声作四字一句、七字一句，自此才有两仄两平四换韵体。《减字木兰花》是就《偷声木兰花》上下片两起句各减三字而成。双调，四十四字，上下片各四句，两仄韵转两平韵。

“江城子”，唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。

晁补之改其名为《江神子》，韩□调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。

“浪淘沙”，唐教坊曲名。原为七言绝句，白居易词有“却到帝都重富贵，请君莫忘浪淘沙”句，刘禹锡作的《浪淘沙》属是此体。以后的双调小令《浪淘沙》，是南唐李煜创制。北宋张舜民用此调改名《卖花声》。《词谱》以李煜词为正体，平韵五十四字，十句，前后片各四句用韵。此调并由柳永、周邦彦演为长调《沮淘沙慢》，是别格。

“临江仙”，唐教坊曲名。最初是咏水仙的，调见《花间集》，以后作一般词牌用。双调，五十四字，上下片各五句，三平韵。常见的有三体，一是六十字，如苏轼词；一是五十八字，上下片第四句较苏轼词少一字，如李煜词；还有一体也是五十八字，上下片起句较苏轼词少一字，如曼几道词。前人也有在后片换韵的。另有《临江仙引》、《临江仙慢》，九十三字，是别格。

又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》。

“六州歌头”，据程大昌《演繁露》说，此调本鼓吹曲，近世词人根据它的曲调创制吊古词，音调悲壮，又把古代兴亡事实作为曲词，听到曲就使慷慨之情进发，绝对不同于一般艳词。宋代举行大祀、大恤典礼都用此调。此调有三种用韵形式，一是平韵体，如刘过“镇长淮”词；二是平仄韵互叶格，如贺铸“少年侠气”词；三是平仄韵转换格，如韩元吉“春风著意”词。后两体句式与平韵体略异。王体中以平韵体为主。以刘过“镇长淮推”词为例，一百四十三字，前片七十一字，后片七十二字，各十九句八平韵。

“满江红”，此调唐人名《上江虹》，以后改今名。《词谱》以柳永“暮雨初秋”词为正格。九十三字。前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。用入声韵者居多。格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。双调九十三字，前片八句四平韵，后片十句五平韵。

本调尚有异名作《念良游》、《伤春曲》。

“念奴娇”，念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。此调有仄二体。《词谱》以苏轼“凭空跳远”词为仄体正格。一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。东坡赤壁词，句读与各家词微有出入，是变格。另有平韵格，以陈允平词为正体，用者较少。

又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。

“破阵子”，唐教坊曲名。一名《十拍子》。唐太宗李世民任秦王时制大型舞曲，名《破阵乐》。本七言绝句，后因旧曲名，另倚新声。现存双调小令，始见晏殊词。六十二字，上下片各五句，三平韵。

“菩萨蛮”，唐教坊曲名。菩萨蛮本女弟子舞队名。据《词谱》引唐苏鹗《杜阳杂编》说：“大中（唐宣宗年号，850年前后）初，女蛮国入贡，危髻金冠璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮》曲；文士亦往往声其词”。按大中一百年前开元时期成书的《教坊记》中已有此曲名，但苏说对这个词牌名的由来也有参考价值。四十四字，上下片各四句，均两仄韵转两平韵。《词谱》定李白词为正体。

又名《子夜歇》、《巫山一片云》、《花间意》、《花溪碧》、《城里钟》、《重叠金》、《梅花句》、《晚云烘日》等，回文词体又名《联环结》。

“沁园春”，“沁园”二字出汉代沁水公主园林。有一百一十二字至一百一十六字诸体，以一百一十四字为正格。上片四平韵，下片五平韵。前人认为换头句第二字有人用暗韵，实系偶合。上片第四句第一字和下片第三句第一字，必须用一字豆领以下四句，而所领四句例须用扇对。

此调始见于北宋张先词。原属婉约派词，因其格调开阔，韵位较疏，读起来更感沉郁，故豪放派词入及后人常用此调抒发激越情感。

又名《寿星明》、《东仙》、《洞庭春色》、《念离群》等。

“青玉案”，出自汉张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。“案”与“碗”同，青玉案即青玉碗。调见宋苏轼《东坡词》。六十七字，上片三十三字，下片三十四字，各六句。上下片不同的是上片起句后的两个三字句，下片改为七字句。上下片各五仄韵。也有上下片结句前一句不用韵的。

又名《西湖路》、《青莲池上客》、《横塘路》。

“清平乐”，唐教坊曲名。乃祈求海内清平之乐曲，非指清调平调。《尊前集》载有李白词四首，如非后人伪作，则为此调的首见。平仄转换格。双调，四十六字。上片四句二十二字，仄韵，每句用韵；下片四句二十四字，转平韵，三句用韵。

又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。

中吕是古乐十二律的第六律。其于十二月为四月，因亦用以称农历四月。指律合中吕的歌曲。

中吕：宫调名。元曲宫调之一。王实甫最有名的剧作----西厢记。

宫调，有五宫四调。五宫即：黄钟宫、正宫、南吕、仙吕、中吕；四调即：大石调、越调、双调、商调；合称“九宫”。至于曲调名，那就很多了。比如，仙吕宫所属曲调，就有42支。

中吕是古乐十二律的第六律。古乐分 十二律﹐用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。各律制度从低到高依次为：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。

又，奇数各律又称为“律”，偶数各律称为“吕”总称为“六律”，“六吕”，或简称为“正律”，乃对其半调（高八度各律）与倍律（低八度各律）而言。

古乐十二律的第六律。其于十二月为四月，因亦用以称农历四月。《礼记·月令》：“﹝孟夏之月﹞律中中吕。”《史记·律书》：“中吕者，言万物尽旅而西行也。其於十二子为巳。”《梁书·张缅传》：“岁次娵訾，月惟中吕，余谒帝於 承 明 。

中是宫调,山坡羊是曲牌。是一首元曲的两个要素,相当于一个是调子一个是名字,山坡羊只是省略了曲调而已。

首先我们要了解的是“宫调”是个什么概念。

所谓的“宫调”就是中国的传统五声阶，在古代分为“宫商角徵羽”，宫调出于隋唐燕乐，乐器以琵琶

四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫

调。在元曲里的宫调运用就没有唐代宫庭乐的广泛，大致分为“仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石

调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种”。（“……”里的为引用）

而我们大概知道，蓝调里的音乐风格是比较哀伤、黯然的，因为早期的JAZZ乐可能就是从蓝调乐里演

化出的一个分支，所以，运用的乐器风格基本上和JAZZ乐比较接近，例如管弦乐团的气氛渲染、铺

垫，加上萨克斯的缠绵又忧郁的调子。

而宫调里比较忧郁黯然的和弦式有“商调、越调”等类，可以说，商、越调都是“正统中国布鲁斯”。

而只要能表现出“忧伤和黯然”的和弦走向与曲调，基本上都可以划分为“蓝调”一类，只是要区别于

乐器的形式表现手法罢了。

所以我们大致可以用西洋的蓝调表现乐器和东方蓝调的表现乐器做个对比。

西洋乐器表现手法：

节奏型：低音鼓、小嚓、大嚓、军鼓、TOM鼓。

背景铺垫乐器：JAZZ钢琴、管弦、BASS（大提琴）。

主旋律：萨克斯系列。

宫调乐器表现手法：

节奏：传统民乐鼓，大概和JAZZ鼓表现差不多，但是也有不用鼓的。

背景铺垫：古筝、排萧、卞钟等（很多不知道名字）。

主调：二胡（常用）、笛子，萧等。

这样来看的话，基本的表现手法可以对号入座，我们再来看表现的形式：

节奏：这个不用多说了，没有节奏就不是R&B，最多只是“B”…… -_-b

背景铺垫乐器:有低音做铺垫是最主要的,现在常用的就是些西洋乐器如弦乐的组合或者是单纯的BASS

琴等,东方式的低音铺垫大体上没有这么明显,但是可以让人觉得比较清爽,如:卞钟或排萧(但是现在很少

人用)大体是用西洋BASS或者是宋琴做低音(没有人想过用宋琴,但是的确是可以用的)

铺垫的不只是低音啊,同志们,中音和高音也是很重要的,但是不是主要的旋律就对了,例如<桥段>里面那

段无休止重复的、飘渺的笛子的声音，就是非常浪漫和使人心旷神怡的。

主旋律:萨克斯的表现手法大家是有目共睹的,凯利·金的一曲<回家>真是让在外的人都愁断了肠啊

东方要表现哀愁的乐器大致有以下几个---二胡,这个大家也是知道的,很多人形容二胡的声音本身就像是

哭泣的声音,清末民间艺术家"瞎子阿丙"的一曲<二泉映月>也是让人有肝肠寸断的感觉

然后是笛子,笛子通常是被人觉得很轻快的明朗的,但是蓝调本身并非只有哀伤的,浪漫也是一个,例如萨

克斯也是可以浪漫的,所以笛子也是可以表现浪漫的,如<良宵>等

萧:桃花影落飞神剑碧海潮生按玉萧大家应该还是知道的,萧没有笛子的声音尖锐,但是又不及排萧的低

沉,大体可以算个中音,所以表现的形式和手法就比较宽广,但是----前提是你得有驾御它的本事,没有免

谈~~滚~ !

参考资料：

http://baikebaiducom/view/330463htm

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，既平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。

在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

在马致远的元朝，他的名气超乎想象。他被誉为“元代状元”，与关汉卿、白朴、郑光祖并称为元代四大宗师。

除此之外，另一方面，马致远很擅长“神仙道学”剧，比如《岳阳楼》，《陈抟高窝》，《任海子》，《黄亮梦》。

这些来自互联网。

这些都是

他的散曲取得了很大的艺术成就。马致远的散曲比较传统文人。他善于将哲理、深邃的意境、奔放的情感、坦荡的胸怀融为一体。他的语言很轻松，但也没有失去本色。这个游戏既精彩又贴切。他也是元代散曲方浩派的代表作家。

元代周德清因马致远《天净沙秋思》被称为秋思始祖。王国维认为这首歌“有几句话给唐朝的人留下了深刻的印象。”秋思的精妙之处在于，他并不注重描绘游子的思想感情，而只是描绘了一个深秋的场景。

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马致远是一个坚不可摧的作词人，是历史上伟大的作词人。

马致远写的剧本有15种。目前有七种打法：《江州司马青山泪》，《落雁汉宫秋》，《吕洞宾三醉岳阳楼》，《洪磊苻坚贝夜半》，《马丹阳三度任风子》，《谭开对黄亮梦的解读》。马致远的散曲作品也很有名。目前有104首，17套。他的戏剧主要是

生活在马致远时代的蒙古统治者开始注意到“遵纪守法”，任用汉族文人，但并没有广泛实施，给汉族文人带来了一些幻想和更多的失望。早年，马致远在仕途上雄心勃勃。在一组失传作品中，他声称自己“写了一首诗，献给龙塔”，但很久都没有结果。后来当了地方小官，却完全不满意，大概也没在办公室待太久。在这样一段虚度的经历中，他渐渐失去了信心，变得颓废，怨声载道，自称看破了世间的名利，成了隐士和大师，寻求从道教中解脱出来。

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是马致远的早期作品，也是马致远最著名的戏剧。它讲述了王昭君离开西藏和他结婚的故事。在这个事件的历史上，汉武帝只是把一个宫女嫁给附属的南匈奴单于作为拉拢的手段。《西华山陈团高卧》的战绩也很简单。但《东丽乐府》加入了赵君要求自己离开和元帝惊讶于自己的美貌而无法挽留的情节，为故事增添了色彩。后世的笔记小说、文人诗词、民歌中也经常提及此事，大大完善了史实。

曲牌是中国传统填词制谱所用的曲调调名的统称。俗称牌子。

古代词曲创作，原是“选词配乐”，后逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些保留的曲调仍多沿用原曲名称，如〔虞美人〕、〔后庭花〕等，遂成曲牌。词调是合于某个曲调的歌词形式。词调的构成包括：

1．调名，即词牌；

2．分片(阕)，以分上下两片居多，短的不分片，长的有多片；

3．句数和字数，多采用长短句，也有五言、六言、七言的整齐句式(如《浣溪沙》为上下片各七言三句)；

4．韵的位置和押韵方式(有的中间要换韵)；

5．字的声调(以平仄为主)。

曲调就是哼歌时那个音节组合。

宫调是唐宋以来对乐曲调名、音阶和调式的通称。“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，是乐律之本。以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。但俗乐多不全用。常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合，其所用曲牌大多出于金院本之大曲、唐宋词以及隋唐以来雅乐诸宫调的各曲。韵指的是曲子中的韵脚或押韵的字，曲韵用韵虽较词严密，除平仄外，还讲求阴阳清浊，但另一方面却又较词宽松，这就是“四声通押”。

词韵如用平韵，则全调皆平，如用仄韵，则全调皆仄，如用平仄二韵，则需换韵。