浅谈灯光在舞台上的作用？

当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题：　　

一、场景中的环境是什么类型的？　　场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。　　具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？　　人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。　　最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄**时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

二、灯光的目的是什么？　　换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。　　灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？　　－在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？　　除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。

三、是否有创作来源的参考资料？　　在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和**中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。　　通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。　　在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。

四、关键光　　在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。　　虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。　　虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。

五、补充光　　补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。　　比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。　　模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。　　除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。

六、背景光　　背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源　　实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。

七、我的解决方法简单而必要吗？　　场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。　　当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。

八、有些物体是否需要从光源中排除？　　从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。　　这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。

九、用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？　　建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。

十、是否可以使用一些技巧使场景更真实？　　比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的

一直以来，我们习惯把婚礼现场的灯光、特效、舞台设计称之为“舞美灯光”，其实是不太准确的。舞美是舞台美术设计的简称，广义上它包括了舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台布景设计等等；而灯光主要指的是舞台灯光设计，它只是舞台美术设计其中的一项。所以，舞美、灯光需要分开来解释，不能混为一谈。婚礼上的灯光也是十分重要的呢。

在婚礼日趋大型化、专业化、演出化的今天，灯光在婚礼中扮演着越来越重要的角色，具体来说灯光有以下几个作用：

1、专业照明作用

一场室内婚礼中没有灯光的参与是不可能完成的，摄影、摄像、仪式、布景都需要灯光的辅助配合，当宴会厅原有的灯光不足以满足这些工作所需的条件时，就需要借助专业的舞台灯光来进行补充，比如面光灯，追光灯等等。

2、营造婚礼现场氛围

灯光在婚礼中最重要的作用就是营造现场氛围。或温馨，或浪漫，或喜悦，或感动，灯光的变化决定着整体婚礼环境的变化，而婚礼环境的变化从视觉和心理上直接影响着现场来宾的情感变化。

3、突出重点，制造特殊效果

婚礼仪式中某些特定的环节需要灯光来制造特殊的效果，比如新人入场，追光灯就能起到突出重点，营造温馨浪漫氛围的效果；一段动感的开场音乐，电脑灯不断变换的颜色和图案就能配合音乐的节奏给人带来强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。

爱莲说舞蹈的灯光特点是运用灯光技术来把舞蹈表现出来。它能够把舞台上的舞蹈活动投射到观众的视野中，给观众留下深刻的印象，从而提升观赏体验。舞蹈灯光技术还可以在舞蹈表演中添加一些灯光特效，给观众带来不一样的视觉效果。灯光表演时，可以使用不同的颜色灯光来增加音乐的感染力，使舞蹈更加的动感和引人入胜。在舞蹈表演时，还可以使用不同的照明灯效果，如旋转，抖动，跳跃，闪烁等，使舞蹈更加生动，给观众带来更多的视觉冲击和视觉享受。

1舞台灯光的基本常识有什么

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

2舞台灯光设计有哪些方面的知识

1）会标杆1道：设在台口内侧，用于展示会议标语，突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。

2）舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。 它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。

3）舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。 4）背景幕（天幕）1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。

选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。

5）舞台灯光杆5道：灯光杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。 在舞台上空顶光杆2道，逆光杆2道，背景灯光杆1道。

6）舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。 。

3舞台灯光音响的基本知识

我想对于音响来说，现在我们每家每户都基本上会有影响，只是会有好和不好的分别，那么关于音效设备的常识你知道多少呢！那么关于舞台灯光的音响你又知道多少呢！那么我今天就为大家简单的介绍一下关于音响和舞台灯光常识的基本知识，希望能够引起大家的关注。

1、在我们观看舞台时，一定会注意舞台上色彩斑斓的会展现出很多光，因为它首先能够引起我们的视觉感应，引起我们视觉感应的这些光应该就是我们生活中常说的可见光，它们分别是红橙黄绿青蓝紫这7种单色光，但是根据大量的实验证明我们人也对黄绿光比较敏感，因此我们在舞台灯光的布置中，一定要注意光的调配，再调配管的时候我们还要注意光的亮度和发过的角度，这样既不会使人感到刺眼而且还会随着音乐的起伏给人一种美的享受，因此舞台灯光是给人的视觉节奏感的冲击美感。 而且大家要知道不同的颜色对人的心理产生了不同的 作用，因此我们大多在听歌的时候，如果是歌声比较忧郁低调的我们会慨感觉到舞台上的灯光所散发出来的颜色是比较冷的，如果歌声比较高亢的话，那么我们会感觉到特别的兴奋，因此它的效果比较热的。

2、关于舞台灯具的种类及特点，一般来说呀我们都舞台使用的有白炽灯，荧光灯霓虹灯激光灯等一些灯具，这些灯具分别有的是人工控制的，有的是受到机械控制，还有的是受到声音的控制，还有收到电脑的控制，一些还是受到程序的控制，因此会给人感到不同的效果，而聚光灯的使用会使得局部的照明效果比较好，具有高度的方向性针对性，舞台荧屏上如果出现比较注目的时候，一般会使用聚光灯，如果我们要将舞台的焦点这些散播的时候，我们就会使用回光灯和泛光灯，还有我们常常见到的最高的与电脑的这些。 这些灯具的控制，我们还要依据舞台的形式来进行，这样才能使一场音乐达到更美好的效果。

3、关于舞台上的音响，由于音响是受到电信号还原成声音喜好这种设备，因此我们在音响的选用上，会有很大的出入，以下的种类包括防磁音响，全频带扬声器，平板式音响，USB音响，这些种类会有不同的效果，在舞台上的音响搭配使，一定要注意各种音响的特点进行摆放，这样会使声音效果达到最佳，音响摆放的数目要适中，因为响度控制比较重要，如果我们的一小时500发过多的话超出了人对强度的适应范围，那么就会使人感到不舒服，只要舞台的音乐就达不到最佳的效果。 关于舞台的灯光音响的基本知识我就介绍到这里，如果我们在校园内或者在其他的公共场合要举行一场音乐会的时候，大家一定要对这些基本的常识进行把握，不然的话就不会15台的音乐会达到最佳的效果，有些还会出现反差的现象，希望能够帮助到大家。

完成 丢弃。

4舞台灯光有哪些品种,舞台灯光知识全解

舞台灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类：

1、追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。

2、天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。

3、桥光：着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。

4、顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。

5、流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。

6、脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。

7、逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。

8、柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

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舞台灯光也叫"舞台照明"，简称"灯光"。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）

5舞台灯光知识问题

模拟舞台意思是要你用软件做个一样的舞台，场地等，做这些可以用3DMAX ESP

WYSYWYG。 对于您说的光是什么， 光就是舞台灯光，如一些PAR灯啊电脑灯啊，

机指的是 舞台机械，意思就是跟机器一样的东西，可以自动升降，电就是，配电房，你要考虑清楚电房间该怎么配合理 ，这要看你知道想法拉。

对了以后关于灯光方面的设计可以找我。我就是做舞台灯光设计的。灯光软件也有，有意跟我学习者，请发邮箱SIYANG1314@163 验证后在进群

6哪位大师讲一讲舞台灯光的操作知识

舞台灯光一直是各类庆典活动中的必备项目，像企业年会，晚会，酒会等场合，都离不开舞台灯光。

一，舞台灯光的组成部分 1， 调光台2， 各类灯光3， 航空箱（用来装载灯光，便于运输）4， 灯光支架5， 电线电缆二，舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些最常用的，最有代表性的灯光。1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通pa灯，led帕灯。

Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯及效果LED帕灯及效果普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。

在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于：1，色彩多种多样，特效效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。

2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光特效。

电脑摇头灯的及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效，使舞台及节目更有生机，更有活力。3， 追光灯 追光灯的及效果追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。

4， 光束灯光束灯的及效果光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类，抛砖引玉。

如有问题，可以与我们联系。

　　［摘 要］舞台灯光是舞台艺术的一个重要组成部分，它有着自身的艺术规律并产生着丰富的艺术审美效应。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐各艺术门类，能创造出舞台环境的空间感、氛围渲染、强化造型等艺术效果，充分重视和运用舞台灯光更能深化地呈现出舞台艺术作品的内涵，因此在发挥照明功能上更要注重提练其艺术表现。

［关键词］舞台灯光 照明 艺术 色彩

舞台艺术是门综合艺术，主要融合了编剧、导演、作曲、演员、美术、灯光、音响、服装、化妆等艺术门类。在舞台艺术作品中尽管有主有次，有详有略，有宏有微，有精有粗，有特定需要和明确目的的，但其间的运作是相互依存，互相结合，不能杂乱无章，有规律的配合起来，方能完美构成具有声、光、色、形的舞台艺术作品。也就是说，舞台灯光在戏曲、舞剧、歌剧、话剧等各种舞台艺术作品中不可或缺而且对加强作品艺术价值起着积极作用。

一、灯光构成舞台艺术意义及作用

灯光最初在舞台艺术中的唯一功能是照明，即“照亮”。照明是灯光的核心本质。最古老的舞台灯光是根据这个需要及随着戏剧演出由露天舞台转入室内舞台而产生的。作为照亮室内舞台不可少的因素, 让观众看清演员表演是初始时期舞台灯光的主要任务。因此有一些灯光设计者会习惯称舞台灯光为舞台照明。后来舞台灯光随着时代进展而改变了本来的性质。灯光成为继导演、演员的艺术创作后呈现在观众面前的最后一道艺术再创造，而此环节一旦缺少，便会使得一切演出变得黯然失色，苍白无力。在当今舞台上, 原始的照明任务已变得轻而易举, 而照明的功能性观念也相对淡化，而灯光师创造丰富多彩的舞台灯光形式来呈现舞台艺术的整体效果，让观众看得见这个艺术因素是舞台灯光能久远存在的根本意义。

诚然，光是视觉艺术之“源”。舞台灯光对观众的视觉功能发挥极为重要，因为没有光就如同失明，没有明暗之别，没有色彩感受。舞台灯光是能与观众的心灵进行对话的，能给观众带来丰富的联想和回忆，使观众随之产生喜怒哀乐等情绪与心境，能间接地折射每个角色的精神动态和意念，有助于观众理解剧情并被舞台上的情节所感染，从而寄予某种精神情感。倘若把舞台灯光仍仅仅滞留在“照亮”这单一功能，那么其存在的意义性就为之逊色。中国导演艺术家、戏剧理论家焦菊隐老师曾说过：“作者的意图，导演的构思，许多只能意会不可言传之处，主要靠灯光来表现。”因此，不同的灯光表现形式，能营造不同的意境、情调和气氛。同样的场景采用不同的投射位置、角度、色彩、方向、或改变光源成分、光通量、光线强弱，就会产生色调、明暗、浓淡、虚实的各种视觉变化，如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温暖热情，有时寒冷惨淡，等等，这就是运用灯光为舞台艺术作品的情节发展、高潮兴起、主题深化、渲染气氛和烘托剧中人物性格等方面的重要手段，也就通过此推波助澜的作用手段融合布景、音乐、服装以及演员给观众创造出视听的新天地，更好地领会表演艺术的深层所意，于心灵映射万象，使虚拟的舞台空间充满生命力。这就是灯光构成舞台艺术一项重要功能表现。如岭南音乐舞蹈诗《岭南行走》中的“英歌”舞段，灯光设计利用了不同的角度、明度、光束和色光所形成的光影效果，伴随音乐节奏采取突明渐暗的光区交错转换等变化来描绘和刻画剧中舞台画面，把舞者演绎的传统岭南文化人物造型进行了清晰的塑造和诠释。

二、灯光形式变化有助于舞台艺术效果的体现

我国传统的舞台演出灯光模式较为单一化地呈现舞台空间，主要体现在三方面：1、“亮”——演出照明用白光（三原色光相加，其亮度最强、最亮）。2、“满”——传统用光，不求渲染气氛，也不图烘托人物，唯一目的就是照明。指灯光务必铺满舞台，不能有黑区。3、“匀”——有了亮、满还不够，还得要求匀。指舞台的各个区域的光比一致。在单一化的中性布景作为一种主体的舞台表演空间，虽然有助于演出风格的体现，但灯光的功能仍滞停在“照亮”形式中，缺乏形式变化，可见其的艺术表现力度也为之缩减。会给观众造成单调感，不容易吸住引观众。舞台艺术作品要“抓住”观众，是要把一切艺术手段都亳无保留地呈现在观众面前，直接交流，才能赢得观众与之探求舞台艺术的独特魅力。

运用灯光的变化可以创造一种真实的气氛，也可以作为诗的情绪刺激物，给舞台空间染上情绪色彩，提升作品的艺术感染力。现今的舞台艺术作品中不再循规蹈矩，却运用了新的技术与新的创作思维去控索舞台的奥秘，在固定的演出空间中打破单一化的表现手法，使用多种多样的灯光艺术表现手法形式，通过用点、线、面、光束、光区、光柱、色调等不同形态及其组合变化来构成强化宽度、弱化深度，在有限空间里拓展出无限空间形态的舞台画面和效果，观众也迫切需要这种艺术革新。如音乐剧《星》里的一段男主人公阳光与女主角月月重遇、相恋的一段戏，就是在总体蓝色基调下，随着剧情发展，阳光与月月双目直视、相依后，借助主色调的色彩变幻，随音乐蔓出一丝丝粉红色的电脑灯光束、光斑洒在演员的身上及木棉花布景上,来渲染剧中两人相爱时的温馨浪漫的环境气氛效果，同时光束也延伸了舞台虚拟空间的纵深感。光束以音乐的节奏慢慢旋转，以明**定点光区投射在携手相拥的两人身上，一直延续演员表演情绪结束。这样处理就是在把握住剧中主色调色彩关系，呈现出舞台画面的焦点，由此设计出一幅完美的舞台画面效果，给观众提供了一个唯美的视觉空间，从中意会出剧中甜蜜的恋爱情感剧情。舞台灯光不仅能够给布景涂上画笔所达不到的色彩，而且还能以光比和光色的投射，使人物的造型更加立体感化，从而使立体的人物与景物相结合，让舞台更具有立体感和空间感，它的主体想象艺术构思潜能是可加强舞台艺术表现力的。

三、灯光色彩升华舞台艺术的必然性

色，指颜色。颜色是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。没有光或视觉神经，就无从谈起了，因此颜色感觉的形成，是一种物理与生理现象，当眼睛受到380-780纳米范围内可见光谱的刺激以后，除了有亮度的反应外，同时产生色彩的感觉。眼睛对可见光谱的光十分敏感，波长不同的可见光就产生色觉之别。由于各种颜色的不同，便形成了色彩。光的颜色（也称光色）也形成了光色彩。当光色投射在物体上，由于光源的色相不同，其照射的物体就会反射出不同的物色变化，从而引起不同视觉上的色感反应。色彩会诱导人的精神思想，在我们接触到某种色彩时，不仅会有视觉感受，有时还会有嗅觉、触觉、听觉或味觉感受，这就是色彩所带来的联感反应。如约翰·伊顿在《色彩艺术》一书例举过，“一个实业家准备举行宴会，招待一批男女宾客。厨房里飘出阵阵香味在迎接着陆续到来的客人们，大家都热切地期待着这顿美餐。当快乐的宾客围住摆满了美味佳肴的餐桌就坐之后，主人便以红色灯光照亮整个餐厅，肉食看上去颜色很鲜嫩，使人食欲大增，而菠菜却变成黑色，马铃薯显得鲜红。当客人们惊讶不已的时候，红色变成了蓝色，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯像是发了霉，宾客们个个立即倒了胃口。可是**灯一开，红葡萄酒变成了蓖麻油，把客人们变成了行尸，几个较娇弱的夫人急忙站起来离开了餐厅，没有人再想吃东西了。这时主人笑着又启日光灯，大家聚餐的兴致又很快地恢复了”。不论我们对色彩留意与否，有谁能怀疑色彩不对我们发生深刻的影响呢？为此，灯光色彩在舞台艺术作品中无疑是能唤起观众的感官刺激，一直延伸入观众的内心深处，作出审美感知的反应，使其更深层的领会作品。

由于灯光艺术已进入全面审美的创作镜界，充分发挥光色的单色性、方向性、空间叠加等艺术想象力，创造整一的光色感觉感情形式，推动舞台艺术发展，是当下灯光师要去寻求的。阿庇亚认为灯光是舞台上色彩的主要来源，灯光是支生花妙笔，可以描绘瞬息万变的图像。灯光在他手中绝不是一种简单照明，而更多地用于渲染气氛。通过光影和色彩的塑造，加强或减弱，突出或压低舞台上的某些位置，使舞台画面获得新的力量和含义，增添艺术感染力。阿庇亚在他的《特里斯坦和伊索尔达》的设计阐述中谈到，灯光绝不是静止的，客观存在随着剧情进展和人物活动一直在变化着。第一幕船篷内外光影对比，第二幕的火距和平台上迷蒙的光照，第三幕的阳光灿烂和落日余辉，都借灯光给予生动塑造。因此，只要有机地将其融入到作品之中，渲染气氛，刻画人物心弦，就能唤起观众的不同情绪，达到作品的寓意。人们世世代代生活在充满色彩的世界里，色彩的变化和形式会在人们的心理和生理上产生直接或间接的影响。如红色、橙色、**会使人产生温暖、热烈的感觉，而蓝色、绿色、紫色就有寒冷、平静的感觉，还有春天是绿色，秋天是金**等等色彩赋予视觉的直觉感受。为此，在歌舞晚会上欢庆的开场节目，在灯光色彩运用上就要选用红色、**等暖色调为主的光来表现出热闹欢快的环境气氛效果。在日常生活中虽然人们并不去专门研究生活中光线的来龙去脉，却会本能地具有感光的敏感性。有效对各种情景、意境的灯光色彩进行有机整理和研究，充分利用好灯光色彩传情达意这一桥梁纽带作用，就能成为一部成功的舞台艺术作品的神来之妙笔，为之升华，给以观众美的享受与熏陶。

综上所述，根据不同的舞台作品，遵循其艺术规律，重视光色、形式的有机运用，正确有序地把握好舞台灯光这一艺术表现手段，拓宽视野，摒弃灯光仅为照明观念，超越舞台灯光照明功能，以前所未有的广度和深度开启心智，意想不到的光的艺术魅力必能照耀在这时代舞台作品中，为之更能深化舞台艺术作品的内涵而创造一个绚丽光彩的艺术新舞台。

责任编辑：刘小红

参考文献

[1]栾冠桦 戏曲舞台美术概论 文化艺术出版社 1994年

[2]汪又绚 舞台美术——幻觉与非幻觉的诱惑 北京大学出版社 1997年

[3]黄国松 色彩设计学 中国纺织出版社 2001年

舞台灯光设计案例：歌曲《共和国之恋》

一、舞台布景设计

1 舞台地面选用铺设舞台地毯，地毯颜色以浅灰色为主，边缘加上一些红色和**的纹饰。

2 背景布景上分为两部分，一部分是灰蓝色的大面积的布景，另一部分是以中国红作为主色的背景布景，这两个布景在舞台正中央相接，形成一个完整的整体。

二、灯光设计

1 灯光的配色要和舞台布景相衬，以灰蓝色和中国红色为主，同时加一些**和白色的光线，增强人物形象和舞台感。

2 场景过渡的灯光要趁势而为，在人物即将出现时，用**光线为导入，让观众能够感受到舞台“热闹”的氛围。当主角表演结束时，使用蓝色灯光或红色灯光，营造一种静谧的环境，让观众能够感受到一种平静与深层次的思考。

3 在中央布景的角度上，使用上光，在背景上用灰色的沉稳灯光强调背景大面积的整体感。

4 对于歌曲的节奏感和视觉效果的把握上，要根据不同的情节赋予不同的视觉效果，如结合音乐的节奏感，让灯光有流畅和震撼等不同效果。

5 在主角进入舞台时，可以采用大面积的落地灯透出**的灯光，将整个舞台打上一层温暖的光线。

6 歌曲表演快结束时，可以适当加入红色渐变的灯光，在舞台与后台的交缀处形成巨大的氛围气场。

7 此曲歌词亦凝聚了中华民族的缩影，我们在表现时，可将党旗、国旗、军旗投射在背景上，使观众更直观的感受到整个环境的爱国主义气息和拳拳爱国者的心情，展现更好的阵仗。

三、效果实现

随着灯光的精细化，现代化，制作也多了很多高科技电子设备来协助，比如LED屏幕、投影仪、漫射灯等，今天的灯光设计能够将现代科技与传统文化和谐结合，打造出心灵美的审美体验。因此在实现中，我们可以适当考虑借助一些现代化的设备利用，比如像平面等诸如此类的多媒体设备等，一定能让观众有更奇妙的体验。

　舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。

关于舞台灯光的科学论文篇一

　舞台灯光解析

　〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

　〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

　在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

　一、灯光强度

　最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

　舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。

　舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。

　在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

　二、灯光色彩

　在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

　舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。

　在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

　三、灯光运用

　在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。

　在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。

　在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

　为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。

　在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

　在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。　四、灯光效果

　舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

　为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。

　在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

　其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。

　其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。

　其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。

　结语

　在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)

　参考文献：

　[1]贾一明解析舞台灯光设计艺术[J]科技风，2013(13)：37

　[2]董庆华论述舞台灯光设计中光色的运用[J]人资社科，2014(6)：286

　[3]刘会清舞台灯光设计的色彩调控[J]戏剧之家，2015(5)：47

　[4]周建华舞台灯光设计中的光与色运用[J]艺术科技，2015(2)：70

关于舞台灯光的科学论文篇二

　浅析舞台灯光技术

　摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

　关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块

　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

　剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：

　a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

　b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

　c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

　舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：

　舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

　人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

　主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

　底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

　舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

　下面介绍一下接收通讯模块：

　① 通讯方式选择

　由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。

　② 传输标准选择

　目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

　RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

　③ 收发器选择及使用

　在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

　③ 操作系统和硬件驱动层

　本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

　最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

　因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。

　[ 总结 语]

　如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。

　参考 文献 ：

　[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

　[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

　[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

　[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005