不同的感情与不同的音响音乐的刺激有直接关系

有可能。

根据查询相关公开信息显示，**的情感节奏可以通过音乐音响表达出来，而情感节奏的体验直接影响了观众对**的评价。

音乐音响的不同就决定了每部**的独特性。音乐音响在影片中扮演着催化剂的作用，将**的夸张和气氛催化到极致，达到影片的戏剧效果。

这个问题有点让人摸不着头脑，每种音响类型（品种很多：家用、专业演出、公共广播等）、每个品牌、甚至不同地域的音响都有不同的特点，所以这个问题不好回答。

就给你介绍一下音响的主要特性（技术指标）吧：

音响系统整体技术指标性能的优劣，取决于每一个单元自身性能的好坏，如果系统中的每一个单元的技术指标都较高，那么系统整体的技术指标则很好。其技术指标主要有六项：频率响应、信噪比、动态范围、失真度、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度。

1、频率响应：所谓频率响应是指音响设备重放时的频率范围以及声波的幅度随频率的变化关系。一般检测此项指标以1000Hz的频率幅度为参考，并用对数以分贝(dB)为单位表示频率的幅度。

音响系统的总体频率响应理论上要求为20~20000Hz。在实际使用中由于电路结构、元件的质量等原因，往往不能够达到该要求，但一般至少要达到32~18000Hz。

2、信噪比：所谓信噪比是指音响系统对音源软件的重放声与整个系统产生的新的噪声的比值，其噪声主要有热噪声、交流噪声、机械噪声等等。一般检测此项指标以重放信号的额定输出功率与无信号输入时系统噪声输出功率的对数比值分贝(dB)来表示。一般音响系统的信噪比需在85dB以上。

3、动态范围：动态范围是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值，单位为分贝(dB)。一般性能较好的音响系统的动态范围在100(dB)以上。

4、失真：失真是指音响系统对音源信号进行重放后，使原音源信号的某些部分（波形、频率等等）发生了变化。音响系统的失真主要有以下几种：

a．谐波失真：所谓谐波失真是指音响系统重放后的声音比原有信号源多出许多额外的谐波成分。此额外的谐波成分信号是信号源频率的倍频或分频，它是由负反馈网络或放大器的非线性特性引起的。高保真音响系统的谐波失真应小于1%。

b．互调失真：互调失真也是一种非线性失真，它是两个以上的频率分量按一定比例混合，各个频率信号之间互相调制，通过放音设备后产生新增加的非线性信号，该信号包括各个信号之间的和及差的信号。

c．瞬态失真：瞬态失真又称瞬态响应，它的产生主要是当较大的瞬态信号突然加到放大器时由于放大器的反映较慢，从而使信号产生失真。一般以输入方波信号通过放音设备后，观察放大器输出信号的包络波形是否输入的方波波形相似来表达放大器对瞬态信号的跟随能力。

5、立体声分离度：立体声分离度表示立体声音响系统中左、右两个声道之间的隔离度，它实际上反映了左、右两个声道相互串扰的程度。如果两个声道之间串扰较大，那么重放声音的立体感将减弱。

6、立体声平衡度：立体声平衡度表示立体放音系统中左、右声道增益的差别，如果不平衡度过大，重放的立体声的声像定位将产生偏移。一般高品质音响系统的立体声平衡度应小于1dB。

音响系统的重放声音的音域范围一般可以分为超低音、低音、中低音、中音、中高音、次高音、高音、特高音八个音域。音频频率范围一般可以分为四个频段，即低频段（30~150Hz）；中你频段（150~500Hz）；中高频段（500~5000Hz）；高频段（5000~20000Hz）。

其中，30~150Hz频段：能够表现音乐的低频成分，使欣赏者感受到强劲有力的动感。

150~500Hz频段：能够表现单个打击乐器在音乐中的表现力，是低频中表达力度的部分。

500~5000Hz频段：主要表达演唱者语言的清晰度及弦乐的表现力。 5000~20000Hz频段：主要表达音乐的明亮度，但过多会使声音发破。

舞台灯光音响设备技术在舞台演出中的作用——已解决

1、灯光技术的作用

舞台灯光可在短时间内变幻出多种色彩，创造良好的舞台艺术表演氛围。舞台灯光开启时，演出厅其他灯光处于熄灭状态，使观众的视觉焦点聚集于舞台中。舞台灯光颜色，方向的变化为人们带来不同的视觉感受。舞台灯光的不同色调可营造不同的情感氛围，带动观众的情感起伏。

舞台灯光只有适应会场需求才能发挥应有效果，如春晚舞台中的灯光通常采用暖色调，采用红黄及其过渡色，给观众带来温暖舒适的感觉，营造中华民族向往的家庭和谐安宁的氛围。灯光的差异及音响设备的变化，展示整体的光色情境。舞台音响可通过合理调整将观众带入不同于生活情境的艺术环境。

灯光技术是当前电力学系统中的重要部分，其主要通过改变自身结构呈现不同的灯光颜色。灯光技术在当前舞台艺术演出中广泛应用，但相比发达国家的舞台演出效果，我国舞台演出在灯光及音响设备使用中处于低级水平。在舞台表演艺术不断发展的形势下，灯光技术创新可得到更好的实现。在舞台表演中营造适当的环境氛围，更好的体现舞台艺术的魅力。

舞台灯光的冷暖色调相互配合可形成空间的影响力，瞬间冻结舞台时空。舞台灯光可清晰的反映舞台表演中演员的表情，通过多种方式的组合增强舞美效果。舞台灯光与音响设备和舞台演员表演不同，演员可按戏剧表演需求进行灵活调整，灯光音响设备调节在演出中需进行人工控制，找出相应的音乐及灯光调节点，增强舞台表演效果的协调性。要求舞美设计师充分了解剧本演出要求，合理布置安排灯光及音响设备的使用。

2、舞台音效的作用

舞台灯光与音响设备配合下，可营造和谐的气氛，人们可随着灯光音乐及灯光的变化，提前预判故事的情节发展及人物内心变化。人物情感变化离不开灯光与音乐的配合，因此，舞台灯光与音乐的配合是戏剧表演效果的需求。

舞台灯光与音响设备是舞台演出中重要的衬托环境工具，合理的灯光分布可减少布景的使用，舞台灯光可区分表演区域，采用不同的灯光可将舞台分为多个层次，呈现三维空间的视觉效果。

音响设备技术最初应用于音乐演唱领域，通过利用音响设备技术可扩大音量增强音效，为听众带来更美妙的音乐。在音乐行业不断快速发展形势下，音响设备技术得到了空前的发展。在各种音乐艺术表演中得到广泛的应用。舞台表演中，通过合理利用音响设备技术，可增强舞台表演的魅力，促进舞台艺术表现力的发展。

通过合理设计音响设备，可使观众随着音乐的变动产生情感的共鸣，更加深刻体会到人物的内心活动。良好的音效可将实际的表演与人物相融合。演员的动作及语言能表达出剧本中人物的内心，通过不同的音乐节奏能更好的渲染人物的情感。

三、灯光与音效在舞台文艺节目中的应用

光型搭配大多依据具体艺术类型及艺术风格合理选择相应的灯光，实际舞台表演中，通过将灯光投影至舞台，可利用不同灯光效果向观众呈现舞台表演内容。制作舞台灯光时，应注意根据舞台演出需求进行适当调整，节目情感发生变化时，应通过合理调节灯光配合节目演出需求，更好的表现出表演情感。如歌手演唱歌曲时，依据节目具体内容，可将舞台灯光设计为散射光型，营造绚烂多彩的舞台效果。在舞台表演达到情感高潮时，应将灯光聚集到一个点位置，以突出舞台表演中心，更好的塑造人物形象，使观众产生强烈的视觉效果。

光质的选择较光型搭配更加复杂，要求灯光设计人员具备较高的专业能力。进行实际灯光操作中，应结合操作人员的判断力及观察力，依据舞台现场节目类型，通过不同类型灯光背景合理选择光质种类。判断光质的优劣可依据观众对舞台灯光感受的舒适度，如灯光不断闪耀但不影响对舞台表演的观赏，则说明光质良好。通过调整灯光的柔和度即可改变光质，使舞台演唱呈现最佳效果。

灯光的不同颜色可使人们产生不同的视觉情感。如舞台表演较庄重的节目，通常应选择深沉的色调，通过使用冷色调使观众置身于舞台表演氛围中，更易激发观众的情感共鸣，实现情感的沟通交流。如表演文艺节目时，可将灯光设置为混搭颜色，营造热闹欢快的氛围。使观众得到更好的视觉享受，身心放松，通过观看节目释放内心压力。

音效的选择对舞台演出效果具有直接的影响，选择音效时应依据舞台表演节目实际情况合理选择相关的音乐，使音效更符合舞台演出需求，达到理想的舞台表演效果。

麦克风是扩大音量的工具，演员在表演时通过使用麦克风扩大音量，音量的扩散效会直接影响观众对表演的观赏，劣质的麦克风会影响音效的扩散，出现较多的杂音，因此，应选用高质量的麦克风，确保舞台演出音质。

舞台表演中，如需突出歌手的演唱音效，音响师会采用混响音效技术，保证舞台表演的音质效果。混响音效会改变声音的原本状态，为保证声音在演奏中处于真实状态，在歌曲结束后，应及时切换混响，保证主持人报幕声音清晰。

音响设备使用前，需认真调节音响设备音调，保证声音的柔和，使观众在演出厅的每个座位都能清楚的听到舞台中心传出的声音。

舞台音响与表演节目的进展应保持协调一致，舞美设计师应跟随音乐的变化，及时切换对应的音乐与灯光。对于一些情节起伏较大的环节中，灯光及音效师应跟上舞台表演节奏，否则会产生剧情及表演的脱节，直接影响舞台演唱效果。因此，在实际操作控制舞台灯光音效中，应准确把握舞台表演变化，合理分析舞台表演情节的发展，使音乐及灯光更好的配合舞台的演出。增强舞台表演效果。

舞台艺术表演中，很多因素都会影响整体的演出效果。灯光与音响设备对舞台表演效果有直接的影响。是保证舞台表演达到预期效果的重要基础。因此，舞台艺术表演中，应合理使用灯光音响设备技术，加强灯光与音响设备技术的配合，充分发挥灯光音响设备技术的作用。确保舞台表演实现最佳演出效果。