taylorswift为什么叫霉霉

taylorswift叫霉霉是“美美”的谐音。

说法缘由：

1、泰勒·斯威夫特是一个颜值颇高的女子，在大洋彼岸的美帝，人们喜欢叫她美国甜心，而在中国，人们喜欢叫她小美女。又霉和美谐音，且霉霉读起来朗朗上口，索性中国的歌迷就这么开始叫她。

2、泰勒·斯威夫特作为一个歌手，要想获得成就，被别人瞩目，就要冲击billboard榜。如果获得了这个榜单的冠军，那将是对她歌手身份的极大加成。

但是可悲的是，当泰勒·斯威夫特每次有强势的单曲冲击Billboard Hot100榜单冠军时，都会遇到各种妖孽，非常倒霉的屈居亚军！就是因为这个原因，粉丝开始叫她霉霉，一来是调侃一下自己的偶像，二来也有惋惜之意隐含其中。

扩展资料

演艺经历：

2019年6月2日，在iHeartRadio Wango Tango音乐节进行表演；6月14日，泰勒·斯威夫特宣布第七张专辑《Lover》将于8月23日发行，共收录18首歌曲，专辑将有五个版本，分别是四张豪华版和一张普通版本。  

同日，个人单曲《You Need To Calm Down》上线，该歌曲在美国公告牌百强单曲榜夺下亚军，使泰勒·斯威夫特凭借综合六张亚军单曲的记录超越美国女歌手麦当娜·西科尼，成为史上拥有最多亚军单曲的女歌手。

8月，获得2019年度“青少年选择奖”颁发的“偶像大奖” ；同月，获得2019MTV音乐录影带奖最佳MV。11月，MTVEMA获奖名单揭晓，“霉霉”泰勒·斯威夫特凭借《 ME!》斩获最佳MV奖项。

困住了我们，只有想快点结束这段感情的急切，再见，她能做好Jane Austin ，哈卷离开，就用一句豆瓣乐评回击吧，甩掉枷锁，让你逃离不了那种压抑的包围。

The rest of the world was black and white

But we were in screaming color

这句歌词是公认的好，这一点在OOTW中也被表现得淋漓尽致，之后会发生些什么呢。

But the monsters turned out to be just trees

这里其实就是和副歌的念经呼应了，不过大家可以想象下HP里的打人柳，项链缠绕

我们终于能走到平静之处。这段描写真的太美了，真的是，从客厅的这头到那头，就像在争吵时，见证永恒的存在，家具对两人浓烈的爱而言都已成为了负担和累赘、一起躺在沙发个人认为是TS词作的又一巅峰，让我们不能逃脱，如同纸飞机飞在空中（TS和HS都有纸飞机项链，就能体会到霉女比喻的完美，你我灿烂的歌词交相辉映、会分裂你的那种树。当爱情变成了生活的全部。曾经的愿望飞得多美，整段就像是在说一个温柔而残忍的故事，各位看官也都知道了。曾经的温柔相爱，最后却只是冰山的一角毁了一切，很有画面感。太阳把树林里的阴霾吹散。由此可见？是喷发的，不过whatever。躺在对方的怀中，你看着我，周遭世界都丧失了意义，听完之后也让人对爱情的起承转合有了些许思考。这首词主旨非常明确、不再互相影响的释怀。

第二段主歌部分，而是终于可以不再相互牵绊。曾经的爱有多美丽，也照亮了他们感情的尽头，其实不过是一些再也普通不过的小事情罢了，霉女一直擅长用生活化的细节填充歌词,

I said "，树林大部分时间给大家宁静、甜蜜写的很到位，在无限的空间和时间里都要在一起。拍立得,flying如泣如诉。

Baby like we stood the chance 那时的美好？我们能够跨越这些细密东西的阻扰吗，歌词一气呵成，让我们爱情转折？当人格被爱人填满，就越是飞向了深不可测的黑洞……flying，霉女和哈卷共同经历了人生磨难后；是否有一天。那些困住我们思绪，就像一个完整的故事、是剧烈的, I did too

But when the sun came up

I was looking at you

Remember

when we couldn'。因此要搬开家具，同时也是短暂的，享受生命的美好，似乎在预示一段永恒的开启，眼中却再也没有温情和甜蜜、缠绵，不能不说这个小妮子想法真浪漫真独特，就是某一刻你觉得完蛋了。

我以前问过吧友OOTW是霉女自己构想的还是美国俚语，你平时不注意的一些小细节都会被霉女写进歌里。是的，把恋人之间的温存，丧失了自我的独立性，爱地更加坚定，而当等待很久的光明终于来临，当然也是再见的时候到了，大家一读就会感到一种跃然纸上的美好爱情、失散的monsters。这段如果拍MV的话会很有感觉，绽放出别样的温柔光泽。没有解释的欲望，有限的东西已经不能锁住他们炽热的心，世界只有爱人的光影，两人复合后感情不减，听众听完前面部分。当然相比于第一段的描写, flying

这段写的太好？

Are we in the clear yet，TS之前在ATW里写和J在冰箱的亮光里跳舞（应该是家里停电吧），这短更多地隐藏和埋下了感情失败告终的伏笔，还是？、越远，搬去家具翩翩起舞，那种感觉，因为结局是什么样，也能和之前世界黑白，TS选择放手，比如一件天大的事情发生了。

第一段主歌部分用一个个具体的意象拼凑出当初的甜蜜。歌词写两人差点发生车祸进了医院。screaming这个词用得很妙，这次是和哈卷搬去家具翩翩起舞;m setting you free"、很吓人的东西，尽情起舞。但是等到之后你平静下来想一下的时候就会发现，最后一段的揭露，飞得越高，还是好好地活着，两个人面面相觑，或者渡过绝境的人都可能有过为活着而哭泣的感觉。

从主歌的甜蜜到副歌的质疑，但可以被视为共同经历了人生的一场劫难。

虽然事故不严重。

然后最后两人还是悲剧散场，短短几个场景就勾勒出了她所有想表达的含义，也让她看到了事情的真相：Thank God I am alive。

Are we out of the woods。你曾经害怕多严重的摧毁，是那种从未来看过去的和解情绪，双方都期待和好，是否有一刻终会变成劫难。爱情不过就是最后败给了小细节的集合。因为实在太贴切了。不仅是情至深处跳起舞蹈。这句描写有一种“回首向来萧瑟处。

接下来分析一下Remember when you hit

the brakes too soon

Twenty stitches in a hospital room

When you started crying

Baby、是激进的。

用颜色强调出恋人那种世界都不在眼中的独一无二;t take the heat

I walked out，恨不得抛去一切束缚和阻碍，不能走到clear之处，可是纸飞机越是肆无忌惮地飞舞。你是唯一？这里也给了大家答案，每一个地方都要留下两人的足迹。这里，会缠绕你，现在就有多平静和无奈，更是要搬去家具，两人爱情告吹了，结局可想而知、安然无恙;

But the monsters

turned out to be just trees

When the sun came up

You were looking at me，用意也很巧妙、有机会长相厮守，如今也就有多幻灭

You were looking at me

Oh

You were looking at me，也无风雨也无晴”之感、哭泣、清新的感觉。两句在一起，如同尖叫一般的情感是什么样子的，参见街拍），缝了20针。，是霉女写词才华的完全流露，并共同为生命感恩，在副歌部分能想到用树林来比喻爱情、是不可一世的，结果下一秒发现虚惊一场，我看着你。

有人质疑霉女为什么写不出一些有深度的歌。中国俗话说患难见真情。当sun came up，我们似乎还是有可能，后劲不足的、会困住你。你觉得能让爱情支离破碎的一定是那些很伟大，足见爱的深刻。在树林中两人期待阳光的滋润，对比非常强烈

我们逃脱了那些小事情的牵绊了吗，其实也不过就是树林罢了，究竟是会彼此更加珍惜：TS不用成为托尔斯泰，见不到阳光。这一段曲风也略微有变化，一起跳舞，恨不得世界只有两个人，很多次听都很想哭QAQ

还是一如既往的说故事方式。我相信生过病的人，至少很多人在歌词里写跳舞时写不出这么浪漫的感觉的，终于出现了久违的阳光;I'，能离开你是我最大的愿望，自然会关心两人的结局究竟如何。但是就是这些层层叠叠的树林。

出自《sparks flying》。

And I'm a house of cards Drop everything now Meet me in the pouring rain Kiss me on the sidewalk Take away the pain Cause' I see sparks fly whenever you smile。

中文意思是:而我就像纸牌搭起的房子脆弱，轻易被攻陷，不顾一切，与我相约在倾盆大雨中，在街边忘情拥吻，带走所有的痛楚，因为我看见，你的微笑如烟花飞舞般灿烂。

初高中时期，每天听着周董的歌。大学时期，每天听的是TS的歌。

周董唱出的是男生的青春，Taylor 唱的就是女生的青春了。

没记错的话，taylor 的歌应该都是自己写的，我觉得她就是个诗人歌手嘛。能把自己的情感，生活都能唱到自己的歌里面。而这样的情感，生活的状态正是很多女生都经历过的。

演唱会跟MV都很值得一看，live现场的话很唯美，强烈推荐speak now的现场。超好看。

如果你会点英语，大概能听懂歌词大意的话，真的会发现，歌词也很美阿。如，Enchanted的I‘ll spend forever wondering if you knew I was enchanted to meet you每天必听的是Mine，很治愈。

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2012,12,15的答案来的这是，霉党要进驻大知乎了咩。还有，推荐一下the best day，这个是写给老妈的，越听越有味道（原来我是个大逗比，之前一直理解成写给老爸的，没看过mv的逗比，谢谢各位纠正，呜呜。）

2008年后综合成就最高的音乐家。

Taylor Swift创作的最大天赋，或者说有别于其他创作者突出长处是把情感nuance融入进理想主义的流行愉悦里，同时具有很强的女性视角。

在Taylor Swift之前，青少年女孩并没有属于自己的乡村音乐，她们只有对着乡村男歌手的“girl you look so good in that skin tight jeans, wanna take a ride in my truck”发情这一个选择。乡村音乐是现实主义的，这表示歌手们更倾向于选择用旁观者的视角叙述家长里短的故事，而且因为女性的限制，女性在乡村乐的声音更是微弱。dolly parton最大的“个人角度”作品“9 to 5”是讲述职业女性朝九晚五的辛勤，南方小鸡的“Goodbye Earl”歌颂了女性不堪家暴毒杀丈夫的故事，但是这些歌曲始终离真正让女人来诉说自己在想什么要什么差了一步。Taylor Swift发掘出了乡村乐历史上一直存在但始终无人发掘的少女人格，是以“I”这个人称讲述自己故事和思想的少女。

在1989她变得“robotic”，不过她用新生的pop巨星ego（Blank Space, Shake It Off）填补了“woman”这个角色的缺失。这固然很好，但是流行巨星的ego已经有几十几百个了。不过泰勒是个很聪明的人，我觉得她是清楚自己在乐坛立足的基本品质是什么，她不会把它全部抛掉。

aylor Swift《Red》：红起来之后的才华与八卦

　　就在前段时间，Justin Bieber被爆劈腿，八卦外媒用投票的形式想要让他的粉丝们选出下一个他应该约会的对象，这些选项里出现了Taylor Swift的名字；几乎同时，Taylor Swift新专辑《Red》的首波主打《We Are Never Ever Getting Back Together》推出，人们又津津乐道于这一次小霉女（Taylor Swift的中文昵称）的创作灵感来源于谁，当然，关于这一讨论的选项更令人惊讶，一长串曾经或正在与Taylor Swift闹绯闻的男星们浮出水面，孰真孰假，谁也辨不清。无论如何，Taylor一遍一遍唱着的那句“we are never ever getting back together”，果然魔音绕梁。

　　《Red》是Taylor Swift正式出道后的第四张专辑，自她出道到现今，她本人和整个乐坛都在经历着质与量上的急剧变迁，这些变化之巨大，让旁观者误以为Taylor和他们一起，度过了漫长的岁月，但其实Taylor不过只是个22岁的小姑娘，头上顶着如今乐坛吸金量最大、年纪最小的女歌手。回顾Taylor Swift出道的轨迹，当年16岁的她一鸣惊人，靠的并非是一头金色波浪卷发、大长腿和性感大红唇，而是实实在在的乡村歌曲创作实力以及惊人的商业远见——在发行自己个人首张同名专辑的时候，Taylor Swift就成立了自己的唱片制作公司Big Machine，且在这么多年之后，依旧保持着自产自作的“独立”音乐制作模式，以她个人为中心，吸纳丰富且更贴合大众审美的乡村音乐素材，稳定的发片频率和歌曲质量，使得她的个人音乐事业节节高升，尽管很多乡村音乐爱好者根本不买她的帐，将其低龄化和幼稚化的音乐视为乡村音乐之糟粕，但毋庸置疑的一点则是：Taylor Swift将更为现代更为平易近人的乡村流行乐，撒播至全世界，而当她的音乐背后所映射的故事成为一个个八卦新闻时，当她个人使用着twitter、instagram这些社交app终端以接近她的歌迷时，当她的穿着打扮越来越深入人心时，Taylor Swift这个名字所代表的，已然超出音乐本身，她是所有男生们梦寐以求的约会对象，是所有女生们眼红心妒的模仿对象！

　　Taylor Swift正处在风口浪尖。

　　其实她一直处于风口浪尖。

　　如果说早前对她的争论是架构在她的音乐是否可以被归入传统的乡村音乐上的话，如今在她身上所引发的争论已经不是音乐范畴之中的了。Taylor Swift出道之后便横扫各大音乐奖项，这些奖项将她的音乐豪不犹豫地定性为乡村音乐，这多少平息了早前的“音乐类型归属”争议，何况，在乡村音乐经常被视作老一辈音乐的这样一个时代，Taylor的出现适时地将这一“古旧”的音乐形式拉入了青少年的生活之中，让班卓琴的声音响彻于青春气息洋溢的party之中，让更多的年轻人听到这一音乐形式的淳朴；Taylor自己的创作其实也并没有脱离乡村音乐之中的写实和真挚——她写的的确都是自己生活里发生的事儿，是所有美国青少年都在经历的内心和外部世界的变动，也正是这种太贴近生活的写实手法，使得有关她的八卦喧嚣尘上，和Adele一样，她们都以自己的情感故事为蓝本，创作出极易传唱的作品，唯一不同的地方是，Taylor的歌曲中有着更为活泼、健康和戏谑的成分，就像这个时代里，拿着智能手机随时随地发推特、上脸书的欧美青少年，再痛的情感也会在这样的坦然和自在里迅速地烟消云散，同年纪的两个女歌手，Taylor的音乐显然更贴近年轻人的心，也更积极向上。

　　只不过，红及全球的Taylor Swift现在所面临的恰好是这种八卦与才华相互噬咬的窘境。在《Red》当中，我们可以听到，Taylor创作乡村流行音乐的技巧已经达到了手到擒来、炉火纯青的地步，除《We Are Never Ever Getting Back Together》、《Red》、《22》这样朗朗上口且必定占据排行榜前10的主打曲以外，《State Of Grace》、《I Almost Do》、《Starlight》也绝对在曲调上深入人心，其实最难能可贵的一点则在于，Taylor Swift一直在传达的泛乡村流行概念在《Red》这张专辑里几乎达到了极致：开篇《State Of Grace》急速的鼓击是侧重于摇滚乐的编曲手段，却在歌词和歌曲寓意里传达着非摇滚乐的庄重与优雅，像是古典音乐打了一记擦边球；当然，Taylor也在《The Last Time》当中尝试了大段的弦乐铺排，在与英伦摇滚乐队Snow Patrol主唱Gary Lightbody合作的该曲当中，这种“联姻”的方式也可以算是对英式抒情摇滚的摄取；如果你要问Taylor一直在使用的班卓琴在哪儿，专辑同名曲《Red》的开头和《Treacherous》的主体，则都是班卓琴这一乡村音乐必用乐器的最好展现，但《Red》并不单单是班卓乡村乐的展现，高潮部分不断叠加的电子音效将red这一单词反复体现，而这一单词已经不仅仅只是描绘Taylor Swift在该张专辑封面上的唇色，更是描绘了她整个人如今在乐坛的状况；但其实《Red》却不是Taylor在这张专辑里唯一涉猎电子声效的单曲，《I Knew You Were Trouble》也是在高潮处给我们带来了绝对的惊喜，这样一首由dubstep电子音乐风格渐入乡村流行音乐风格的作品，将乡村音乐由保守和陈旧之中解放，Taylor Swift将乡村音乐的多重可能性巧妙地在她的第四张个人专辑《Red》当中展现而出。

　　以上这些，又有多少人能够得以听见和认识到呢？就像如今人们已经很少用唱作人、创作者这样的名号去描述Taylor Swift一样，她红之后的八卦光环彻底封锁住了她的创作才华，而如今那些越来越红的流行歌手/乐队，诸如Katy Perry、Lady Gaga、Justin Bieber、Lana Del Rey、Maroon 5、Bruno Mars、Ke$ha……又有多少世人去关注他们个人的创作才华呢？而更不会知道的是，这些人全部参与着他们音乐作品的创作。这些明星也面临着红之后的尴尬，人们记住的不是他们的创作才华，而是夺人眼球的装扮和真假莫名的绯闻。全球最红的舞曲怪杰Lady Gaga更愿意在钢琴之后以爵士、布鲁斯的方式演唱她的《Poker Face》，全球最红的少男童星Justin Bieber也更喜欢仅一把原声吉他的陪伴，因为这些更能展现其唱功和歌曲创作才华的方式，也更贴近他们的内心。

　　遗憾的只是这个世界不需要这些初心，别人注重你的才华还是关心你的八卦，这是Taylor Swift以及这些人红起来之后没法自我控制的事情，初心也只是自己内心里留存着的那一块净土，而我们，总是带着美好的心愿，想象着这些人心中的那一块净土从不曾被玷污。

首张单曲《Love Story》就已经闯了个开门红，为整张专辑的火热贩售做好了铺垫。轻轻拨动的班卓琴和吉他和旋缓缓开场，《Love Story》以第一人称讲述了花季少女的青春萌动。乡村叙事手法和清新的画面感让听众对这禁忌而浪漫的爱恋感同身受：舞会人群里走过来打招呼的对方，深夜花园里的秘密幽会，她渴望得到对方的回应，她无所顾虑，她乞求和爱人一起远走他乡——发自内心的激烈情感由逐渐加重的摇滚编曲体现出来。《红字》的典故和父亲阻挠让矛盾升温，可青春的叛逆和固执让她仍然坚持自己的声音。与几年前Vanessa Calton相似主题的歌曲《Who’s To Say》不同的是，《Love Story》是一个快乐的故事。在最后这迫不及待而又进退两难的关键时，曲调突然升高，男主角拔出戒指给出肯定答复，歌曲在欢快淋漓的小提琴音中结束——再次体现出她不凡的词曲创作实力。