名画《呐喊》的作者是谁？《呐喊》的故事背景是什么？

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说到名画《哭》，确实很多人知道，但这也不是问题，因为知道了，今天一定又知道了。不知道的，一定要多学。最近也有很多网友说，名画《呐喊》是谁的作品？事实上，它看起来很可怕。有什么故事？大家一起来分析一下吧！

名画《呐喊》的作者是爱德华蒙克。爱德华蒙克是一位挪威画家，他在1893年创作了《呐喊》。有四个版本，分别是：第一个版本创作于1893年，作品为蛋清木刻画；第二幅画创作于1893年，是一幅彩色蜡木板画。第三版创作于1895年，是一幅蜡笔木画。第四个版本是蛋清木油画。

名画欣赏《呐喊》

一波一波的红云，旋转的海湾，挤压变形的头颅，把人推向恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和哭喊。

蒙克的代表作《呐喊》完成于1893年，举世闻名。蒙克本人对这件作品有一段描述：“我和两个朋友去散步。夕阳西下，天空突然变红，一阵悲伤涌上心头。我只是站在栏杆边。深蓝海湾和城市在血与火之间。朋友一个个前进。一个人站在那里，突然感到难以形容的恐惧和颤抖。我觉得仿佛有一声来自大自然的呼喊震撼了整个宇宙所以我画了这幅画，画出了像真血一样的云，让色彩咆哮。”

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自己的经历来绘制的。他不是为了艺术而作品，而是表达了他的忧郁和不安。这是他创作的动力。蒙克正是通过他的创作，打开了自己幽闭恐惧的情感通道，不自觉地表现出自己无意识的情感，从而释放出内心产生的巨大精神能量。就像弗洛伊德认为梦可以在一定程度上缓解紧张情绪一样，通过艺术来表达情感可以让他达到一种更平和的状态。如果不是通过大量的创作来表达自己，他可能早在姐姐那个时代就崩溃了。

1889年父亲去世后，和尚的精神更加躁动不安，性格变得忧郁、孤僻、孤独、绝望、死气沉沉，深深困扰着小和尚，迫使他不得不表白。他想呼喊，他想画出活着的人，他们的呼吸、感情和痛苦。在此期间，他画了他最重要的作品《呐喊》。这张照片显示了一个像婴儿一样的小人张着嘴从桥上跑出来。远景是海湾和日落。天空像滚滚的血红色波浪，让人颤抖恐惧，仿佛整个大自然都在流血。

挪威僧侣纸上的尖叫粉笔，奥斯陆国家艺术收藏，91x735

基于现实生活，依靠个人的家庭经历和朋友的经历，僧侣们选择用象征和隐喻的方式来揭示人们的“世纪末”。以及焦虑和恐惧，这幅《呐喊》是这组画中最著名的代表作。

由于蒙克笔下的人物都承担着表达特定心理状态的使命，就像《尖叫》一样，他塑造的男女形象并不现实，而是具有一定的象征意义，隐含着人类共同的生理状态和情绪，如生、死、爱、焦虑、抑郁、犹豫、自负等。

从表现手法来看，《呐喊》是典型的表现主义风格。屏幕上红色和黑色的强烈对比让人头晕目眩。扭曲的形状也被充分利用。云的形状不是普通的块状，而是波状的流水。这幅画中的人物完全改变了他们的形状。他们是骷髅、尸体和鬼魂。正是通过这些夸张的变形和强烈炫目的色彩对比，使人物想要表达的情感得以完美呈现，从而达到艺术家的创作目的。

在这幅画中，蒙克使用的颜色在某种程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空被夸大了，但它们并没有失去其颜色的近似真实性。整幅画的色彩灰暗：浓浓的血红色悬浮在地平线上，给人一种不祥的预感。它与海洋黑暗部分的紫色相冲突。随着向远处延伸，这种紫色越来越暗。同样的紫色反复出现在孤独者的衣服上。然而，他的手和头仍然是苍白的和浅棕色的灰色。

这幅画中没有什么不是充满了动荡。天空扭曲的曲线和水流与桥的刚性对角线形成鲜明对比。整部作品在动态旋转中充满了粗犷而强烈的节奏感。所有的形式元素似乎都在传达那种刺耳的尖叫。这里的画家可以说是用视觉符号来传达听觉，把痛苦的尖叫变成可见的振动。这种声波表达的方法可能与梵高的代表作《尖叫》中力和能量的可视化有关。蒙克来到这里，将尖叫带来的极度内心焦虑转化为令人信服的抽象形象。就这样，他几乎把银幕上的情感表达推向了极致。

画中的画像岩浆，四处狂流。画布上，画笔跟不上颜料，不知该往哪里跑，还是寻求庇护。天空满是红色，看起来很沉重。接下来的一幕，似乎天空就要被一拳打下来，像一个大黏糊糊的物质。它不再只是一片天空。

我们不能听，我们不能听正在发生的事情。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须停止我们的耳朵和喊叫，直到我们变聋，这样一切都可以消失。直到这一切只是一场噩梦。

这座桥的橙色扶手看起来像一把锋利的剑，切割着画面。又有一天，我们可能会想：有了这条漂亮的扶手直线，我们就可以一直走到地平线了。这是一条安静的小路，风景平淡无奇，向远方延伸，宁静而辽阔。我们对这条路了如指掌。

今天，这座桥没有尽头。我们不记得它是从哪里开始的，也不记得我们是什么时候来到这里的。如果我想找到回去的路，我应该走哪个方向？你为什么在这里？以前一切都变了。我们要去哪里？

我们必须在景色完全变得面目全非之前离开。但是地面正在迅速塌陷。刷子上涂有软漆，像肥皂一样光滑。黄线和红线想要笨拙地在表面上画出它们所能画出的一切。木板，还是反光？在桥的上方，蓝色是如此强烈，以至于破坏了所有的距离感。视角降得那么低，离我们那么近，会变成一堵墙。恐惧冻住了我们的腿，这幅画也是。

他双手抱着头，振作精神。他把脸贴在画布上，就好像它在一个玻璃盘子上。这幅画就像一扇关闭的窗户，再也无法打开。没有人在听。一个人的身体就像风中的一片草叶，来回摇摆。颜色不能稳定他。一根棕色的线轻轻地舔着他，但是没有用。他的身体没有固定的形状。

我们很想找一些合理的理由，一些可以接受的借口，来解释发生的事情。一场自然灾难，一些浪漫主义画家喜欢描述的灾难：海难或其他灾难，迫使人们面对自然的力量。红色的晚霞足以让英雄们看着混乱的世界，投去关切的一瞥，这也是为了更宏伟的目标。这些运动的不确定结果不能贬低它们的伟大，但它们告诉我们，令人不安的图像吸引我们的程度不亚于它们的展示和承诺。

红色的天空没有热量。醒目的橘子触地成冰，在任何看得见的地方撕裂地平线。

站在这里的人很快就会迷失自我。让画面紧张的风把一切都吹走了，让人很难认出他。我们不能和他打招呼，和他说话，接近他或者触摸他。简而言之，他不再孤单。他什么都不是。剩下的五官很难形成面具。他看起来像一具尸体，满嘴都是油漆和泥土。他的眼睛被擦过或粘过。他比隐形更糟糕：他在这里已经拿走了他所有的存在感。

如果他用双手把脸颊压得更紧，绿头可能会完全消失，就像制作陶器用的黏土一样，改变形状。这个位置相当于致命一击。那时候，他留下的只是一堆紧紧包裹着的没有生命的东西，就像一些可怜的雕塑家的作品。这个人是个囚犯。世界吸收了他，消化了他，然后又把他吐出来。

他所看到的无法用语言表达。别人听不到他的声音，从他贫瘠的外表和沼泽般的空虚就能看出来。蒙克的作品力求简洁，很少使用元素，只保留一些造型。这些造型充满了流动性，让观众很难找到凝固的感觉。这就是蒙克选择他们的原因。现实像潮水一样退去。剩下的只是焦虑，双手之间的空虚。

《呐喊》是蒙克的组画《生命》是最负盛名的代表作。描绘了一个面容似骷髅的人物，双手捂着耳朵，在一条看不到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的形式，把红、蓝、绿赭石的色线，组成流动的河水与天空形象。蠕动蛇虫般的线条，给人以强烈的不安感觉。

呐喊的作者是爱德华·蒙克。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

呐喊的作品风格

在《呐喊》画作中，作者蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

画中的人物双眼睁得滚圆，鼻孔大大地张开，嘴巴也张得大大的，以至于两颊都瘪了进去，这是因为与大自然的呐喊产生了强烈的共鸣，自己也不断地发出听不见的尖叫。也或许，响彻大自然的那个声音本身，就是主人公自己不知不觉间发出的恐怖的呐喊声。

《呐喊》的作者是：爱德华·蒙克，挪威画家

 

风格是：表现主义绘画

 

特点是：表现主义绘画它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

 

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。然而这一画作是怎样达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。

沸腾的天空，如著了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。天空下面，站着一个雌雄难辨的人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套很像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。

那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。

这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》（The Scream），美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。

存在性焦虑

蒙克来自一个穷困潦倒的军医家庭，是家里五个孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在纽约新美术馆举行的展览，旨在探讨蒙克与20世纪初发生在德国与奥地利的先锋派表现主义艺术运动（avant-garde Expressionist art movement）的关系。尽管本次展览主要展示的是蒙克艺术生涯后期的作品，却仍为1895年版《呐喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到达柏林（Berlin），非常快就在那里名声大噪。

在德国，蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间，蒙克在一家名为小黑猪（the Black Piglet）的酒吧中，结交了一些志趣相投的艺术家以及作家，其中就有其密友奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire）以及《麦当娜》（Madonna）。这两幅画日后都成为了《生命的饰带》（The Frieze of Life）这一史诗级半自传式组画的一部分。在《生命的饰带》组画中，蒙克将关于爱、性以及死亡的强烈情绪，化作了世界性的象征。而最初版本的《呐喊》，即1893年版《呐喊》，也是此系列22幅组画中的其中一幅。

在德国的那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麦当娜》（图源：《吸血鬼》1895/爱德华·蒙克）

1892年，蒙克创作了《呐喊》的前身——《日落下的黯然：绝望》（Scream called Sick Mood at Sunset， Despair）。该画的构成与《呐喊》极为相似：不管是画中血色的天空、蓝绿色的湖泊及风景，还是桥上的三人。尽管该画在那个时代已算是比较创新，然而相比较而言，该画在画风上还是不如《呐喊》一般颠覆传统。《呐喊》是蒙克的一个突破，表现出强烈的存在性恐惧，完全压倒了前者所流露出的那种温和的忧愁。

在蒙克日记中，1892年1月22日的一篇记录了他创作《呐喊》的灵感来源。日记中写道：「当时正当日落，我和两位朋友走在路上——突然我感到一阵悲伤——眼前的天空也突然变得血红。我停下脚步，身子靠在栏杆上，感觉疲劳得要死——红红的燃烧的天空如同血与刀剑一般，笼罩在蓝黑色峡湾与城市之上——我的朋友们继续向前，而我却站在那里——我因焦虑而颤抖——然后我感到一声巨大无穷的呐喊划破自然。」

《呐喊》大概是蒙克的自画像，也有大概是其在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊（图源：爱德华·蒙克）

蒙克的姐姐索菲（Sophie）在他13岁那年去世。《呐喊》中的人物，大概是蒙克对自个得知姐姐去世时表现的自画像。而一些艺术史学家也表示，《呐喊》中的人物来源大概是蒙克在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊。

在纽约新美术馆的展览中，《呐喊》被安排作为游客观赏的最后一幅画。策展人劳埃德表示，这样的安排是因为「《呐喊》中的一切都展现了表现主义的精髓」。